自去年12月8日《至爱梵高》上映后,又使得我们每一个人对梵高有了不一样的理解,他的一生充满了传奇色彩,只能说天才总是孤独的,这个伟大的天才在37岁就去世,是整个世界的遗憾,我们失去的不仅只是这个人,更是一幅幅传世的名画,一缕缕珍贵的文化。
梵高全名文森特·威廉·梵·高,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。他的人,他的画都是独具一格,在当时很多人不能理解他的画,也不懂得去欣赏,可是现在很多画成为全世界最珍贵的艺术作品,可以说是无价的。
他的每一幅作品都与他所处的时期以及当时的经历有着密切的联系,他曾在很多地方就职,刚开始时期主要描绘的是劳动者,画风是比较写实的,在纽南时期他只关注于画画,梵高创作的《吃马铃薯的人》被人认为是他的第一幅画,也创作了很多幅的静物图比如《草帽与烟斗的静物画》,《砂锅与木屐的静物画》。
这一时期所使用的颜色大多数是比较昏暗的大地色,他逐渐对日本的艺术比较痴迷和热爱,1885梵高决定去安特卫普,在那里接触到了日本的浮世绘,渐渐的他的画颜色也发生了变化,颜色比较明亮。
不过对于梵高来说真正让他的画得到发展,受益很多的时期是巴黎时期,一提到巴黎人们都会想到艺术之都,在这里你可以接触各种各样的艺术文化,在这里他认识了很多人比如高更,劳特累克等,在受到印象派影响后,他的画风风格也发生了变化,所使用的技法等都变化,在这之后他来到了法国南部的阿尔勒。
这一时期他的画风已经完全成熟,也是辉煌时期,可是在这之后,他的精神状态越来越不好,他曾在圣诞节夜割下了自己的耳朵,在此之后更是神志不清,时而精神恍惚,时而正常,但是只要是有一刻清醒就在画画,令人惊奇的是即使是在这种状态下,却画出了一幅又一幅的名画,比如《星月夜》《柏树》其中《星月夜》更是为每个人所知。
被夜晚包围的村庄,看似挣脱束缚的柏树,直冲上天,再加上神秘的蓝色,卷曲的漩涡般的云层,既寂静又汹涌,明黄的明月,让人想起梵高提起的雨果的一句话“上帝是月蚀中的灯塔”波涛汹涌的云层,像激流一般,他想去挣脱束缚,不管是身体上的还是精神上的,只有借画画才能表现出来
波折的一生,我们无法去体会他所经历的痛苦,爱情,亲情,友情,都离不开当时的社会环境的影响,他想去改变,可他无能为力,只有通过自己的画来表达自己的心情,可最终还是受到大众的不理解,不过他一直都在坚持画画,在他去世后,人们才开始真正地去看他的画作,去研究,他究竟给我们带来了什么,一生四十幅的自画像,多吗?也不多,一生才四十幅,少吗?也不少,37岁的人生,从27岁决定开始投身于画画,十年的时间,四十幅自画像比好几年不给自己画自画像的画家已经多很多了,每一幅自画像都是他当时现状,以及内心的真实写照,我们应该感谢这位天才,留了这么多幅画,让我们去研究他画法的技巧与价值,去了解这个天才的一生。
这是她的第一幅自画像,主要是素描,虽然没有后期的画法那么成熟,但也是很珍贵的。
相信很多人对这幅画还是比较熟悉的,一说到梵高的自画像一般都会想到这幅画,梵高与高更发生冲突后,他认为是自己的错误,便割下自己的耳朵,这也是他抑郁的表现。
这是梵高去世前最后一幅自画像,可以说是尤为珍贵,当时他特意刮了胡子,因为这是给母亲的生日礼物,他想给母亲展现儿子最健康的一面,他的内心对家人还是充满着爱意,家人也爱着他,就像他的弟弟一直关心照顾着他,这幅自画像曾拍卖出7150万美元的高价,成为史上最贵的自画像。
虽然经历了些许磨难,可正是这些磨难,造就了这个伟大的的画家