奥尔夫音乐教学的手段包括听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造力培养。
奥尔夫音乐教学内容包括以下内容：
说白：内容取自本民族地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给幼儿，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。
歌唱：对初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们学会读谱，它选择的歌曲多是五声调式，并采用听说法教学，从感知入手，使幼儿摆脱纯理论的识谱、试唱、乐理知识等的学习。
声势：它是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常和节奏联系在一起，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等幼儿易学易做的方式做一些单声部和多声部的节奏训练，并多以“卡龙”的形式出现。
打击乐器：这里指的打击乐器通常有两种，即无固定音高的乐器，如沙槌、三角铁、双响筒等，和有固定音高的乐器，如钢板琴、钟琴、木琴等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复在全曲中使用，是奥尔夫音乐教学中常用的方式。
舞蹈：这里的舞蹈是包括了律动和歌表演一起的，同时又不能等同于其他艺术的专业概念，而是具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈任何没有学过舞蹈的人都能学会。它所要求的是按音乐的节奏去跳，按音乐的形象去想象，注重的是即兴，幼儿可以自由设计，自由编排动作。
音乐与美术：奥尔夫教学经常把一首乐曲用美术图形表现出来。根据乐曲的旋律、力度、重度等，设计不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图谱。根据这个图谱或说白或用打击乐器，就能极方便而有效的为所学乐曲伴奏了。此方法多用于音乐欣赏活动。
游戏：奥尔夫教学法要求每一课都有生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给幼儿创造一个快乐且适合其年龄特点的音乐环境。
欣赏：奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让幼儿通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势变现音乐中某一特定乐句，有时则采用图谱分析出乐曲的结构，让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡主动欣赏，而不是被动地听，然后逐一分析。
戏剧：奥尔夫教学法把本民族的民谣、歌曲、民间故事改编成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这一切都是由孩子自己设计的，他们的创造精神在欢乐愉悦的课堂气氛中得到发展。
