自去年12月8日《至爱梵高》上映后，又使得我们每一个人对梵高有了不一样的理解，他的一生充满了传奇色彩，只能说天才总是孤独的，这个伟大的天才在37岁就去世，是整个世界的遗憾，我们失去的不仅只是这个人，更是一幅幅传世的名画，一缕缕珍贵的文化。
梵高全名文森特·威廉·梵·高，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他的人，他的画都是独具一格，在当时很多人不能理解他的画，也不懂得去欣赏，可是现在很多画成为全世界最珍贵的艺术作品，可以说是无价的。
他的每一幅作品都与他所处的时期以及当时的经历有着密切的联系，他曾在很多地方就职，刚开始时期主要描绘的是劳动者，画风是比较写实的，在纽南时期他只关注于画画，梵高创作的《吃马铃薯的人》被人认为是他的第一幅画，也创作了很多幅的静物图比如《草帽与烟斗的静物画》，《砂锅与木屐的静物画》。
这一时期所使用的颜色大多数是比较昏暗的大地色，他逐渐对日本的艺术比较痴迷和热爱，1885梵高决定去安特卫普，在那里接触到了日本的浮世绘，渐渐的他的画颜色也发生了变化，颜色比较明亮。
不过对于梵高来说真正让他的画得到发展，受益很多的时期是巴黎时期，一提到巴黎人们都会想到艺术之都，在这里你可以接触各种各样的艺术文化，在这里他认识了很多人比如高更，劳特累克等，在受到印象派影响后，他的画风风格也发生了变化，所使用的技法等都变化，在这之后他来到了法国南部的阿尔勒。
这一时期他的画风已经完全成熟，也是辉煌时期，可是在这之后，他的精神状态越来越不好，他曾在圣诞节夜割下了自己的耳朵，在此之后更是神志不清，时而精神恍惚，时而正常，但是只要是有一刻清醒就在画画，令人惊奇的是即使是在这种状态下，却画出了一幅又一幅的名画，比如《星月夜》《柏树》其中《星月夜》更是为每个人所知。
被夜晚包围的村庄，看似挣脱束缚的柏树，直冲上天，再加上神秘的蓝色，卷曲的漩涡般的云层，既寂静又汹涌，明黄的明月，让人想起梵高提起的雨果的一句话“上帝是月蚀中的灯塔”波涛汹涌的云层，像激流一般，他想去挣脱束缚，不管是身体上的还是精神上的，只有借画画才能表现出来
波折的一生，我们无法去体会他所经历的痛苦，爱情，亲情，友情，都离不开当时的社会环境的影响，他想去改变，可他无能为力，只有通过自己的画来表达自己的心情，可最终还是受到大众的不理解，不过他一直都在坚持画画，在他去世后，人们才开始真正地去看他的画作，去研究，他究竟给我们带来了什么，一生四十幅的自画像，多吗？也不多，一生才四十幅，少吗？也不少，37岁的人生，从27岁决定开始投身于画画，十年的时间，四十幅自画像比好几年不给自己画自画像的画家已经多很多了，每一幅自画像都是他当时现状，以及内心的真实写照，我们应该感谢这位天才，留了这么多幅画，让我们去研究他画法的技巧与价值，去了解这个天才的一生。
这是她的第一幅自画像，主要是素描，虽然没有后期的画法那么成熟，但也是很珍贵的。
相信很多人对这幅画还是比较熟悉的，一说到梵高的自画像一般都会想到这幅画，梵高与高更发生冲突后，他认为是自己的错误，便割下自己的耳朵，这也是他抑郁的表现。
这是梵高去世前最后一幅自画像，可以说是尤为珍贵，当时他特意刮了胡子，因为这是给母亲的生日礼物，他想给母亲展现儿子最健康的一面，他的内心对家人还是充满着爱意，家人也爱着他，就像他的弟弟一直关心照顾着他，这幅自画像曾拍卖出7150万美元的高价，成为史上最贵的自画像。
虽然经历了些许磨难，可正是这些磨难，造就了这个伟大的的画家
