李成（公元 9 -967年），字咸熙，北宋初年营丘（今山东淄博临淄）人，世称李营丘。为山水画大家,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派，在宋初画坛独树一帜；而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”
《乔松平远图》
李成祖上是唐代皇室，其祖父李鼎为唐末国子监祭酒、苏州刺史。唐末五代之际，李鼎为避战乱遂携全家从苏州迁至营丘（今山东淄博临淄）。到李成的父亲李瑜时，其家道已日渐中落。李成自幼聪颖过人，他博涉经史，爱好赋诗，喜弹琴下棋，尤其对家乡的山水特别感兴趣。他曾遍游东山（今山东临淄南，蒙山、鲁山一带），深得家乡山水之灵气。良好的家庭文化背景，过人的艺术天赋，再加上对家乡山水的热爱，为他的山水画创作奠定了坚实的基础。
李成本人生性孤傲磊落，作风旷达。北宋开宝年间，显赫人物孙四皓知道李成的大名后，很想要他的画，于是派人送一封信给李成，希望他能应招前来，态度极为倨傲。李成收到信后十分气愤，叹息道：“自古以来，士、农、工、商各自分居，不相杂处，我本是一介书生，虽喜欢绘画，经常作画，但那都只是为了使自己舒心适意。怎能让我投入皇亲国戚宅第，研吮色彩，仅与画史上那些清客列在一起呢？”孙四皓被拒后，依然不死心，暗中重金贿赂李成的同乡朋友以及在京的一些官员，辗转用计，替他弄李成的画。没过多久，果然弄得几幅。后来李成到京中考进士，孙四皓又让人很谦恭地送去厚礼，再度请他。李成推辞不掉，不得已到了孙家，看到自己的画挂在客房之中，不禁大为生气，盛怒之下拂袖而去。后再有王公贵族求画，李成都婉言谢绝。李成虽然生就一副傲骨,平生不事权贵,但他平易近人,对朋友和普通的老百姓却有求必应,非常热情。传说他与汴京相国寺东宋家生药铺的老板关系密切，据《东京梦华录》记载，宋家药铺两壁皆有李成所绘山水画，这充分显示了李成性格中热爱人民的一面。因为李成厌恶官场中的尔虞我诈，决不依附权贵，所以他几次失去做官的机会。五代后周时期，李成好友枢密使王朴准备推荐李成出来干一番大事业，但未及行动，王朴就去世了。后来北宋初年，司农卿卫融出知陈、舒、黄三州（河南省），十分仰慕李成的大名，特意去聘请他。因为卫融志高行洁，廉洁奉公，所以李成欣然接受了卫融的邀请，全家迁居河南淮阳。但到淮阳后，李成自由旷达的天性并未因官场而有所收敛，依旧痛饮狂歌，保持自己特立独行的特质。于宋乾德五年丁卯（967）醉死于客舍，年仅四十九岁。
《寒林骑驴图》
李成的山水画 “文气十足，秀润不凡”。
一,以平远构图法表现清旷幽远的境界。李成的作品《秋岭遥山图》、《岚烟清晓图》、《晓岚平远图》、《晴峦平远图》、《雾披遥山图》等，构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。李成之所以常用平远构图，首先是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果。其次,李成画的特色与他的品格、情感、经历有关。平远的构图正好符合李成孤傲、旷达的性格，绵绵不绝的深山寒林，朦朦胧胧的虚幻景物，可以使思维不自觉地延伸下去，达到情绪上的宁静。再次，李成采用平远法构图还因为在长期观察和写生中，悟透了远近透视之法，乃至精于建筑物的透视表现。在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。在李成现存的作品中，《读碑窠石图》是其中最为着名的一幅，也是在构图和意境上最佳的一幅。（画中人物是王晓所画。此画在《宣和画谱》中有记载，明清画论中也有着录；现藏于日本大阪美术馆）。