1、突显神态的特写
人像作品首先得传神，人物的神态有很多种，最能表现神态的是眼睛和嘴唇，而人像摄影就要找出最美的角度。
经验丰富的Model，举手投足都充满美感，她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model，你可以在拍摄前先做一番沟通，想要拍出什么感觉的照片，不仅与她多做交流，还可以直接示范，指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型，拍摄时如果感觉正面表现太直接，可以拍摄侧面，拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。
2、横幅延伸视觉空间
人像摄影多采用直幅构图，因为直幅构图符合人体的形状和比例，而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点，如果不把主角置在画面中间的位置，而将其放在画面的一侧，往往使画面既有变化感，又不失视觉上的平衡。
此照片就是典型实例，它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘，在她的视线前方，有很大的预留空间，有种引领观者朝远方望去的感觉，视觉的延伸预示着长久的期待，加上现场环境的含蓄婉约，流露出丰富感情。
3、回眸一瞥可传递悠远意境
背侧面拍摄人像分为前侧和背侧两个方向。拍摄时，应根据照片所要表达的主题和构思，对比不同方向的效果，寻找最佳斜侧角度。背侧面介于侧面与背面之间，这是拍摄半身人像不常用的角度。用长焦段镜头拍摄，利用画面的压缩感，可以营造旁观、自然、悠远的画面感觉。
拍摄时，Model双肩一高一低或者一前一后的姿态都可以创造身体的线条，Model身体的方向虽然背向镜头，但头部要在摄影师的引导下适当旋转，脸部在画面中一定要有所收取，这样不仅身体曲线优美，而且脸部轮廓清晰，含蓄而自然。
4、营造倾斜的美感
利用拍摄物体的倾斜感，可以打破画面的僵硬。相比有着强烈“地平线规则”的风景摄影而言，在人像摄影中，改变相机的角度，营造倾斜的画面构图的技法非常普遍。
图中，女孩坐在木头栅栏上，使画面富有一定的动感。此时，拍摄者微微转动相机角度，使画面中的Model和木头栅栏前倾，制造人物好像要从木围栏上掉下来的效果，让画面更加活泼和生动。
5、营造惆怅的视觉语言
拍摄者常常想透过对人物和环境的塑造来传递和表达自己的情感，图片所传递的惆怅情感就是藉由Model和拍摄环境的组合来完成的。
Model的深色服装和灰白的墙壁形成冷色调的画面，细微调整拍摄角度使墙壁对人物呈压迫的形态，强烈的侧逆光好像刺痛着Model的内心，其眼前狭窄的视线空间营造出画面压迫感。只有是肩部和头部与墙壁的接触，使悬空的人物躯干变得缺乏支撑。一切画面元素的安排，都是为了营造主题，建议可以试着以此为例，在拍摄时运用所有的视觉表达方式传递统一的画面主题。
6、利用透视营造放射线背景
近大远小的透视效果可以为一幅平淡的照片带来纵深感。透视的营造除了能延伸Model的四肢外，也可以作用于背景，形式感强的中心放射线构图使画面中的线条向中心汇聚，形成一种交集状。此时，画面中的人物置于画面中心，利用背景的视觉引导性，使人物成为视觉焦点。
下图不但利用透视感修饰了画面背景，同时，还突出和放大了Model伸出的右手，夸张地放大手部的姿态来增加画面的趣味性。
