搞藏的大军，遍布了全国各地。每个藏家背面，都有大批的人在支撑着。一位藏家，他周围就紧密联系着几十上百甚至更多人，这些人从全国各地收罗各种藏品卖给他。这么的藏家大有人在。真实的收藏家成功是要需要有阅历和很多苦难即多个修 炼期间的，没有说是天生的!
溥氏画的大雁、飞鹤、白头翁和牛马等，造型准确，形象生动，画风清新活泼，富有内蕴和韵味。比如《沙场骏马图》(故宫藏)，绘一匹骏马驰聘于荒野上，形神毕肖，画中自题：“沙场战罢鼓声沉，老去空徐伏杨心。只有昭王怜骏骨，峻增犹得折黄金。”诗作流露了作者怀才不遇的愤愈心情。与此相反，一些仿造的花鸟轴，多数造型把握不准，笔法琐碎，格调低俗，缺乏书法的笔力。即使摹得很好的作品，也只有表面的形似，笔墨呆板生硬，像动物的标本。用更形象的话说，如同“死猫瞪眼”，有形无神。
从传世作品看，溥儒所作的山水画，多为临古之作，很少有写实的，他所画的山石丛林，或高岩深壑、巨木长松，或雪景寒林、烟云迷漫。所画楼阁，一般不用界尺，但连天接云，有一股气派。他的多数山水画上有大段的题诗，或抄录古人的佳句，但画论很少，所题之字，以行草为多。此外，他所用的颜料极为考究，据说全是宫里的珍品，朱磦、赭石、石绿，这些颜料的色泽，也只有在他的画里才能见到。
了解溥儒人物画风的人都知道，他的人物画大致有两种风格：一是取法元之赵孟頫一路的，另一种则是取法明之唐寅一路的。但不管取法赵氏抑或唐氏，基本的要素是依据人物的身体和动作结构来勾勒衣纹。要言之，笔墨是受制于结构的，离开了具体物象结构的笔墨是没有任何意义的。
由于作伪者功力稍逊，导致其作品气韵轻薄无厚重感，更少书卷气。其实这一类仿品还是比较容易辨识的，它们带有一般仿作的特征：技巧低劣，人物头部、手部线条疲软无力，衣纹描绘造作;山石皱法杂乱无章，层次含混，气韵轻薄，无厚重感，更无书卷气可言。画面也因缺少深厚的文化素养而乏溥心舍原作的意趣和境界。
对名家作品而言，藏品不起折痕尤为重要。如果画面起折痕，时间长了形成黑痕，不能恢复画面的平整完 美，严重的可能还需要漂白，将使藏品的收藏价值大打折扣。在博物馆保管书画，还讲究使用白手套和口罩，以免在书画上留下痕迹，一般家庭藏家也可以借鉴。不带口罩可以，但好不开口说话，以免唾沫弄脏作品。
溥氏的花卉、花鸟画，有很高的造诣，多为工笔设色，间有写意的。所画花卉，画风工丽清新，高华脱俗。论其渊源，双勾工笔师宋人的折枝花，用笔工整细密，设色清丽和谐。没骨师恽寿平都不离书法用笔的自家特色。比如其《梨花蝴蝶图轴》，绘明媚照耀下，梨花盛开、彩蝶翩翩起舞、丛竹青翠的繁茂景象。
用笔精工秀美，简洁明快，设色清丽和谐，画风学宋人双钩而又有自己细腻简淡的特色。他的技法风格也可以从《墨荷图》中窥见。此图信笔画墨荷一枝，横空取势，荷叶扶疏，荷花或盛开，或含苞欲放。图中荷杆用书法的飞白法，荷叶用泼墨法，笔墨酣畅、意境深远，画风从恽寿平变出。画中自题：“翠盖摇明月，涂香散碧空。乐平东山见，方题此为赠。”其文人画情调十分明显。溥儒绘的梅花，用笔兼工带写，顿挫有法，寓意深邃。
一般家庭挂画时间不宜太长，因为每一幅书画都有寿命，一般挂两三个月就要拿下来晾一晾，然后收起来，寿命才会长久。即使是装框的书画，也不宜长久挂着，因为潮气照样会侵入书画。一幅字画无论镜框还是挂轴，如果被湿气侵入，多五六年，快则两三年就会起霉点，很难补救。下面介绍几种字画保养的方法。
溥氏的花鸟画的伪作，可以从具体的例子中看出。曾在市场的一幅《红叶猿戏图》，从风格上看类似溥儒晚年的作品。另外一件《猿戏图》，应该是溥氏四十年代的作品。这两件作品，树与的画法完全雷同，但二者的水平天差地别。通过对比，后者立刻露出马脚，肯定是赝品无疑。伪品用笔达不到溥儒的火候。因为溥儒的用笔极有特色，他很强调笔锋，通过笔锋的变化，完成不同形态的线条;
“这是好的时代，这是坏的时代”。对于中国艺术市场而言，也许没有比这句名言更贴切目前的处境：一方面，随着国家将文化产业创新发展纳入战略发展规划，投向文化艺术产业的各方面资金资源呈现出史 无 前 例的丰富。另一方面，从画廊到艺术机构，从拍卖公司到艺术家，去年以来都在适应“新常态”，对艺术品的销售策略、客户群体进行全面调整。
