《绿地奇迹》算是斯蒂芬金关于监狱题材的惊悚片子，只不过与以往不同，走了温情路线，他上一部关于监狱的片子还是经典的一塌糊涂的《肖申克的救赎》。通常看斯蒂芬金的电影，大家都有种时而纠结，时而更纠结，最后纠结死的感觉，有种心情被斯蒂芬金玩弄于股掌之间的感觉，也难怪，他老人家实在太擅长抓取人的神经，刺激人的心智了，他可是被称为“恐怖小说之王”啊。
一般来说，我们看完他的电影，都很沮丧，想想《闪灵》、《1408幻影凶间》、《人皮客栈》、《迷雾》等等，大家忘不了《迷雾》片尾托马斯简一枪一枪杀掉儿子和朋友之后，猛然发现迷雾退去危机解除的天打雷劈一幕吧！他老人家在片子里都把希望碾的稀碎，总把常人脆弱的心绪都逼上了绝路。但在《绿里奇迹》里例外，这片子里有希望，给了人不少的欣慰，片子好人多，坏人少，坏人死光光，好人前途亮。说实话，在他诸多作品中，这么肆无忌惮的赚取观众泪水的，真不多。
说导演，没什么好说的，弗兰克·德拉邦特就指着斯蒂芬金过日子了，从拍斯蒂芬金一块钱剧本——《肖申克救赎》开始，接着是《绿色奇迹》和《迷雾》。导演节奏把握的很好，片子虽然长达三个多小时，但没让人觉得枯燥，总是会在恰当的时候乍现各种精巧的情节抓取人的注意力，并牵引着人的注意力跟着导演的节奏走。再赞一个！
再说演员，总体上一搭眼就知道是众星捧月的路子，汤姆汉克斯一人傲视群雄，估计6000万美元的制作成本他能拿走2000万吧，全片他都不动声色地拿捏着大佬神色，一副舍我其谁的主角风范，好在各种大配角都也都很给力的捧场。这种拿过两次奥斯卡的家喻户晓的银物我一般不感兴趣，我喜欢聊那些大家容易遗忘的陪角。
配角之麦克克拉克邓肯，这位去年过世的大个子麦克克拉克邓肯可谓酱油之王！从《绿色奇迹》到《超胆侠》到《末日浩劫》到《罪恶之城》，从小酱油到大酱油，一举打穿了好莱坞众多大片的瓶子，最大的酱油当数超胆侠里的大boss，把本阿弗莱克饰演的超胆侠好顿揍啊！最小的酱油当数《春丽传》中的杀手，“嘿嘿哈哈”一闪而过。片子大小不说，入流不入流，他都要插一腿，看看最近他加盟的《食人鱼3D》和《食人鱼3DD》……我只能说，酱油英雄迟暮，但他的逝世还是酱油世界的一大损失！
约翰·考菲以耶稣为原型，他有神力，能治病救人，洞察人心与世事，却救不了自己——或者说他干脆主动寻死。他把别人的病恶吸入自身，从而拯救别人，但他说再也无法忍受世间的罪恶了。考菲既高大健硕又内敛温柔，他的存在就是考察与承受世间的罪恶与痛苦，拯救部分被“选中”的人，却与尘世格格不入，内心的秘密难以说出，受污名而死，群众还大声叫好。考菲预知自己的死，起先恐惧，进而坦然，与《福音书》的记载一致，耶稣死前还安慰身边两个死囚。
狱长保罗以彼拉多为原型，部分也以圣保罗为原型。为了现行的秩序与“公正”，他不得已要执行考菲的死刑，但内心认识到考菲是神的特使。他为考菲保守了秘密，到了晚年又传扬考菲的神力，他说上帝是不会把神力授予凡人的。故事的主要场景设在监狱，暗喻尘世不过是一所牢笼，凡人被欲望和死亡所困，与死囚、病人没有本质区别，缓期死亡而已，多数人即使安度晚年也要受刑——被病痛折磨。凡人就像那只宠物鼠，被名利所诱惑和左右，面包饼干是利，会表演小把戏是名，可笑、可爱、可怜——用上帝视角来看，他们如此卑微，不必击碎他们的梦想，毕竟他们展现着生命的意趣。