赤壁夜泊
180cm×360cm 纸本水墨
野涧松声
180cm×96cm 纸本设色
张捷
1963年生于浙江台州。1989年本科毕业于浙江美术学院中国画系，先后攻读中国美术学院硕士、博士研究生，获文学博士学位。现为中国美术学院学术委员会委员、中国画与书法艺术学院院长、中国古代书画传习研究所所长，教授、博士研究生导师。中国美术家协会会员，西泠印社社员。
家园
198cm×158.5cm 纸本设色
度年袖香
180cm×96cm 纸本设色
圣托里尼岛
130cm×67cm 纸本设色
松风阁
136cm×68cm 纸本设色
冰川流星
136cm×67cm 纸本设色
寒岩积素
138.5cm×69cm 纸本水墨
烟江归舟
136cm×68cm 纸本设色
林泉高致
350cm×150cm 纸本水墨
云壑松泉图
229cm×199cm 纸本水墨
冏庵拟古山水册之一 32cm×64cm 纸本水墨
冏庵拟古山水册之二 32cm×64cm 纸本水墨
冏庵拟古山水册之三 32cm×64cm 纸本水墨
冏庵拟古山水册之四 32cm×64cm 纸本水墨
艺术家自述
文人墨客们通过自身的“行旅”从不同视角探求自然美的特性，并从中获取乐心、养性、怡情的乐趣和人生哲理。
因此又有了足不出户便能游目皆景的享受，那就是中国明清古典园林，人们将自然搬进了家庭院落，实现了以小见大的审美理想。园林的意境和诗歌、绘画的意境不同，它借助于实物的构成，还原自然本色，强调观赏者心理空间的容量，借景生意，使“行旅”的无限空间加以浓缩，小小的庭院有着“境生于象外”的丰富美感，园林中的楼、台、亭、阁等建筑，为游览者提供“仰观”、“俯察”、“远望”的观景平台，叠石成山，移花植木，虚实相生；
小桥回廊，凿池映景，藏露曲折。正如苏轼《涵虚亭》诗中所言：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，江山无限景，都聚一亭中。人类接触大自然的渴望借助园林得以满足，开门见山，景色环抱，并由此引以为快，这便是造园者的用意所在。
如果说“行旅”是为了观照自然的话，那么，“卧游”却是对自然的心灵之旅。它可以通过山水画家的笔墨表达获得自我精神的升华，使世间造物有了灵性，由“景”入“境”，触景生情。正如荆浩所言：“度物象而取其真”，从“观物取象”到“应物象形”，这里的“象”和“形”已不再是自然之物的代称，是包含了人格生命意义的转换了的精神气质的再现，故“行旅”是以足代心，而“卧游”则是以心代足，足迹和心迹两者之间既有联系，而本质相异。
初霁 纸本设色 70cmx69cm
圣山 纸本设色 69cmx69cm
人们常说“江山如画”可见“画”是可以美过“江山”的。所以，董其昌认为“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”，“山水”之美美在自然，而“画”之美美在真我，沈括在《梦溪笔谈·书画》中说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”假如山水画家的“行旅”是穿越自然的一种真切体验的话，那么，山水画的创作过程就是一次“神游”，它是以画家的人格精神来主宰的笔墨传达，是对“物象”的超越，是“心象”。
因此，荆浩在《笔法记》中说：“山水之象，气势相生”。“气”就是自然山水本体和生命，“气者，心随笔运，取象不惑”（荆浩《笔法记》）。否则，山水画的人文精神就会被“状物”的客观描摹所迷惑，而不能得其“真”。
欧阳文忠《盘车图》有诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”山水画的价估在于通过“行旅”的体验来表达万物之情性的“卧游”，即在《历代名画记》上记载的张璪“外师造化，中得心源”的命题，必须先有“外师造化”的功夫，使万物形象进入灵府(“物在灵府”)，也就是南朝姚最《续画品》中说的“立万象于胸怀”，所以“行万里路”是自然山水转换成胸中丘壑的前提，而万象中的本体和生命的这个“道”的理想境界的建立，按老子的说法是需要“玄鉴”而悟得，即“遗去技巧，意冥玄化”的功夫。
欲雪 纸本水墨 70cmx69cm
凝望 纸本设色 69cmx69cm
烟霞洞 设色纸本 70cmx69cm
庄子所谓“心斋”“坐忘”，即将进入“灵府”之万物，经过陶铸，化作胸中意象。如白居易所言“自心术得”，是由本我的心灵自觉的搜妙创真。顾恺之曾提出“迁想妙得”，陆机、刘勰曾提到“神思”，荆浩曾在“六要”中说“思者，删拨大要，凝想形物”，都是指艺术想象活动，变直观之物为感观之物，“离形去智”而“妙悟自然”（张彦远《历代名画记》），所以，山水画家是在想象的自然中安顿自己的生命，故“卧游”的义理深远，而意趣无穷，画家通过笔墨的比兴而与自然相接触，这样“卧游”又成了“行旅”的另一种方式。
山水画之所以有着不同的笔墨指向，是因为山水画家各自有着不同的“行旅”的态度，是主观愿望促使他们游走于理想的精神家园，故自信而坚决。
郭庄印象 68cmX68cm 纸本设色
三潭泛舟 23cmX34cm 纸本设色
君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也。泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐逸，所常适也。猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身出处，节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颍埒素、黄绮同芳哉。
白驹之诗、紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意、实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观、溷浊清风也哉！
保俶烟雨 23cmX34cm 纸本设色
断桥秋深 23cmX34cm 纸本设色
放鹤香雪 23cmX34cm 纸本设色
以上是郭熙在其《山水训》中的论述，他认为君子喜爱山水的原因是通过“离世绝俗”的“行旅”来满足“高蹈远引”的“林泉之志”，这也是山水画产生的原因，并认为画山水如同“卧游”，“铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少”7画家咫尺千里的表现是为传达自然山水的精神体格，“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”人们可以在“所常处”、“所常乐”、“所常适”、“所常观”的美妙山水之间得到“快人意”、“实获我心”的审美享受。
它不仅仅是可行、可望、可游、可居的“行旅”式的现实理想的依托，更是“君子之所以渴慕林泉者” 9的本体生命意义上的心灵安顿，这也是“卧游”的本意所在。
所以，山水画如果只是“行旅”的记录而“快人意”，不能够做到精神上的“卧游”而“实获我心”的话，它就失去了艺术创作的真正意义，也难以实现寄乐林泉而“苟洁一身”的境界理想。
“卧游”是一种心神俱往的无限空间，其意不穷，“行旅”只是饱游饫看的有限空间，其“意穷之”，于有限中延伸出无限，就是山水画人文精神的自觉。因为观物的目的在于超然于物，而不是为物所役。
因此，“卧以游之”的心理需求又揭示了山水画创作的生命自由和人本价值的追求，是摆脱“尘嚣缰锁”而“畅神”的精神所在。
郭庄一隅 23cmX34cm 纸本设色
回龙桥头 23cmX34cm 纸本设色
弥勒开怀 23cmX34cm 纸本设色
清溪绕田
180cm×96cm 纸本设色
（请横手机看图）
瑞石古洞 26cmx66cm
慧开禅师修道处 25.8cmx57cm
一、闲情偶寄册
纸本设色 12cmx13.5cm
二、姑苏行写生册
水墨纸本 46cmx61cm
三、奎庐耕种册
水墨纸本 24.3cmx33.2cm
张捷手卷作品
一、手卷·竹溪草堂
纸本设色 155cmx30cm
二、手卷·小莲庄
纸本设色 75cmx850cm
艺术家工作室影像档案
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