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今日的陶艺家在创作作品时，需要考虑的因素不仅仅是作品本身的材料、色泽、形态等，还包括与作品共生的环境，诸如灯光、布局，人的行走方向，场地的色泽、质感、音响、空间的整体效应。正是这种宽广的大视觉、大场域、大思维的边缘化状态，自20世纪80年代以来，装置艺术形式越来越受到艺术家的重视。现代陶艺作为现代艺术的组成部分，这种互通是艺术发展的自然现象。在现代陶艺创作中，装置所创造的新奇环境，能引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又将进一步强化这种经验。装置是表达社会的、政治的或者个人的思想内容的最顺手的媒介。
现代陶艺创作
装置陶艺首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”可布设室内或室外，但主要是室内；其次，艺术家是根据特定展览地点、室内外的特点来特别设计和创作艺术整体的；再次，装置雕塑陶艺是可变的艺术，艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合；最后，装置陶艺不满足于单一材质，为了创造具有强大视觉冲击力的、内涵深邃的作品，艺术家经常使用多种材料综合应用。装置陶艺已从传统上对陶瓷造型、媒介关键要素的探索，转移到对传统艺术体验的关键要素探索。从景德镇走出去的刘建华，对景德镇非常熟悉，他少年时就在景德镇雕塑瓷厂随其舅舅刘远长学艺，对景德镇陶瓷雕塑可谓驾轻就熟。
景德镇雕塑瓷厂
，他以装置作品《日常易碎》参加第50届威尼斯双年展，其艺术走向更高层次，他也成为中国现代艺术界的突显人物。他的这组装置作品，纯粹以现成日用品翻制烧成青白瓷，试图以瓷坚硬易碎的物理特性，去告诉人们现实中各种形式和幻想都不能长久，人们永远生活在一种不知结果的情景和虚幻的心态里。刘建华的装置作品大都采用青白瓷材料创作，关注的是当下社会发展现象。《记忆的转换》是刘建华为景德镇建镇1000年庆典而创作的作品。景德镇正在进行全面的城市建设，这个有着近2000多年历史的文化名城就像一个大建筑工地，狂风带来的黄沙使人的视线模糊不清。过去熟悉的美丽城市，此时仿佛被置换到了一个陌生的空间，令人窒息。
刘建华作品
刘建华感到，在经历国家经济发展和加速所谓的国际化大都市进程中，人们对传统文化和生存环境的冷漠和无视，使得我们感到内心似乎被掏空了，追逐“日新月异”的结果使民族没有“根基”感，变得毫无自信。现今，当我们行走在中国大江南北各大城市的时候，得到的是“丰富”的认同感，城市外部和内在越来越统一，人的情感淡漠和“冰冻"。这就是刘建华在创作这件作品时的感受，刘建华延伸这一感受创作的《水中倒影》，以图式的方式，将目前中国上海、北京、广州、深圳这些都市化进程节奏非常快的城市建筑组合而成，他认为，我们今天生活的城市处于为追求高速指标的发展而忽略创造性的年代，城市化的模式在追求表面的国际化大都市进展中不断地复制、复制等等，因此，在创作中，他有意把一组组相同的建筑拷贝下来，组成一个庞大的且无节制的“景观”(可根据不同的空间和尺寸来延伸)，造型用白瓷来完成，与之组合的灯光投影给人产生虚幻的海市蜃楼感，与现实生活产生一种距离。
城市化的模式
日本当代陶艺史记录了三位“日本第一代女性陶艺家”，其中之一的三岛喜美代的作品，无疑是震撼人心的。那巨大的场面、强烈的视觉冲击力，使看过她作品的人都难以忘怀。折叠、揉团的包装和卡通画册、各种包装纸箱、贴满印刷品的方砖等都让人在视觉和心灵上受到冲击与震撼，人们会惊讶于那些逼真如实物的印刷品的创作技巧，更惊讶于作品的尺寸和数量。作者利用陶土在三度空间中所具有的空间质感表现，进而体现陶是可被打破成碎片的特质，她将许多有文字材料的物品一转印到陶土上，转印的陶作与原件几乎是同一尺寸，而且连内容都一样，这种通过其他材质转换体现的真实远比借助现成品的真实更激动人心。在陶器表面上做转印的方法并不特别，那是生产大量陶器常用的方法，但这项方法在当时并没被艺术家广泛运用。
日本当代陶艺史
而三岛喜美代以艺术家的身份，选择土作为当代艺术的创作媒材，将西方原来用绘画甚至照相技术的方式，演变成“超写实主义”、“超现实主义”艺术流派，以超级写实手法创作出来，赋予陶土独一无二、不同寻常的表现，使其作品是如此鲜明强烈，不论是独特的作品构成，还是色彩的掌握，乃至于对当今人类、人生、人性诸方面的议题暗示，都展露了“陶土”这项材质的独特属性，并在当代陶艺中揭示了雕塑艺术表现的广阔前景。美国陶艺家郡李迪，是一位从事多种材质与多种类型创作的国际知名艺术家。他的视觉表现系列和器形变化系列，无疑使他成为美国陶瓷革新的开创者。在探索陶瓷材质的功能性上，在烧成与颜色的表现上，他都有突破性动作与发展。他在强调实验性中，追求陶瓷富于变化的立体空间以及火痕、釉药无法预期的颜色变化。
陶土
为了得到想要的效果，他使用了铅管焊接用的喷火枪，将树脂颜料烧粘在表面，造型上则破坏容器的完整性，并利用土本身的柔软度，将捏、刮、戳、撕裂等痕迹留下，这些表现都扩大了传统陶瓷材料的使用，也为艺术圈提出了新的创作媒材。日本的星野晓得在他的《表层深层》系列中，采用黑陶、不锈钢钢板，以极简风格的土块，强调二元论的纯视觉表现，在精致表面的质感处理下，揭露局部轻微获得的浅浅断层，引导观者进入那看不见的思考深度。还有他的“暂时形态”的装置手法，在最初先使用数量庞大、看似木板薄片的陶板，任意安插装置，以不分内外的结构表现单一性，而后加入了色彩与材料，意欲做更多方面的观赏诱导尝试。他的作品有很多是利用有限的泥土材料，外加异质素材，做出可能的结构表现。
参考资料《中国雕塑》