宠物鼠的主人死囚犯德拉克即是这样的人，狱吏们安慰说在他受刑后会把老鼠送去一个村子，那里的人喜欢观看老鼠的表演，宠物鼠会成为明星，这好比天堂之于凡人，虽然不是真实的，但真相又未免冷酷、令人绝望。还有一类人追求“权”，狱吏佩西和变态杀人犯沃顿（他是杀死两个小女孩的真凶，考菲施救却被误认为凶手而获罪）是代表，他们都追求控制、戏弄、恐吓、摧残别人，毫无怜悯心，以别人的梦想和人性之美为敌，把快乐建立在别人的痛苦与难堪之上，骨子里却是欺软怕硬的主。佩西踩死了宠物鼠，告诉德拉克那个村子是假的，给德拉克上刑时故意不把海绵弄湿（这样德拉克在受电刑时会死得非常惨烈），从而在精神与肉体上双重蹂躏德拉克。佩西遇上沃顿，便相互威胁嘲弄对方，以致杀戮。佩西开枪打死了沃顿，自己也被送入梦寐以求的归所——精神病院。柏拉图主义者与经典基督徒都是尘世即监狱的信奉者。《理想国》中有一个洞穴，凡人是洞穴中的囚徒，却乐于观赏洞里的幻影，只有一个人敢于走出洞穴，迎向刺目的阳光。考菲身材魁梧并拥有神力，却害怕黑暗，他是另类——先知或哲人，凡人眼中他却意味着恶——察见渊鱼者不祥。尘世摆脱不掉贫乏、罪恶与绝望，公正可能只是表面的，所以需要一点超自然的眼光。名与利终究是监牢里的游戏，爱与救赎才具有终极价值。
朋友曾经感叹地说，没有一家媒体喜欢那些老电影的稿子，可惜了那么多那么好的电影了。朋友也曾经说，如果哪一天办起一个刊物的话，一定要开一个老电影的栏目，专供念旧的人们回忆，毕竟那么多那么美好的回忆不应该就那样被遗忘的。百年电影的历史更多的是已经被遗忘了的电影，大部分人能记住的仅仅只是那些经典的已经经过时间沉淀之后人们依旧乐于称颂的电影，相比起那些被遗忘的电影其实几乎是寥寥无几的。然而这已经足以给人们留下这样的错觉了，老电影比新电影更好也更经典。媒体也许更多地着力于在新上映的电影中挖掘出应该被传世的电影，那些电影以后也会变成老电影，也许也会被人们记往。而有历史渊源的媒体也许早在那些老电影还只是新电影刚上映时或者上映前就已经详细地报道过了。朋友也许也忘记了，现在最大的最自由的媒体就是网络，blog和BBS足以承载我们所有的想要表达的欲望。今天我在看这部电影的时候突然想起了这些，似乎我被突然提醒了：在网络的某个角落里，总会有地方来堆积我们这些念旧而又有闲暇的人们，总会有人突然记起这些我们挚爱的老电影，然后述说，然后倾听。亲爱的鬼孩子，你看到了吗；那边，或者这边，或者哪边。总会有人记得，有人等待和守望。有些影像注定是不朽的，有些声音也总会被人们所记住的。最近一直在目不暇接地写那些最新的电影，然而因为篇幅的限制而总会压抑着我那唠叨的语调。突然看到这部电影并且兴致勃勃地写起字来，原谅我突然如此放纵我的手指和键盘。为所欲为的是我那散乱未知的思索。别阻止我。呵呵。绿里可有奇迹。也许有，也许没有。相信神迹的虔诚教徒们都会相信，这是上帝悲悯地怜爱着世人而所制造的一道灵光。最后的旅程，昵称里叫绿色旅程的死囚牢房，因为那里的地板都是绿色的。死囚人生的最生时光将在E区里那些狭小的牢房里度过。电影用倒叙的方式讲叙了在死囚牢中凄迷时光里那些不可思议的光景，E区主管保罗的回忆串联起1935年经济大萧条时死囚们的生活。总体来说，这部电影轻缓而华丽，牺牲了紧凑，用它自己独有的节奏缓缓的语调地姗姗道来。我们跟着它的速度去认知和感受。这是一部非常自我的电影，比起现在这些更顾及观众感受的电影相对而言显得非常主动。我在想，真正的艺术是不是应该就是这个样子的，不应该是被动的恶俗趣味而更多葆有自己的特点和想法，能让人们信服甚至让人沉溺而不丧失自己的原则和信念。
