公进为艺为人，淡泊笃定，在画境上寻求博大氛围，在思想上不为古人所蔽，不为时尚所惑。他的的作品是传统的、古典的，也是现代的，部分以历代文人造像系列为代表的作品，清醒华滋、古朴浑厚，画面清新、自然、洒脱，深入传统而出笔新奇，简洁澄练地表现了生动灼人的神情韵致。他的作品笔墨简洁明快，朴素纯雅，清新隽永，强调水墨意趣，借助山水写意背景，极大丰富作品的表现力。近期创作的古典人物画系列，运用极为简约、疏朗的笔墨、线条，配以山林、乡野的自然景观，表现了人物丽质、纯朴、可爱的形象。他在实践中不断挖掘生活的美、自然的美、人生的美，这是画家主客观的完美结合，是画家知识、才情、功力的综合体现。
好画不是一下就能看完的，如果说宣传画是大声说话的艺术，中国画则是轻声地诉说，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中国是人格的文化。
好画首先要“有笔有墨”。用笔要具力度，具内涵，笔线具有书法意味。许多公共场所甚至出版物上的“国画”不具备这条标准，很多展览会上的作品也不具备这条标准。20世纪以来，对中国画的品评标准出现了变化，把西洋画的标准，诸如对造型准确、色彩和结构、透视、解剖等项的要求规定得很完善，以这些标准来衡量中国画，很多中国画便走到身份不明的路上去了。真正的中国画用笔要有书写韵味，要有力置感、节奏感，充满辩证规律。它的顿挫、提按、快慢、干湿、浓淡都要蕴含其中，体现一种对规律的认知和文化素 养。这是不容易的。
有墨，按照前人画论，笔立形质，墨别阴阳。又说：“墨法在用水， 以墨为形，以水为气，气行，形乃矣。”（清·张式《画谭》语）墨 在表现浓淡关系的时候，传达出大自然的神采和人的精伸。墨可以千变万化，古人说墨分五色是泛指，墨可以 分出万千的颜色，古人不用颜色，能 为太行和黄山传神，非常生动。色当然重要，但在文人画，往往作为墨色的辅助手段而运用。
水墨人物写生水墨人物写生，是学习中国人物画的重要途径之一。它既可以提高造型能力又可以提高笔墨技巧。写生课可有临场即兴发挥的笔情墨趣，作品亦会生动感人。应当说一幅好的写生画可以成为一件独立的艺术品。
水墨人物写生时要注意把握正确合理的结构、注重形象的特征。同工笔人物画相同的是水墨写生亦非常注重线的表现力。线条的出色运用，可以为落墨赋彩打下基础，是写生作品成功的前提。写生时切记不可照抄，刻板地描摹对象。古人说的“形神兼备”、“以形写神”是指形与神之间的正确关系。初次画水墨人物写生是不可能做到“提笔直取”、“随意可得”的。作画时不可急于求成要由慢而快、循序渐进。
水墨人物写生水墨人物写生，是学习中国人物画的重要途径之一。它既可以提高造型能力又可以提高笔墨技巧。写生课可有临场即兴发挥的笔情墨趣，作品亦会生动感人。应当说一幅好的写生画可以成为一件独立的艺术品。
水墨人物写生时要注意把握正确合理的结构、注重形象的特征。同工笔人物画相同的是水墨写生亦非常注重线的表现力。线条的出色运用，可以为落墨赋彩打下基础，是写生作品成功的前提。写生时切记不可照抄，刻板地描摹对象。古人说的“形神兼备”、“以形写神”是指形与神之间的正确关系。初次画水墨人物写生是不可能做到“提笔直取”、“随意可得”的。作画时不可急于求成要由慢而快、循序渐进。
书画作品的价值在鉴赏家的眼里，是取决于画家的思想境界与人生境界的，因为他们认为，书画是内外兼修的，透过字画，可以观其性，观其行，还能了解他在文学上的修养。当然这些都是比较高深的东西，需要的鉴赏力不是一般的高，感觉通过这幅画，鉴赏家可以和画的作者进行对话。书画还能提高个人的雅趣内涵；融和家庭的优雅气息；提振家居气色；增值传世于后人；建立中国式的儒致。
