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行草书法的意义及行草的线条特征简述：
行草书法论述的意义：首先，它让读者清楚地明白真书和行草字体的艺术特点和功用，从而能正确地学习和创作。其次，这对整个唐朝乃至后世的书论影响都很重大。后世书论家谈到真书和行草，都是在他的基础上进行发挥，比如张怀瓘、姜夔等。最后，它对真书和行草的创作起到有力的指导作用。我们知道楷书和行草成为了唐代成就最高的两种书体，在书法史上的地位极高，而《书谱》作为初唐最有价值的书论，它功不可没。
行草的形体，变化多端。张怀瓘说：真书如立，行书如行，行草如走(跑)。姜夔认为，行草不但要具备“行草如走”的特点，而且，也要具备楷书的端庄、行书的优雅的姿态。姜夔举出王羲之行草能于同处不同，但整体上又是统一的，达到达样的境界，是从心所欲，不逾矩。他书法多于意，行草意多于法。故不单言草者，意法相害；善言草者，意法相成。草之意法，与篆隶正书之意法，有对待，有旁通；若行，故草之属也。
行草最重要的一个特点是它线条的独立性，我们在行草中可以讲“骨肉停匀、骨肉的对比和骨肉的单向夸张；而在篆、隶、楷中没有办法解释这方面的概念，因为，它们的结构对这个概念有所制约，它的线条必须服从于结构的规则。比如：我们不能把篆书的笔画夸张成骨肉对比强烈的线条，清代的傅山曾要把篆书做成行草一样，但在别人眼里那还是“旁门左道”。只有行草的线条独立于结构，所以，我们把骨肉停匀、骨肉的对比夸张作为行草线条的艺术表现的方式。
赵子昂行草创作《襄阳歌》欣赏：
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书者介绍：
赵子昂（赵孟），汉族，号松雪道人 ，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴(今浙江湖州)人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
赵体字的用笔以中锋为主，方圆兼备，笔画之间连筋带骨，柔软中寓显苍劲，动静结合，笔画干净利索，方圆兼备。字体间架结构，宽阔有度，方正兼容，外柔内刚，骨力提拔。洒脱而不失紧敛，飘逸不失严谨。看似无章，实为有韵。学赵体字，最难的是笔画之间的连接呼应。
书法笔法的技巧及行草性情简述：
在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。不管怎样发力与锋变，必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的。若求点画线条造型的准确，首先是要发力与锋变的准确。不同的点画，不同的字体，不同的风格，需要不同的发力方法和锋变技巧。
行草性情的表现需要书家笔墨技能亦即法则的支撑。孙过庭在论及行草形质和性情时指出，构成行草形态质地的主要特征是“使转”，最能体现行草性情的是“点画”。“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”(唐孙过庭《书谱》)。行草的态势。流动和变化皆源于点画的精微 全部缺乏精微点画的草全部 无法表达全部内涵的。而点画合乎笔法方能臻精微。用笔不合法度，不到位，点画则难免出现病态，浮滑软薄、妄生圭角、钉头鼠尾、飞蓬蔓草、也就出“俗字”。正如清包世臣所言：“世人知真书之妙在使转，而不知行草之妙在点画，此草法之所以不传也。”