倒序就像是九十年代的专利，承接着好莱坞电影史诗般的语气，以及凝重中裹杂着的调侃。当我们发现《绿里奇迹》的叙事方法和《海上钢琴师》、《泰坦尼克号》如出一辙的时候，剧本的魅力也就随着观众对某种习性的厌倦而逐渐消逝，余下的就是那些被称为“经典”的元素所支撑的经典。就像黑色电影时代留下来的影像一样，那种令人对这部电影产生的收藏欲就是经典所在，像其他的好莱坞电影一样，《绿里奇迹》将符号浮于映画的表面，让大家很容易并且很深刻地注视着老鼠、电椅、天使和恶魔，仿佛一切就是为了观看者的记忆而生的，亦或者说是在故意创造。显然是在故意创造。
不用过多的叙述，大家也都会知道，好莱坞有一套自我形成的电影造梦的机制，它就如同传染病一样延伸到八十年代后的每一部美式电影中，而造梦的核心，无非是“台词”和“语言”，也就是戏剧性与镜头感的双重梦幻的制造。当我们用这种眼光去审视《绿里奇迹》的时候，我们会发现一个造梦机器正在启动着，让你不得不随着情节和画面进入整个影像中去。所以，当我们刻意地去谈这部电影的镜头运用或者符号制造的时候，我们会发现它会偏离一切主题而形成某种无聊的拆解。但是倘若以散文的方式去进行所谓的评论时，就形成了再创作的困境，所以，对于此类电影，影评的价值等于零。评价情节漏洞，没有意义；评价镜头感，由于没有比好莱坞电影更普及的镜头了，所以更没有意义，于是，这篇文章写到这里，就遇到了令人难堪的困境。
翻拍自小说的电影，永远不会有文字带给人的那么多的含义，因为影像的时空探索是无穷无尽的，但是也最不可能让所有人完全看明白，因为哪怕是场面调度者，回看他自己执导的影像，也会发现他在创作时根本就不会考虑到的额外的意义。于是，电影就是电影，电影的哲学只来源于电影本身，与外围的一切无关。当我们不再关心《绿里奇迹》的镜头感和故事本身的时候，其他的符号就像形而上的东西一样成为议论的焦点。“天使”、“传达者”、“受惠者”、“魔鬼”，这四个元素组成了整部电影。保罗是天使神迹的受惠者，同样也是众人与天使之间的传达者；狱警佩西、杀人犯威廉是魔鬼；大个子黑人约翰自然是“天使”，其他众人，除了神迹的见证者，便是愚昧的生命。于是，整个情节配置就像少儿故事一样简单明了，只不过加入了诸多暴力与残忍的桥段，当然，还有一个令人不齿的，但是必须要有的结局。
故事本身就像是一场神学普及课，它将魔鬼描绘得无耻而贪婪，没有逻辑性和常人的感受；将愚昧的平民描绘得平庸而带有怨气，天使的受刑也就是通过这些愚昧的大多数的压力而成为的现实，受众对平民的憎恨和对杀人犯的憎恨是一样的，因为天使的受刑椅瞬间扭转了普通观众梦境的美好，而美好源于故事前期的描绘过程。就像《海上钢琴师》里的1900一样，如果观众对于约翰在临刑一刻产生怀念与遗憾，那么整部电影的情节构造也就是成功的了，这也让《绿里奇迹》在未来的至少50年内会成为经典电影角落中的一部。
