其实不仅仅京剧在衰落,全国大部分戏曲剧种都在衰落,比如黄梅戏、豫剧、皮影戏、越剧等等,这些剧种在几十年前都很受欢迎,但现如今听的人、看的人是越来越少了。不过我们今天就只说说京剧,京剧越来越衰落,无非有以下几点原因:
一、来自流行元素的冲击
来自流行元素的冲击,应该是导致京剧走向衰落的最根本原因。京剧在民国时期,可以说是人们娱乐消遣的不二之选了。或者说就算是没有京剧,全国各地也有其他地方戏,这些戏曲剧种可以满足绝大部分人的娱乐消遣,喝茶看戏成为人们打发时间的最好方法。
可是随着电影的兴起,全国各地的戏曲剧种逐渐凋零,这里面自然也包括国粹京剧。后来再随着流行音乐的兴起,港台音乐向大陆输送,电视剧、VCD影片、黑胶唱片、电台等流行元素涌入人们的世界中,戏曲这个古老的东西,越来越被人们遗忘了。
二、社会节奏的转变
随着社会节奏的加快,京剧这种非常慢节奏的东西,似乎只适合在小剧场里待着了。现在的人似乎都喜欢速度快、时间短的东西,比如人们在歌厅里,宁愿多唱几首三分钟的情歌,也不愿意唱十几分钟的《劲歌金曲》。
很多人不听京剧,或者说不听戏曲的理由,大部分是他们觉得这些戏曲唱的咿咿呀呀的听不懂,然后一句话拖个一分钟才唱完,让这些适应了快节奏生活的人们极为不适应。
三、京剧艺术太过于抽象化
这里的抽象化指的是相对于其他艺术门类,京剧还是比较难以让人理解的。简而言之,就是看不懂,听不懂。打个比方,两个歌手站一块,一个唱《枉凝眉》,一个唱《两只老虎》,是不是后者要比前者更容易听懂?
京剧现在的状态就像是一首首很难听懂的歌曲一样,其实想要理解京剧并不难,只是现代的人们大多数都不愿意去了解它,出于种种因素,人们在生活中很少能接触到京剧,再加上京剧很难令人听懂,所以大家都不怎么去听京剧。
四、体制化、宣传、演出等一系列问题
民国时期的京剧之所以发展迅猛,原因是这些剧团都是竞争式发展的,适者生存,四大名旦、四大须生(七位)等这些人,都是拿京剧当成营生的手段。现在呢,剧团归国家管,演员唱不唱,都能领工资,在这样的体制下,演员生涯一眼就望到头,还有多少演员能愿意为艺术而拼命地努力?
再说说宣传的问题,不得不说,这些剧团(不管是京剧团还是地方戏剧团)的宣传都有一个硬伤,他们总是在一个非常小众的圈子里宣传,或者直接就不宣传。就拿我的家乡戏泗州戏来说,我作为一个本地人,如果不主动联系剧团,压根就不知道剧团哪天到哪里演出,因为他们一点宣传都没有。没有宣传,谁知道到哪里去看演出呢?
再说说演出,近些年随着各地政府对文化艺术的宣传,偶尔还有一些送戏下乡之类的,但这还是伴随着上一个问题,就是他们没有宣传,送的戏只能到当地,甚至当地人消息稍微闭塞的,都不知道戏送到他们那里了。更别提前几年,那些剧团们基本上出于闭关修炼的阶段了,不演出,又哪来的演员呢?
五、生存方式发生转变
当年京剧依靠的是跑码头、班社、角儿坐镇来营生,现在这些东西要么消失,要么关注的焦点发生转变。上面说了,体制化毁了京剧,但在一定程度上也救了京剧,同时地方戏也一样,体制还是保护了这些剧种,在时代变更之时,不至于被大浪淘沙淘得失传了——那些没被保护的剧种,正在逐步的走向失传。
这样一来,就进入了一个死循环,想要戏曲艺术不失传,就要进入体制化,进入体制化之后,又有上面这么一系列的问题。如果不进入体制化,京剧以及各种地方戏,可能衰落得更快。
我觉得想要改变这一困局,可以在体制化不变的情况下,逐步的改变一下对演员的奖惩规则,比如学习一下民国时期的班社制度,在给这些剧团基本的工资后,让这些剧团自己下乡,不管是商演还是义演,自负盈亏,这样或许能够拯救一下正在衰落的戏曲艺术。