超现实主义的艺术
伊夫·唐吉（Yves Tanguy，1900-1955年），法裔美国画家，超现实主义画派画家。
唐吉在超现实主义绘画中，属于自然主义的超现实主义风格，精致描绘的物体细部和可以认识的场面。但是这些形象和物体经过想象的加工变了形，变成梦境中奇异而怪诞的抽象场景，体现了“反常”的特征。既具体又模糊的虚实相交的境界，使作品具有超越时间和空间的永恒感，给人以苍凉、虚无的感觉。
《我像我承诺的一样来了》1926年
《黑色景观》1926年
《他做了他想做的事》画面中最显眼的是一个倒立的鲜艳的几何锥体。梦幻般的空中漂浮着人形、海底植物和其他有机体。唐吉的画总是题不对文，他也从不对人解释画作的意思，这些场景正是他潜意识的自然流露。
《他做了他想做的事》1927年
唐吉早期画的物体像海中静止或漂浮的动物和植物，这些奇特的形状看似真实其实是一种纯主观幻觉的超现实主义。
《妈妈，爸爸受伤了！》灰蓝色的神秘的荒原，右边带毛刺的细长植物和它的阴影衬托出荒原高远的立体空间。大片的黑雾和远景云雾里的暗光让人惶恐而不安。地表的物体或飘浮或落地，投射下属于自己的阴影，这是唐吉从1926年起开始采用的投影画法。人的视线随着排列向远方的物体一直进入风景深处，直至消失在混沌的宇宙，给人以无尽的想象空间。表现了一战结束后欧洲人的心理创伤和焦虑感。
《妈妈，爸爸受伤了！》1927年
《代表风景的大图》一片荒凉的不毛之地，有一些原始的动植物在为生存而斗争。这片神秘而虚构的世界，如同一个精致的梦。这些风景纯净、荒诞而含有诗情画意，表现出对荒诞现象的一种批判态度。
《代表风景的大图》1927年
唐吉绘画先刷背景，不打草稿直接就在背景上作画，绘画过程就是一个意识自发流动的过程，头脑里冒出来的一个个随机的灵感，变成了画布上增添的一点点的内容。
《等待家人的死亡》1927年
《幻觉》1928年
《蓝色的霉菌床》1929年
《海角宫殿》1931年
1930年唐吉去了一趟非洲，那里的奇石和晴朗清澈的天空让他流连忘返。《极端的带状物》已经没有水草植物那些了，取代它们的是奇形怪状的塑性固体。色彩变得明朗起来，光影变幻也更为明显。
《极端的缎带》1932年
《时间的家具》背景中地平线消失了，地面直接伸展融入天空中，天地一片浑沌。荒原上的抽象塑状物体，色彩鲜艳丰富，真实的影子有很强的光影感，画作生动而有真实感。
《时间的家具》
《物种灭绝 II》1938年
《Jamais plus (Never Again) 》1939年
《不确定的可分性/模糊的可分性》画里唐吉用支架、容器、绞钳之类的真实物件搭建出结构。这些抽象的造型传递出一种真实与梦幻交融的感受。
《不确定可分性》1942年
同时期的作品还有《慢慢走向北方》、《窗石上的宫殿》和《红色的答复》等等。
《向北慢行/慢慢走向北方》1942年
《岩石的宫殿/窗石上的宫殿》1942年
《红色的答复/回复红色》1943年
《穿过鸟穿过火而不穿透玻璃》1943年
《风中玫瑰》地面拥挤堆叠着各种圆滑的尖的高耸的岩石类物体，像是攒动的人群或是参差的楼宇。远景一团灰红色的阴云喻示危险的到来，给人以不详的压迫感。
《风中玫瑰》
《手与手套》1946年
《快速入眠》有点像史前的巨石阵，像一些骨头或卵石被串联起来，物体呈斜线排列，由近及远，由密到疏，形成韵律节奏。
《快速入眠》1945年
《冒着太阳的危险》1949年
《弧形的乘法》1954年
《从绿到白》1954年
《构图》
超现实主义的画家介绍，详见本公众号其他文章：
西方艺术史：超现实主义美术画派-精神世界中的真实与“荒诞”【132】
