中国画学院院长陈平寄语：
祝届研究生学成感赋：
数年学习校园中，笔墨精研费苦功。
更得勤师频指导，大成再进向高嵩。
《演化》2400*1250mm绢本水墨
作者：高远 指导教师：陈平
作品现场图450x350x2mm
纸本水墨/镜子/石头/动物头骨
作者：高远 指导教师：陈平
作品阐述：
中国古人并不急于从镜像中探讨现实与摹仿的关系，而是好奇水面、镜子为何可以清晰的照见万物。我们更渴望去除认识上的遮蔽，而在认识上达到镜水般清澈。镜子在真实的生活中从来没有如人所愿的忠实于对象。
作品试图在同一景观中使用镜子带来观看的其他可能，在景观不断放大后产生的异景背后就如同权力的放大后带来的危险和伤害，这种异景如戏剧般复制了历史的艮岳。镜像与现实哪个更接近真相？或者只是一场虚构的互相塑造。
《家园》 2400x1440mm宣纸水墨
作者：倪岩指导教师：陈平
作品阐述：
作品以辽西山水为创作主题，辽西襟山连海兼具山之阳刚与水之柔美，山峰与河流交错、河谷与海岸纵列，丰富多变的自然环境赋予山水画创作不竭的源泉；辽西山水孕育了开人类文明先河之红山文化，浩瀚深邃的人文涵养滋润着辽西家园，身处其中点滴感念、用心研悟，不敢懈怠。本作品师造化与法现代并重，体悟辽西生活，凝练作品意境，提炼辽西山水图式，力图达成画面淳淡清润之格调。纸短墨长，于方寸里抒心中之家园，在弹指间馈恩师之提携!
《日月盈昃·辰宿列张（一）》
1200x2400x2mm纸本水墨
作者：全子指导教师：姚鸣京
《日月盈昃·辰宿列张（二）》
1200x2400x2mm纸本水墨
作者：全子指导教师：姚鸣京
作品阐述：
“天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列张。寒来暑往，秋收冬藏。闰余成岁，律吕调阳。”——南北朝《千字文》
《此去经年》373x470mx16mm
纸本设色
作者：于海龙指导教师：丘挺
《此去经年》 局部（一）
《此去经年》 局部（二）
作品阐述：
此组作品是以苏州沧浪亭为研究对象，作者在不断厘清沧浪亭的历史脉络的过程中，发现其历史是在“有序”和“无序”的循环往复与叠加中形成的，而这种叠加就在我们不断补充的同时也在不断的消散。这种叠加与消散吸引了作者，进而在创作中将沧浪亭的景观进行片段性拆分重组，借鉴镜头和微观的视角完成16幅相对独立的作品，而这16幅作品又形成看似另一个完整的园林别院，这就好像沧浪亭的历史形成过程，看似完整却又充满着矛盾与缺失。
《龙江六景》460x760mm 纸本
作者：张祉恩指导教师：陈平
作品阐述：
《龙江六景》是以我的家乡黑龙江为题材创作的作品，分别表现的是南窗日暖北树仍寒的春、碧山水柔潋滟波光的夏、万木花落风起萧萧的秋、寒风凌烈白雪飞扬的冬、山云不分池塘映色的雨及暮色星垂苍山满月的夜。这组作品是我对家乡的印象的片段，有过去的、回不去的、难忘的、梦里的、深刻的、思念的，借诗抒情，借画抒怀。
《沧浪亭（一）》1900x650x2mm
LED灯箱 绢本水墨
作者：赵越超指导教师：丘挺
《沧浪亭（二）》1900x650x2mm
LED灯箱 绢本水墨
作者：赵越超指导教师：丘挺
作品阐述：
中国传统园林的营造虽然源自于中国山水精神，却重点强调了“步移景异”的观看方式：观者行走期间的过程，即是眼前景观展示的过程。所以“时间性”成为观看不可或缺的关键之匙。
作品通过多层景致绘画的叠加，实现了对三维空间的模拟，使这种观看方式在相对小的尺幅前成为一种可能。在错进错出之间，是对破碎的历史维度的追忆与重构。
《镜·观》3250x1380mm纸本综合材料
作者：穆文杰指导教师：姚鸣京
作品阐述：
作品是服从于眼睛的节目，本作品通过规整的艺术外形构造视觉形式，将单一的符号组织在一个统一有序的画面空间中。重复、叠加、肌理的运用强化形式美感并与传统产生碰撞，让绘画中不可比类的优越，心平气和地贴近我们生活。因为传统并不是我们继承得来的一种先决条件，而是我们自己把它产生出来的，我们理解着传统的进展并参与到传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步规定了传统。
《经使乃香》 2400x500mm 纸本水墨
作者：张峻滔指导教师：姚舜熙
《空谷莫狂》 2400x500mm 纸本水墨
作者：张峻滔指导教师：姚舜熙
《是非各辩》 2400x500cm 纸本水墨
作者：张峻滔指导教师：姚舜熙
作品阐述：
《浮生故事》由白虎为题材的《空谷莫狂》；梅鹤为题材的《经行乃香》；猿月为题材的《是非各辨》三部分组成。作品使用了拟人的方式，通过动物题材来表现人类的情趣情节。在动物造型上引用了戏剧脸谱、玉雕木雕等元素进行夸张。在构图上为了配合大面积渲染和情节需要，将传统的中央直立式构图进行了简单改变，由中线的堆加换成黑白灰的色块组合。题材的由来得自在美院学习生活的七年中所得到的感悟，简单来讲就是谦虚、恭行和包容。
《一帘春色》230x160mm绢本
作者：王珍指导教师：于光华
作品阐述：
连续几年春天去版纳写生，每次看到绒苞藤时，远远地只见一团粉红，蒙蒙茸茸、如梦似幻，都有一种莫名的冲动，总想把它表现出来。这次用了三个月的时间，以勾线染色的传统技法，同时在视觉上强化了它的整体感与平面化，形成整一的视象与意境的新异。
淡墨色的蝴蝶与两只猫咪成为画面跳跃的节奏，共同形成了美好的寓意，也试图使画面真正活跃起来。装裱形式也与之呼应，在题材寓意之外，加强了形式的现代活力。
《有无》尺寸可变绢本设色
作者：张萱子指导教师：刘庆和
