木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
木雕匠人是万千手工艺人中的部分，也是传统手工业者的代表。从拿起刻刀的那一天，就继承了千百年来木工的灵魂。手工雕刻，凝结着世代相传的民族元素和文化基因。
或许在匠人本身看来，雕刻是一件自然而然的事，也是不自知的艺术行为，围绕那么多种工具，信手拈来，如同画家作画，运笔如有神，手工成绝品；又像是演奏家，斧凿刀刻，铿锵如战鼓，婉转如流水。 岁月也如长河，奔流一去不复返。许多古老的技艺、文化的记忆，都被时光打磨了。新兴的技术、外来的影响，都冲击着传统手工业者。 木雕也如是，手工的精雕细琢，也受到电脑制图、机器雕刻的冲击。但木器手工雕刻的美是机器无法取代的。纵然机雕可以横平竖直、方圆规矩，但雕出来的图案却是千篇一律、了无生趣的。
世界上的东西没有绝对值，就像自然界没有两片相同的叶子，树木生长的纹理方向是机器无法琢磨的。
机雕的图样或许是很复杂的，但工艺深度有限，只适于在平面上做精度有限的浮雕、透雕，而镂空处的立面则直上直下，纹路浅显。机雕无法做到立体圆雕和“穿枝过梗”的多层透雕，是扁平化、枯燥化的，尤其是刻画不规则的树干、树根等方面更显得呆板而生气不足。
手工浮雕的手法则比较灵活，能够以形造势，线条起伏舒展，凹凸动感，玲珑有致，整体画面立体饱满。叶片阴阳两面的弯曲线条，鸟儿振翅飞翔的动态，羽毛的细微，爪子的力量，一切都鲜活了起来。
机雕和手工是商品与艺术的区别，也是低端与高端的划分。对于名贵的紫檀，手工雕刻也体现了对材料的珍重。同样的材质，机器雕刻和手工雕刻的品质相差很多，普通产品和大师设计作品也有一定差距。
机器是死板固化的，只有流水线的工人。而匠人则是延续着的艺术生命，一直在创作，不断在摸索。数十年的经验积累和感悟，所刻画出的神韵非寻常可比。作品既是他们的心血，也是他们的骨肉。
很难寻到这样精雕细作的手工师傅了。现在科技发达了，很多原先应该是手工完成的工作也都被机械化了，机器的产物虽然保证了成功率但却少去了手工的灵性！
而手工的作品就好像是妈妈煮的饭，可能有些不够精致，但却是最用心，最经得起时间考验。
木雕步骤
1、通常要先画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；
2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；
3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；
4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；
5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。
