光绘摄影看起来复杂，其实实际操作并不困难，我们完全可以自己尝试。用任何种类的彩色照明棒或是类似的发光设备，掌握一些小技巧，就能实现拍摄光绘作品的心愿。不妨利用万能的淘宝准备好必要的道具，像下面讲到的这位摄影师一样，充分发挥想象力，去完成一幅精彩的作品吧。
去年年初，Andrew S. Gibson和他的几个朋友一起创作出了一些具有独特视觉观感的照片。他们中有的人是专业马戏团表演者，有的则是呼啦圈选手。
在他们拍摄的照片中，有许多是通过光绘的方式来表现的，但是真正令其如此与众不同的还是他的朋友Tess。
他和Tess一起，通过使用内置不同颜色和图案闪光灯的透明呼啦圈，完成了这个名为“Future Hoop”的光绘摄影系列作品。作为一名训练有素的舞者和呼啦圈选手，Tess能够利用手中的呼啦圈做出一些非常美丽的动作。
选好地点
拍摄的第一步就是要选好地点。比较有趣或是比较有冲突感的背景是首选的拍摄场地。
比如：在“Future Hoop”系列中，Andrew S.Gibson将位于新西兰惠灵顿山上的梅西纪念碑作为拍摄地，它是为了纪念一位新西兰的总理而建造的。
首先，整个纪念碑的造型和柱子富有戏剧性。其次，这里也有比较广阔的空间可以让Tess不受约束地拿着呼啦圈移动和跳舞。
记住，选择地点一定要考虑拍摄时的可行性。比如说，海滩通常会是拍摄光绘的理想场所，但在拍摄前你需要先确保安全，特别是在黑暗中，海滩上的岩石或绳子很可能会让模特摔倒甚至落入海中。
选好模特
光绘的另一个核心要素是模特，选择合适的模特是至关重要的。Andrew S.Gibson的朋友Tess是一位专业的表演者，为了呈现出最好的效果，Tess还专门准备了合适的衣服。
职业素养使她能够摆出一些更为专业的姿势。看看下图中她的腰部曲线，双脚所在的位置，以及左脚的脚趾是如何摆放的。
除此之外，Tess还会根据拍摄的主题来构思动作，并且考虑怎样移动才能拍出更好的照片。如果你的模特并不像Tess这样专业，那也没关系，你需要做的就是让你的模特多加练习，要知道很多时候首次拍出的效果并不令人满意。
在拍摄期间，我们需要通过相机的LCD来查看照片中什么地方是好的，什么地方还有改进的空间。然后再将改进的意见和模特一起交流，进而要求他们再做一次，直到获得自己满意的结果。
选择好时间
一般来说，最好的光绘时间是在黄昏时分，这时天已经足够暗，但仍有一些光线，这些环境光能照亮画面中的背景部分，并且保持天空的色彩。
不过在黄昏时拍摄也有一些小困难，例如：这时的光线变化速度会很快，因此我们需要时刻注意调整曝光设置。当环境光开始逐渐减弱时，我们就需要调整呼啦圈和背景之间的亮度比例。
从上面两张照片中我们可以看到差异。第一张拍摄的时间较早，而第二张则是在天空接近全黑的时候拍摄的。在第一张中，纪念碑的柱子被落日的余晖照亮，相比之下第二张中的呼啦圈显得要更亮，因此此时的环境光更弱。
需要注意的是，为了更好的与第二张进行匹配，Andrew S. Gibson在Lightroom中稍稍调暗了背景部分。
下图主要展示了Tess拍摄时的着装，如果在这个时候拍摄就太亮了，我们所能看到的呼啦圈上的光可以说微乎其微。
当然，如果你希望曝光能够保持一致也可以选择在晚上拍摄，只不过那时候的天空会缺少色彩。当你的模特距背景中的建筑物足够近时，设备上的光线就能照亮背景。所以说，在晚上拍摄有好处也有坏处，怎样取舍全凭自己的创作需求。
拍摄技巧与相机设定
由于你需要放慢你的快门速度来拍摄光绘作品。所以，一个稳固的三脚架和快门线是必不可少的。这些照片使用了2s和4s的快门速度，根据你模特的实际移动速度和所使用的设备，你可能会用到更长时间的快门速度。
将你的相机设定为手动模式，以便在拍摄过程中曝光能够保持不变。如果在拍摄时遇到了光线的变化，我们也能够比较容易地通过开大光圈或提高ISO的方式来进行调整。
记得使用RAW格式拍摄，它能够给你最大的调整空间和容错率，此时我们不需要过多担心照片的色彩问题，因为可以在后期中调整到自己满意的效果。
在拍摄该系列作品时，Andrew S.Gibson将镜头光圈处于f/8或f/11的位置，一旦天空开始变暗，他就调高ISO。他将白平衡设置为“日光”，以便能够将呼啦圈和环境中的光线自然地展现出来，使用自动白平衡可能会导致画面中出现一些奇怪的颜色。
下面讲的是光影涂鸦技巧
光影涂鸦的原理其实很简单，相机的快门长时间打开，然后拍摄一些发光物体移动时的轨迹，那么相片上便会记录了一些漂亮的图案了！
(一) 寻找适当的场合/背景
因为相机的快门需长时间曝光，所以为了背景不会过曝，我们可以找一些偏暗的地方，如晚上的沙滩、公园，甚至是家里关了灯的房间也可。
(二) 穿着适当的衣物
绘画Light Painting时应穿着深色的衣服，避免浅色衣服于相片中留下残影。而且因为绘图时需作大动作移动，应选择轻便的衣服。
(三) 带备足够的器材
玩Light Painting时建议带备以下的器材：
备有手动模式的相机
一般焦距的镜头(如：18-55mm)
电池 (+后备电池)
