木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
木雕流派大多是以地域来区分的。例如:东阳木雕,乐清黄杨木雕,泉州木雕,广东潮州金漆木雕,福建龙眼木雕,北京宫灯,台湾木雕,宁波朱金木雕,云南剑川木雕,湖北木雕船,曲阜楷木雕刻,苏州红木雕刻,上海红木雕,南京仿古木雕,江苏泰州彩绘木雕,山西木雕,山东潍坊红木嵌根雕,上海黄杨、白木小件雕,辽宁永陵桦木雕,贵州苗族龙舟雕、面具雕,江西傩面具雕,湖北通山木雕、咸浦邦木雕,天津木雕,东山海柳雕等等。
木雕匠人是万千手工艺人中的部分,也是传统手工业者的代表。从拿起刻刀的那一天,就继承了千百年来木工的灵魂。手工雕刻,凝结着世代相传的民族元素和文化基因。
或许在匠人本身看来,雕刻是一件自然而然的事,也是不自知的艺术行为,围绕那么多种工具,信手拈来,如同画家作画,运笔如有神,手工成绝品;又像是演奏家,斧凿刀刻,铿锵如战鼓,婉转如流水。 岁月也如长河,奔流一去不复返。许多古老的技艺、文化的记忆,都被时光打磨了。新兴的技术、外来的影响,都冲击着传统手工业者。 木雕也如是,手工的精雕细琢,也受到电脑制图、机器雕刻的冲击。但木器手工雕刻的美是机器无法取代的。纵然机雕可以横平竖直、方圆规矩,但雕出来的图案却是千篇一律、了无生趣的。
世界上的东西没有绝对值,就像自然界没有两片相同的叶子,树木生长的纹理方向是机器无法琢磨的。
机雕的图样或许是很复杂的,但工艺深度有限,只适于在平面上做精度有限的浮雕、透雕,而镂空处的立面则直上直下,纹路浅显。机雕无法做到立体圆雕和“穿枝过梗”的多层透雕,是扁平化、枯燥化的,尤其是刻画不规则的树干、树根等方面更显得呆板而生气不足。
手工浮雕的手法则比较灵活,能够以形造势,线条起伏舒展,凹凸动感,玲珑有致,整体画面立体饱满。叶片阴阳两面的弯曲线条,鸟儿振翅飞翔的动态,羽毛的细微,爪子的力量,一切都鲜活了起来。
机雕和手工是商品与艺术的区别,也是低端与高端的划分。对于名贵的紫檀,手工雕刻也体现了对材料的珍重。同样的材质,机器雕刻和手工雕刻的品质相差很多,普通产品和大师设计作品也有一定差距。
机器是死板固化的,只有流水线的工人。而匠人则是延续着的艺术生命,一直在创作,不断在摸索。数十年的经验积累和感悟,所刻画出的神韵非寻常可比。作品既是他们的心血,也是他们的骨肉。
很难寻到这样精雕细作的手工师傅了。现在科技发达了,很多原先应该是手工完成的工作也都被机械化了,机器的产物虽然保证了成功率但却少去了手工的灵性!
而手工的作品就好像是妈妈煮的饭,可能有些不够精致,但却是最用心,最经得起时间考验。
木雕步骤
1、通常要先画创意稿,再用墨线勾画放大到木材上;
2、粗坯是整个作品的基础,它以简练的几何形体概括全部构思的造型,要求做到有层次、有动势,比例协调、重心稳定整体感强,初步形成作品的外轮廓与内轮廓;凿粗坯:可从下到下,从前到后,由表及里,由浅入深,一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地,如同裁剪衣服,要适当的放宽。民间行话说得好:“留得肥大能改小,惟愁瘠薄难复肥,内距宜小不宜大,切记雕刻是减法。”凿细坯:先从整体着眼,调整比列和各种布局,然后将具体形态逐步落实并成形,要为修光留有余地。这个阶段,作品的体积和线条已趋明朗,因此要求刀法圆熟流畅,要有充分的表现力;
3、修光:运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密,或圆滑、或板直、或粗犷,力求把作品意图准确地表现出来;
4、打磨:根据作品需要,将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸,后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨,直至理想效果;
5、着色上光:用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的,如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小,有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。