举头望明月，低头思故乡。
终于等到这一首！
李白的《静夜思》是
绝大多数人心中的“中华第一诗”
百读不厌、品味不尽
无论你客居他乡，还是与亲人相伴
这首诗都能在中国的每一个地方被吟诵
毫无疑问，《静夜思》是人们传唱度
传播度最高的一首诗
明代学者胡应麟用
“妙绝古今”来评价这首诗
表明这首诗创作高度已独冠诗坛
因此通过重新改编来表达
其中真味十分地有难度
此次《经典咏流传》有幸邀请到
民族音乐现代化的殿堂级人物
中国电影音乐走向世界的先河先驱
赵季平先生
亲自参与创作
并且舞台上竖琴的演奏者
正是赵季平先生的孙女赵珈婧云
大师级创作，配合雷佳的演唱娓娓道来
唱出了同一时刻千百万人共同的乡愁
《经典咏流传》其实就是希望
每一首诗词能够赋予它一种不一样的版本
当你听到了一首特别感动的诗词
在你心里
会流淌出不一样的旋律
每个人都会有自己不一样的演绎
李白用平白如话的诗句唤起了人们的共鸣
雷佳以更深邃的感情赋予了
这首诗另外一种表达方式
引起共鸣
但绝不仅仅停留在共鸣之上
舞台之外的雷佳
也一直致力于古典诗词
和传统文化结合工作
雷佳用她的歌声走遍祖国的山山水水
她的一张专辑
《中华五十六民族之歌》
收录了每个民族的一首歌
用更加的通俗易懂的编排方式
让更多的人来理解、传唱民族音乐
这张专辑也由此成了
北京奥运的音乐国礼
为什么要做五十六个民族的音乐？
雷佳对这个问题早已有了自己的看法
“我肯定不可能唱过他们本民族的人
但是我觉得
传承是一个动态的过程
在这个动态的过程当中
我们每个人都想通过自己的方式
把这些美好的、优秀的传统
来自于散落在各个民族的宝贵财富
通过我们的方式
让更多当代人
让我们的孩子
让我们的子孙辈来了解
都能够更喜欢它，更能贴近生活
我觉得这也是传承的意义。”
艺术不是一加一等于二的方式
而在于将它用什么样的姿态吟唱出来
正如这首《静夜思》所表述的
静和思是普遍感受
但是夜可以是不同的夜
这首诗唱出了来自不同的城市的每个你我
在异乡找寻着自己的梦想
但是一想起家乡的人、物、事
都会涌起一阵阵的暖流
雷佳用歌声来将古诗词传承
唤起在世界各地的中国华人同胞
对家乡的思绪
乡愁这样的表达才能更好地
被人们记住和传唱
经典就是这样生成的
它有很深的意蕴
用最普通的一种表达方式
但其实又蕴含着最为精粹的艺术提炼
这才能叫做经典
《静夜思》传承了生生不息的文化血脉
中国元素、中国风格、中国旋律、中国声乐
也希望能有更多的雷佳
用更多的中国优秀文化作品
让世界侧耳聆听我们中国声音
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。
《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。
艺术顾问：乌兰图雅、孟文豪
文章来源：中國民族音乐综合自网络
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