三脚架
电筒 或 发光的物体(如莹光棒)
外置闪灯(如需要)
颜色玻璃纸 (如需要)
器材设定
准备好物件及到达场地后，我们便可以开始设定相机了！以下为一些建议：
(一) 把相机调到手动模式(M-mode)
为了加强控制能力(同时调较光圈、快门、ISO值)，我们最好把相机调到手动模式。
(二) 收细光圈
因为需要延长快门时间，所以把光圈收细来避免背景过份曝光。光圈可以收细到f/16、f/22或f/32不等，视乎环境光度及镜头种类。若果发现相片偏暗可以适量调大光圈。
(三) 调低ISO
于较暗的环境下拍摄，高ISO会令讯噪增加，而且我们也要延长曝光时间，所以把ISO调低，如ISO100或200便可。
(四) 延长快门时间
在光圈收细、ISO调低及找一个较暗的环境后，我们便可以把快门速度调慢至10秒、30秒甚至数分钟(便用B快门)不等，令你有足够的时间去完成画作。注意：要调较到B快门，可以于手动模式(M-mode)把快门时间一直调慢，直至出现”B”或”Bulb”字样便可。
(五) 架好三脚架
因为需要长时间曝光，我们最好把相机架在稳固的三脚架，这样不但可以令相片清晰，而且可以淢少人手的要求，令相片能在一人下也能完成！
(六) 运用自拍模式
现在大部份的相机相机也有自拍模式，我们可以把相机调到3-5秒的自拍，好让自己在开始前能有足够的准备时间。
(七) 调到手动对焦
于黑暗的地方有些相机的自动对焦会失效，解决方法一为用电筒照亮主体来自动对焦，或者转到手动对焦，不过后者对新手会比较困难。还有一点的便是自动对焦后可以把镜头调到手动对焦(但不要再转动对焦环及站的位置最好差不多)，这样便可以不断拍摄而不用理会对焦了。
(八) 发光物/电筒的加工
我们可以使用任何会发光的物体(如电筒、莹光棒、烟火等)来作「画笔」，若果使用电筒，可以于文具店购买颜色玻璃纸，裁剪后套在电筒上便可以画出不同颜色的线条了！还有一点，发光物最好光一点，不然画出来的线条可能会不明显。
(九) 利用闪光灯
若果想人物清晰出现在相片中，可以利用闪光灯把 人物照亮。一般会把闪灯模式调较到「后帘同步」(注1)，待绘画者完成画作后才把样貌印在相片上，这样比较容易预计位置。
还有因为光圈细、ISO值低，所 以内置闪灯未必有足够「火力」，因此建议利用外置闪灯并手动调较最大输出(若果太光可减低输出)，避免人物变成半透明。
绘画技巧
要画出好的Light Painting作品，技巧有五：
(一) 小心连笔
平常于纸上画图案时可以自行控制那里需要连笔画，那里不用。但于空气中绘画时相机不会知道你的图案，所以避免全部图案都连在一起，我们可以于笔画和笔画之间用掌心把电筒或光线盖掉，或把电筒关上。留意用手盖掉光线时不是利用手指而要用掌心才不会漏光。
(二) 写字的技巧
若果绘画者面向相机来写字，出来的文字便会像镜一样左右返转了。解决办法一为练习写反字，但对于新手来说很困难，因此我们可以利用第二个方法，就是背向相机，然后把电筒反转来握着(灯泡/光线面向相机)，这样便可以跟平常一样写字了！
(三) 先构图、再拍摄
每一次拍摄只有一次机会，若果失败了便要重新开始，所以建议各位先构图，再拍摄，以增加成功的机会！
(四) 多人绘画
玩Light Painting光影涂鸦其实不用自己一人的！若果能与三五知已同时绘画，加上利用不同颜色的光源，出来的效果会更加有趣！
(五) 发挥创意
光影涂鸦的相机设定或技巧并不困难，反而绘画什么才是重点。各位可以尽量发挥你的创意，利用线条、颜色和脑袋画出一幅幅精采的光影涂鸦！
另一种拍摄技巧
事前准备
对于相机设定，跟大家一向认识的Light Painting做法一样，都是把相机调到手动模式(M mode)。快门调效至为慢快门(20秒、30秒，或是BULB模式)，以方便控制曝光时间
光圈最好也设定为较细令快门可变慢，例如f/8-11等，ISO值可调至100，也要加上三脚架和使用快门线来作长时间曝光，当然少不了的工具就是电筒等发光物品！
拍摄流程
这是今次教学制作的场景，看看Light Panting如何令它变得不一样！
在黑暗的环境中，把电筒的光线尽量集中，再把物件的外形勾划出来！
简单的拍摄结果，当然这是基本的，大家可以有更多的变化！
可以用电筒在物件上划出自己的创意。注意电筒的移动速度，如果移动较快，拍摄出来的光线会较弱/较淡的，当移动较慢的时候，出来的效果会变得较光(甚至会曝光过度)， 运用这个技巧就可以创作出不同变化的效果！
当然同样也可以去划出不同的形状甚至文字！
总结
这种的Light Painting 不单止可以拍摄小型的物件，亦可以应用在风景上，甚而和平常Light Painting的技巧一起混合应用的！
光绘摄影我们经常见到，大多是以线条复杂著称。而摄影师eric pare 和kim henry 另辟蹊径，携手游遍世界，拍出以世界各地著名景观为背景，充满唯美风格的光绘作品。
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