第一个专题：中国绘画的发展
展览概述
中國繪畫的發展就如一部交響樂章。藉人物、花卉翎毛、山水等畫科中的風格典範組成幾個重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。
人物畫的典範在六朝至唐代（二二二～九０七）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（九０七～九六０）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。
宋代（九六０～一二七九）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。此外，宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下形成空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。
在元代（一二七九～一三六八）文人畫由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的。因復古而有更為多樣的各種風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後維持著持續的影響力。
明代（一三六八～一六四四）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家那兒變出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中脫胎，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。
清代（一六四四～一九一一）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據
中国绘画的发展 展品清单
傳唐韓幹猿馬圖軸
本幅無款，舊題唐代韓幹作。韓幹，大梁人（河南開封），亦有作長安或藍田人。天寶（七四二－七五五）召入宮中為供奉。曾師曹霸，以畫馬而得名，唐張彥遠極為推崇之。
此幅繪竹石樹林，三猿戲於枝間石上，其下繪黑白雙駿。畫上宋徽宗題字和「御書」一璽，及理宗「緝熙殿寶」璽皆偽，當為後加。然畫中不論猿、馬、樹石、枝葉，皆描繪細膩，或為南宋作品。
明杜瓊南湖草堂圖軸紙本
杜瓊（西元一三九六－一四七四年），字用嘉，號鹿冠道人，世稱東原先生，江蘇吳縣人。明經博學，為一時所尊，旁及丹青，終身不仕。
此畫作於一四六八年，時年七十三歲。老友周鼎構築別業於南湖，過訪屬杜瓊為圖以記。畫中雲光樹影，意趣渾茫。風格受元代黃公望影響，蒼秀細潤，老筆縱橫，為文人畫佳作。
明文徵明花卉冊紙本
文徵明（西元一四七O－一五五九年）初名壁，字徵明，後以字行。號停雲生、衡山居士。詩文書畫並佳，畫師沈周，為吳派畫家中堅。吳派多擅花卉寫生，本幅作於嘉靖十二年（一五三三），是年夏季，受徐縉邀請，避暑於洞庭西山徐宅。清談酣適之際，乘興繪窗間名花異卉，或綴以奇石。花朵及枝葉或以墨線勾畫，或以墨色表現，間或設色點染。通冊運筆挺健，靈活多變，極富生意。
清院本親蠶圖詣壇絹本
「親蠶」為古祭禮，指宮中后妃於季春之月，躬行蠶桑事，以為天下表率。此禮至清代猶奉行。
清代自康熙朝始，即以繪畫記錄宮廷活動。院本親蠶圖由郎世寧、金昆、盧湛等十位供職畫家合作，共四卷。第一卷詣壇，畫皇后詣臨蠶壇，沿途儀杖甚盛。第二卷祭壇，畫皇后蒞壇致祭。第三卷採桑，畫皇后盛裝坐殿下，觀諸王命婦採桑情景。第四卷獻繭，畫皇后坐殿下，眾嬪妃跪進蠶繭。本次展出第一卷。
常设展之：笔有千秋
概述
書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裏，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。
秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。
隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。
漢史晨前碑拓片
史晨碑現存於山東曲阜孔廟，原石高二三一公分、寬一一二公分，兩面刻石，此為碑陽之拓，故稱史晨前碑，內容是東漢靈帝建寧二年（西元一六九年），魯相史晨之奏銘，記述其到官時拜謁孔子並上書奏請每年春秋兩季行祭孔之禮。
此碑與《禮器》、《乙瑛》並稱為孔廟三大名碑，筆法溫和蘊，但在氣勢上肅括宏深，沉古遒厚，法度森嚴，結構與意度皆備，是學習隸書入門之最佳範本，更為東漢隸書碑刻之傑作
宋蘇軾榿木詩
蘇軾（西元一○三六─一一○一年），字子瞻，自號東坡居士，四川眉山人。才氣縱橫，博通經史，詩文書畫卓然成家。
杜甫〈堂成〉詩，藉描寫草堂景物，抒發歷經兵燹之禍，流寓成都定居草堂之心境。蘇軾藉杜詩，抒發流寓黃州的心情。跋文以杜詩，說明榿木易長因而農家多栽植。此卷行書結字秀潤，姿態橫生，筆法遒勁，墨韻生動，為其中年時意韻豐厚之傑作。
本卷由蘭千山館寄存
明王寵自書五憶歌
王寵（西元一四九四－一五三三年），長洲（今江蘇蘇州）人。字履仁，又字履吉，號雅宜山人。與兄王守從學於文徵明與蔡羽。工詩文，書學王獻之、虞世南。與祝允明、文徵明同被譽為「吳中三家」。
此幅書於金粟山藏經紙上，紙之質地堅硬，特能表現出王寵起伏頓按、急遽有力的筆法。履吉善用拗筆，筆調硬拙峻拔，韻味獨特。書此作年方三十五歲，而筆意間流露的風采，淹有大家氣度
常设展之三：巨幅名画
清丁觀鵬極樂世界圖
丁觀鵬（活動於一七三七－一七六八年間），乾隆時以善畫人物供奉於內廷。本軸作於乾隆二十四年（一七五九），描繪西方極樂淨土的莊嚴世界。主尊阿彌陀佛雙手結禪定印，頭頂放光，光中化現十方諸佛。觀世音和大勢至兩脇侍菩薩分坐兩側，四周尚有諸菩薩、羅漢、天人等圍繞。上方祥雲浮動，華麗的七寶樓閣掩映其間，下方則畫蓮池一座與九位蓮花化生。全作將西方淨土的殊勝一表無遺。
清緙絲極樂世界
本幅刻織白地西方極樂世界，內容、風格和構圖皆與本院所藏「清丁觀鵬畫極樂世界圖」如出一轍，當為摹刻該畫之作。由於二軸的詩塘皆有乾隆壬寅年（即乾隆四十七年，西元一七八二）的御題四體書，當知是年應為此幅緙絲年代的下限。
此作的主要輪廓與設色以刻織方法完成，但人物面部、衣紋、建築等較為精細的部分，則以筆墨和顏色添染。全作設色明麗，細節繁複，為乾隆時期的緙絲精品。
清丁觀鵬畫文殊像
丁觀鵬，生卒年里均不詳。乾隆時以善畫，供奉於內廷，精人物。嘗師法明末丁雲鵬筆意，但人物開臉暈染，兼採西洋畫法，故形象突顯，神情生動。
本幅繪文殊菩薩頭戴五佛寶冠，騎獅而坐，法相莊嚴。設色明麗，繪製精謹，一絲不苟。由於兼採西洋光影法入畫，更增立體效果。據作者款識，此畫作於乾隆二十六年（西元一七六一）四月，當與是年春乾隆皇帝瞻禮五臺山文殊菩薩聖像一事有關。
