１９世纪欧洲及美国美术
１９世纪美国美术
以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民的现实生活和思想感情的艺术家。
《秋天》温斯洛·霍麦（荷默Winslow Homer，１８３６—１９１０）被认为是美国１９世纪最伟大的画家。他出生于波士顿，在纽约全国美术设计学院接受艺术教育。１８６１年内战爆发后他曾作为美术记者随军采访，并根据战地速写画了一批反映战争生活的油画。在战后的６０、７０年代他的创作以美国人民的日常生活为对象。以伐木工人、猎人、渔民、劳动妇女、士兵、水手等为其描绘的题材，反映了19世纪后期至20世纪初美国社会人们的生活和艰辛的劳动。
在主题上，霍默具有深刻的人文关怀：普通人在似乎不可战胜的困难面前所表现的英雄品格、战士或工人之间的同志情谊，以及面对异己事物之际的孤立无援。代表作品有《生命线》、《值夜—— 平安无事》（１８９６）、《墨西哥湾流》、《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》等。
《疾风》
《格洛斯特港》1873年
《the bridle path white mountains》1868年
霍麦对表现普通美国人的生活怀有极大的热情，不断创作出这类题材的优秀作品。《生命线》便描绘了这样的内容。在一片惊涛骇浪的上空，一位勇敢的船员从遇难的船上救下一位昏厥过去的妇女，正沿着缆索艰难地攀向崖岸，真是惊心动魄的场面.画面上冷灰的色调和氛围感更增强了作品的感染力，它在告诉观者：为生存同大自然和命运抗争的人是值得崇敬的。
《生命线》1884年
《门外的橘子树》水彩画，1885年
《墨西哥湾的海流/墨西哥湾流》这幅作品中揭示的寓意，就算是画家的仰慕者也会感到不安：在一艘桅杆断掉、随浪漂浮的帆船中，尽管远方龙卷风不断接近，周围鲨鱼虎视眈眈，黑人仍要尽力掌控这脆弱的小船；象征了面对毁灭时的英雄主义。
《墨西哥湾流》１８９９
《看破浪：高处的海》
《爸爸回来了》
《阴云》
《猎狐》
《采集秋叶》1877年
《渔家女》
《新的小说 book》
《渔家姑娘在海边》
《新鲜空气》1878年
《黄色外套》1879年
1873年他开始画水彩画，后来水彩画便成为他晚期艺术生涯的主打作品，最著名的是1890年开始创作的海景系列。
《指引者》
《小查尔斯·萨维奇·霍默》1880年
《修补渔网》充满了现实生活的气氛，描绘了两个天真浪漫的补网少女形象，并着意刻划了她们专注的神情与不同的动势，体现出两位少女的气质与性格。
《修补渔网》水彩画，1882年
霍默刻画女性的画作如《乡村学校》《修补渔网》都细致入微，体现出他那个时代罕见的对妇女的尊敬和理解。然而他一直独身，可能是他对女性缺乏性兴趣。另一方面，霍默有不少亲密的男友，其中一位是艾伯特·凯尔西（Albert Kelsey），二人曾在巴黎同居住了两年。在那里，两人有一张类似结婚照的合影，凯尔西在背面写着“达蒙与皮西厄斯”（Damon and Pythias）——希腊神话里著名同性爱侣的名字。为了纪念这段感情，霍默还画过一张带有性意味的幽默的素描，题为“艾伯特在巴哈马群岛骑着大海龟”。
《黑板》
《海伦娜·德·凯的肖像》
《The Initials》
《捉蝴蝶姑娘》
《牵牛花》
《桃花》
《新鲜鸡蛋》
《女孩和雏菊》
《女孩在花园里》
《浇灌植物的女孩》
《女孩在沙滩上》1880年
《双陆棋》 霍麦强调面对现实生活和大自然直接记录自己的感受，他的构图充满生气，色彩明快鲜艳。尤其是霍麦晚年在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面，雄伟的大海和暴风雨为主题，气势磅礴，感情深厚，成为一种美国精神的象征。
《鲱鱼网》1885年
水彩画
1890年
《捞螃蟹》
《在阶梯上》
美国19世纪其他代表画家介绍，详见本公众号其他文章：
西方艺术史：１９世纪美国美术-美国绘画之父 本杰明·韦斯特【71】
西方艺术史：１９世纪美国美术-美国最重要的肖像画家之一吉尔伯特·斯图亚特【71】
