整个片子看下来，个人感觉，可以算是一部妙趣横生的影片。遗憾的是，没有观看到原声影片，否则里边滑稽的人物神态配搭上地道的伦敦腔，更是别有一番英式风味。不过既然要看画面看造型看3D的景深，还是看配音版的更好，况且本次国语配音效果不坏。这种让你没有任何负担的影片，竟然让我联想到了村上春树早期的小说，你可以在故事中无忧无虑的散步。
初识蒂姆·波顿还是由于表哥强烈推荐的《大鱼》。片中父亲对往事神奇的讲述，正是自己这个平素讷言少语的人对人生的态度和期待。从此之后，开始留心，有一搭没一搭地看了一些他的片子，很喜欢他那诡异的幻想、黑色的华美和蛊惑的瑰丽。在蒂姆·波顿的镜头下，原着中那个坐在草地上无所事事的小女孩消失了，取而代之的是一个正站在少年的末尾，犹犹豫豫准备走向成年的二十岁的长大了的爱丽丝。穿马甲的兔子、吸水烟的毛毛虫……一切的一切早就是植根在她童年记忆中深沉而久远的梦境。如今，这个漫长的梦境，被那只穿着红马甲、带着怀表的白色肥兔子引领，一跌一撞闯入了爱丽丝订婚的花园。
童话题材决定了本片趋向戏剧舞台风格的画面：层叠有致、动静相宜，又绝非纯粹的自然主义，设计感强烈--宛如一张张精致的立体贺年片。乍看之下，它《阿凡达》比起来显得有几分“不真”。可是作为童话却恰恰需要的是这种亦真亦幻的味道--你的眼睛、呼吸、双手让你认为这夸张诡谲的世界是绝对是梦境，可它事实上它居然是真的。
作为一个永远也长不大的孩子，蒂姆·波顿将自己对现实世界无因的抗拒通过一部部童话电影作为载体，隐喻的表现出来。无论是《大鱼》中在现实世界与幻想领域中渗透的父子真情还是《剪刀手爱德华》里与现实相悖的人与机器的铭心爱恋，同时也体现出那怪异而富有特点的臆想。这部《爱丽丝梦游仙境》，骨子里面透露的还是那种逃避现实的空想和不愿长大的童真，而作为一个19岁的少女，早已像度过做梦年龄的主人公，却在继续选择对现实的妥协和逃避成长的烦恼中毫不犹豫的选择了后者。无奈的现实，梦幻的仙境，那个狭长的兔子洞成为了链接成人世界与童话领地的一道七彩的虹桥。所以在电影里我们看到了一个不一样的童话，没有王子和公主俗套的爱情，只有一个在浪漫冒险的童话外衣下隐含着那个一成不变的叛逆情怀，原来，在成年少女的外表下，继续选择作为一个永不长大的孩子是那样的简单。手机电影
