【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
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艺术评论
孙景刚 | 中国美术学院油画系副主任、副教授
红舟绘画的题材多半是肖像和人体。这个题材从他1988年的毕业创作一直延续到了今天。在这样一个看似狭窄的领域里，他有自己认定的抱负。他的画有情节，但绝不止步在写实性的叙事上，而更多的是借此题材表达他对油画语言的理解，以及对当代人日常生活状态的看法。
红舟十分在意笔下对象的精准，同时警惕着由于过度精确而滑向描摹的边缘的危险。因此，他的画从不流于小笔的精雕细琢，哪怕刻画再精致，也是用大笔“带”出形的精准，是在“绘”的过程中用笔“带”出来的洒脱，并在寻求形态和笔锋双双饱满的建构之中，达到他心中对绘画界定的高度。这样的画是最难的。好像董其昌的画，也好像王蒙的画，不险峻，不张扬，也不靠奇山怪石、奇葩异草的烘衬，而是以温厚内敛的笔墨学养诠释着对绘画的理解；也像魏晋时的小楷，平和，醇厚，有节制。这真是艺术中的高难境界。
——摘自《“蜀道”之难》
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作品欣赏
《女肖像》
布面油彩
100cm×100cm
《研究生》
布面油彩
80cm×80cm
《家家》
布面油彩
100cm×100cm
《坚强的肖像》
布面油彩
90cm×60cm
《古琴手》
布面油彩
200cm×110cm
《小颖》
布面油彩
150cm×150cm
《中学教师》
布面油彩
100cm×100cm
《代课教师》
布面油彩
180cm×100cm
《毕业生》
布面油彩
160cm×80cm
《胡原君》
布面油彩
200cm×110cm
《张莉》
布面油彩
150cm×150cm
《夏露》
布面油彩
150cm×150cm
《哈萨克小伙子》
布面油彩
80cm×80cm
《女人体背影》
布面油彩
100cm×140cm
《夏至》
布面油彩
120cm×120cm
《习作》
布面油彩
130cm×75cm
《女人体》
布面油彩
160cm×80cm
《双人体》
布面油彩
74cm×60cm
2002
《教室一角》
布面油彩
130cm×75cm
2002
《斜躺的女人体No.3》
布面油彩
80cm×180cm
1997
《斜躺的女人体No.2》
布面油彩
70cm×60cm
1997
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自 述
在我学画的经历中，从附中到大学的时期正值中国改革开放之初。其间有伤痕美术、85新潮等层出不穷的艺术运动的荡涤，由于身处学校，有师友对绘画的执守，所以仍然还有机会凭着对油画的一份热爱，心无旁骛地去探究油画语言的深浅。我偏爱写实油画的风格，一方面与自己较长时间在学校习画的经历密不可分；另一方面与自己内心深处对潮流有种本能抗拒的心态不无关联。中国近三十年的大跨度的艺术突进，是一个被催生的艺术家急速生长的时代。自己这种试图扎根于传统油画的态度虽然有些不合时宜，然而却自认是真实的，也是现实的。油画在中国的发展一百来年，西方油画达到的高度还值得我们细细体会、琢磨。我确信写实绘画所要求的手上的表达能力是画家与绘画的双重特质得以彰显的基础。因此，我对一张“好”画的理解更多地倾向于心、眼、手的配合所能达成的“善”与“美”的平衡，并且在“善”与“美”的把握中去探寻对“真”的感悟。
我赞美能融于手的智慧的观察，但不是一个唯技巧论者，有充分的理由相信艺术个性的存在及其在艺术创造力方面体现的价值，也深刻地体会到时代性、民族性与绘画之间千丝万缕的关系。当多元化时代的格局为艺术发展提供了成长的空间，我们依然还要面对画面时，把画画“好”不仅是一种态度，还是一种关乎人生修为的愿望。
——何红舟
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艺术家简介
何红舟
1964年12月出生于四川省成都市。1984年毕业于四川美术学院附中，同年考入浙江美术学院油画系， 1988年7月毕业留附中任教。1995年-1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班，1999年起在中国美术学院油画系任教，-任教于油画系第四工作室，至今任教于油画系第二工作室。现为中国美术学院绘画艺术学院油画系主任，教授。
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