《惊蛰》剧照
话剧《惊蛰》连续两天在烟台胶东革命纪念馆上演，广受好评。这部由市文旅局主办，市文化馆联合烟台市戏剧家协会、烟台胶东革命纪念馆出品，市文化馆闻笛话剧团制作的话剧，聚焦疫情期间那些发生在平凡的社区志愿者们身上真实感人的故事，希望藉此表达对守望者们的崇高敬意，拓印中华民族浴火重生的特殊经历。
记者昨日采访到这部话剧的主创，在他们眼中，这部话剧有些“特殊”。
“特殊模式”致敬“抗疫英雄”
“我们此次演出，采用环境戏剧的模式，一改大众认知的话剧演出形式。”闻笛话剧团团长王静对记者说，讴歌英雄是艺术工作者的天职。
“此次《惊蛰》的创作，是我们发自内心的讴歌奋斗在抗疫一线的英雄，赞美了‘抗疫英雄’的事迹。以艺术的形式歌颂大爱、奉献、忠诚、担当等高贵品格，鼓舞民众抗疫防疫的信心，是此次主题创作的自觉选择。更是发掘了防疫工作中的凡人壮举，并由此升华为对人生境界的反思。”她说。
防疫知识的科普，防疫政策的宣传，对于战胜疫情具有十分重要的作用。而科学知识和政策措施插上文艺的翅膀，更容易被人们接受，也更容易得到落实。此次《惊蛰》的创作中，用话剧这种特有的艺术形式更加直观地去普及防疫知识和宣传防疫政策。囊括了戴口罩、洗手、不要聚集、不信谣不传谣、致敬“抗疫英雄”等一切防疫“硬核”措施和“走心”倡导，还提出“病毒听听蛮吓人，其实不要担心” ，以及“团结一心风雨同舟雨过天会晴”的展望。
“特殊形式”降低“观看门槛”
“疫情从武汉开始，也在武汉肆虐。武汉，这座英雄的城市，时刻牵动着文艺工作者的心。”导演兼编剧任卫强认为，在这次《惊蛰》的创作中，“武汉加油”“中国加油”成为作品表达的心声。
“我们通过多种表现形式合力，让整部作品的艺术特色更加鲜明。”他说，这次《惊蛰》的创作采用了线上网络和传统的线下观众观看两种表现形式，打破了传统舞台剧的限制，降低了观众观看的门槛，让更多人能够去欣赏、了解、喜欢上话剧。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。《惊蛰》的创作，“让观众更加清晰地看到话剧作品还有互联网空间蕴藏的巨大文艺力量，也让人更加深刻地思考文艺助力社会治理的重要功能。疫情终将平息，预计不远的将来，生活将恢复如常，但希望这部《惊蛰》能够继续发光发热，记录‘抗疫’英雄的事迹，给人以力量。”他说。
“特殊主演”演出“军人风貌”
本次演出，剧团采用了许多非职业演员，主人公刘磊的扮演者杨勇，就是来自于真实社区的抗疫工作人员。疫情刚开始，退伍不褪色的他就报名到烟台抗疫一线工作中去。
当过七年伞兵的他在排练期间，每天的排练总是第一个到达排练厅排练，排练场也是战场，杨勇对剧本一遍又一遍地推敲，“想通过话剧这种形式，再为疫情出一把力”。
“我们是从6月中旬开始排练的，天气非常炎热，但是为了真实还原疫情爆发期间的事件，我们演员们不得不在炎热的夏天穿上厚厚的羽绒服，甚至戴上雷锋帽、大围巾，每次排练完每个人都是满头大汗。”杨勇回忆说，“由于排练到演出的时间只有短短的十天，演员中又有不少中老年演员，所以大量的台词也成为了一个难关，让演员们苦不堪言。”
看过话剧的观众会有这样一种感觉，为什么演员戴的是透明口罩，对此，王静表示，由于故事发生在疫情期间的小区门口，所以演员必须要戴上口罩，“可是戴上口罩无法展现演员的面部表情，所以特意去手工制作了透明材质的口罩，为了让演员的声音完美的展现还特意在口罩上打了无数的小孔。”
除了这些，王静还告诉记者，由于《惊蛰》的故事背景来自于烟台本地的小区，所以很多演员的念白采用了方言的形式去展现，“其中很多不熟悉烟台方言的演员在排练的过程中前言不搭后语，闹了很多笑话”。
