业界重磅资讯：国内知名音乐发行品牌星外星唱片旗下“星外星古典”厂牌，联手旅英青年钢琴家、英皇（RCM）最年轻的中国籍教授——孔嘉宁，推出新专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲（Ⅰ）“月光”&“槌子键琴”》，在中国古典界掀起了不小的风浪！此次珠联璧合于初露头角时便承集了万众期待，相信这份饱含用心与真诚的作品一定能给乐迷带来多重惊喜！
星外星古典
星外星音乐自创立以来，一直秉承“有观点的聆听、有品质的音乐生活”的运营理念传递音乐，“星外星古典”是星外星音乐针对古典乐这一音乐分支，创立的国内首个以唱片公司牵头的古典音乐厂牌。去挖掘更多优秀的古典音乐家、集结高品质的古典乐作品，是星外星古典厂牌的初衷。
本专辑收录了乐圣贝多芬的两部钢琴作品，包括着名的升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”，及降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”。
“月光奏鸣曲”创作于1801年，属于贝多芬成熟时期的作品。1801年时的贝多芬是一个悲喜交集的年份，这一年他与贵族少女朱丽埃塔·圭恰迪尼相恋，但同时也饱受失聪问题困扰，爱恋的幸福与病痛带来的郁闷是贝多芬这段时期最真实的精神写照。 在这首作品的创作上，贝多芬试图在传统奏鸣曲框架上探索曲式发展的可能性，达到音乐性与技术性的完美结合。
另一部降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”（OP.106），创作于1817-18之间，属于贝多芬晚期作品。对于这首作品，贝多芬给朋友的信中写道：“这首奏鸣曲是在多灾多难的环境下写出来的，要为面包而写作，这是多么辛酸的事啊……”，贫病交加之中，贝多芬创作了这首作品。 “槌子键琴奏鸣曲”是贝多芬所有钢琴奏鸣曲当中难度最大，也是最复杂、严谨的作品。 从孔嘉宁对名家经典作品的诠释中，我们可以听到，他的演奏风格博采众长，师从俄裔钢琴大师德米特里·阿列克谢夫时，学到了音乐诠释的整体性，其后成为傅聪先生的关门弟子，体会到用中式思维阐释西方音乐。他的演奏强调作品整体性，又在细微处凸显自己对音乐的独特理解。
孔嘉宁孔嘉宁，旅英青年钢琴家，着名钢琴家傅聪关门弟子，英国皇家音乐学院钢琴系唯一亚洲籍教授。艺术家的成才从琴童开始。孔嘉宁7岁的时候便跟随伍正文老师学习钢琴，接受正统的教育。伍老师早年毕业于中央音乐学院后来回到广东培养了大批专业人才。他特别注重基本功和巴赫古典的训练，孔嘉宁是在他那里受到了最专业的启蒙。
小时候的孔嘉宁在英国求学期间，他遇见了到目前为止对他影响极为重大深远的两位老师，英国世界级演奏家罗纳德·史密斯和俄裔钢琴家Dmitri Alexeev，在他们的影响下，孔嘉宁逐渐形成了极具张力的音乐诠释风格。
09年，孔嘉宁从普赛尔天才少年音乐学院毕业后，邂逅了传奇钢琴大师傅聪。初识时，他怀着紧张和不安地心情，在大师面前演奏了舒伯特的A大调奏鸣曲959，也是傅先生最拿手、最有研究的作品之一。傅先生听了后非常满意，赞叹道：“我非常喜欢你弹琴。”
傅聪在给孔嘉宁上课两人一拍即合，与傅聪的相处和交流，是孔嘉宁成才生涯中不可缺少的重要环节。从傅先生身上，他学到了凌驾于技艺之上的，更深层面的东西——诠释音乐应有的态度与精神。这也是为什么孔嘉宁的演绎既能生成宏伟庞大的感官冲击力，又始终保持对原作的尊重和极为严谨的表演态度。这是非常难能可贵的，也是当今乐界逐渐流失的音乐精神。
起，孔嘉宁正式在母校普赛尔音乐学校任教，同时他还任教于皇家音乐学院预科部和在大学部担任助理教授，成为Alexeev教授的助教。 ，他晋升为正教授，是英皇钢琴系最年轻的，也是唯一的亚洲籍教授。这一成就放在这位技艺和内涵兼具的优秀年轻艺术家身上，无疑是实至名归的。
“一张好的唱片，除了好的艺术家和作品，更要有好的制作和音质”
这样杰出的艺术家和作品，只有顶尖的录音制作才能与之相匹配。除了孔嘉宁本身的精彩演绎外，更有国家大剧院的鼎力支持和高水平的制作人监制，专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲Ⅰ“月光”&“槌子键琴”》在中国国家大剧院录音棚中录制。由国家大剧院音频主管，音乐科技专业博士孙立驰先生录音监制，收音更采用DPA 4006-TL等专业录音话筒，拒绝失真，还原音乐透明的声音质量。说到CD本身，更是采用了高透光蓝紫片基为载体光盘基底，读碟时激光光束在“蓝紫色”盘基上更为聚集，声音更清澈明净。盘基密度较高，反射力更强，所以唱片的声音更有模拟味道，动态和细节表现超卓。名厂出品，荟萃名家名作顶尖制作，国家大剧院录音如此优秀的古典专辑，你还在等什么？
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