画中一骑在驴背上的旅行者正停于一座前代的高大石碑前，仰头看碑。石碑的周围聚着几株苍劲的古树。李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。这几株落尽了叶子的古树，弯曲盘旋，它虽经恶劣的自然环境的打击，而且自身也衰老了，但依然顽强地挺立，似乎在诉说着自己的历史。疲惫的旅行者看着石碑，研读上面的文字，以年轻旺盛的生命力去体会久远的历史，去努力寻找古老的情感，体味着历史的无情与沉重。在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。
《晴岚萧寺图》
二、运笔尖劲，用墨淡润，是李成的笔墨特色。历代对他的笔墨有这样一些评述：《图画见闻志》说他“毫锋颖脱，墨法精微”；米芾《画史》说“李成淡墨如梦雾中，石如云动》”；王诜说他“墨润而笔精”；元代黄公望说他“惜墨如金”；明代沈周《论画》中则说，“其妙贵淡不贵浓”。“毫锋颖脱”是说李成用笔爽利尖俏。王诜所谓“笔精”也正是同样的含义，用笔精利，清爽有劲。“淡墨如梦雾中，石如云动”，从中我们可以看出李成淡而润的用墨方法，正好衬托出画家力求体现的“烟峦轻动”、“烟峦清旷”的感觉。由于他用墨极为清淡，以致于后人说他“惜墨如金”。李成的这种清淡、旷然的绘画风貌是一种前所未有的个人风格的体现。
《寒鸦图》
三、喜欢画寒林、怪石和雪景，是李成绘画艺术的又一个重要特色。现存的李成之作除了前面的《读碑窠石图》之外，另有《寒林平野图》、《群峰霁雪图》等几幅。从这些难得的真迹中可以窥见李成所绘松石、雪景的造诣。
李成极爱画寒林，这可能与他的心境有关。邓椿在《画继》中提到这个问题时说：“其所作寒林，多在岩穴中，栽扎俱露，以兴君子之在野也，自馀窠植，尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣”。这些话虽然有些牵强附会，而李氏作品表现在野士大夫的情趣却是事实。从《寒林平野图》，可以感受到画中的那份萧瑟和清旷，画面上近景长松亭亭，古柏苍虬，老根蟠卧，远处山峦绵亘，溪流迂回，空气中烟霭迷蒙，一派萧森景象。画中松树用墨极为清淡，松干枯瘦、多节，作节处不用墨圈，下一大点，整个树身以淡墨通过，树身显得格外中空灵秀挺拔。
《寒林平远图》
李成画石也是很有特色的，米芾曾说他“石如云动，多巧，少真意”。此话未免有些贬意，说李成“石如云动”是因为他绘画时是用瘦劲尖俏的中锋线条勾勒，后在周围以淡墨渲染。山石的形状如同云在滚动，且圆润突起，这种奇特的山石画法就是所谓“卷云皴”。因为石头的形式灵动，轻盈，好像夏日天空中的云层，在米芾看来这样的石头不太真实，于是认为“少真意”。实际上在自然界是存在着这样圆浑突兀的火成岩石，与天空中的卷云极为相似，李成或许是见了这样的山石后才如此画的，况且石头并不因此而失去质感。后代大家郭熙也沿用此法。
《茂林远岫图》
喜欢画雪景也是李成绘画的一大特点。古人画雪景时，多是在水、天空处用淡墨烘托晕染，而留出空白或在峰峦、屋脊上加点白粉以此表现雪景。而李成用用粉填水天空处，以淡墨描绘峰峦林屋，可以说是反其道而行之，令人惊奇。张庚在《图画精意识》中谓李成画雪“其雪无痕处，以粉点雪，树枝及苔俱以粉勾点”。
《读碑窠石图》
王诜、燕文贵、许道宁、李宗成、郭熙等画家皆出于李成门下。其中成就最高的要数郭熙与王诜两人。郭熙字博夫，是北宋中期的代表性山水大家，受李成影响最深。着名画论《林泉高致》即为其所着。王诜字晋卿，北宋末期山水画代表人物之一，学李成山水皴法，他的画“水墨纷披”，“清润可爱”，自成一家。后代有的学者认为他比郭熙更像李成。
