作为一个幼儿教师，在师范学校经过几年的学习，当时的入学仪式标语是，教师是人类灵魂的工程师，（1985－1988）年，那时候的老师们工作认真负责，中午业余时间给学生辅导钢琴，手把手的一个小结一个小结的教，美术老师也相当认真，带我们去自然博物馆写生，去动物园写生，声乐课老师也很敬业，让我们的乐理知识扎实，唱功过硬，边弹边唱是必考的，经过很多次的考试，观摩，实习，后来又在北京教育学院提高，美术考试参加了多次，又学了《美学》的有关内容，幼儿教师是教育的起点，以身作则，为人师表，言谈举止，着装打扮要符合要求，在六一儿童节来临之际，祝各位同行们身体健康，幸福永远！
日常学琴心得体会：
1、学习过程中让自己松懈下来，是在学音乐，而不是怕弹错，学习认真不认真是天性，与老师是否严厉无关；
2、选择老师专业性要强，但是教学过程中特别严厉，会导致学生在学习的时候状态是紧绷的，自信心一点都没有，生怕弹错受批评；
3、练习过程中一定要养成读谱比较精细，读谱认真并不是一定要严厉，过于严厉弊大于利。优秀的老师是根据孩子的学习进展，进一步提要求，比如孩子能达到80分，要求85分，能达到85分，要求90分，因材施教；
4、很多家长后期选择大师班的教学模式，孩子很崇拜自己的老师，但学习上并没有取得太大的进步，老师弹的好，自己却不会弹。这是因为老师按照100分的标准去教孩子，孩子基础低于70分，不可能一跃而就，弹半天手仍然是软的，站不住，只有分手练习好，最终合起来才会有演奏的状态，双手才会有演奏的感觉。这样的老师只能教水平很高的学生，基本功比较扎实，帮其进一步提升演奏技能；
5、关于考级，基础功不扎实，音乐性、音乐表现没有根基，音色是软的，这时候让孩子去盲目考级就是拔苗助长。明明弹不好还要去考级，专业老师看重的是作品，作品不能弹下来，考级意义不大；十级要求的跑动是132、144，很多孩子96都弹不了，家长就要求考级，老师竟然也答应了，也许仅仅是为了机构盈利，家长要求考什么就考什么，不然按常理是解释不通的。很多学生目前还是在断奏阶段，跑动时音阶是趴着的，根本就不符合考级的要求；
6、始终把师德放在第一位，严厉是“学习标准比较高”，不是黑脸，严厉到出口伤人。学音乐，音乐本身是美好的，过程中更多的关爱和鼓励才是美好的，学习过程中只有情绪松弛才能学好音乐，才能享受音乐；
8、平时布置作业，作业量是根据孩子每天练习的时间来安排的。每天练习一个小时就布置一个小时的作业，两个小时就两个小时的量，期间有没有认真练习，有没有达到要求，老师是知道的，通过作业把练琴的习惯建立起来。
感悟：布置作业很体现老师的教学水平，工作上管理者布置任务也是同样的道理，底层逻辑都是相通的。
附：《牧童短笛》阶段学习小结
#明纪实#这次为贵州经贸学院组织的培训，是由王旭明工作室全程设计和实施的。目前王旭明工作室专职人员三名，工作室总监负责全面工作，尤其擅长音乐调控，四天的培训的确让老师们体验到专业音乐背景下的活动开展的感觉；另外一位负责活动的行政管理，超细致和周到的安排为培训提供了有力的保障；第三位刚刚加入团队不久，就接下了如此重活，负责课程设计和教师安排，也专门做我的工作助理，小伙子一点没有“零零后”的劲儿，头一天为我做课件就到凌晨一点。再加上工作室外请的几位行动学习、艺术管理和公共关系方面的专业人士，可谓万事俱备，我还能做些什么呢？
是呵，除了讲课，我还能做些什么呢？对，把我的教学理念和追求在贵州经贸学院再实践一次。我的教学理念很简单，就是孔子的“因材施教”在当代课堂上的真运用。所谓真运用，当然不是翻PPT、当然不是教师显摆、当然不是满堂灌、当然不是知识概念的堆积；所谓真运用，一定是师生的互动、一定是课堂的生成、一定是学与习、一定是训与练，一定是教师具有的一桶水放到这个课上给的那一滴，刚刚好。我以为，当前对课堂教学破坏力最大的就是PPT和教师的一言堂。因此，我除了在自己的讲座中充分践行自己的教学理念外，在其他几位教师的讲座中，当上了“助教”。
中央美术学院党委书记高洪和另一位老师线上讲美育，因为和高是老同事，我中间打断数次，检测现场教师听讲和提问教师（图片一、图片六）；中国传媒大学王宇红教授讲声音的塑造，我请几个学生或台下或上台，请王老师当场为他们指点（图片二、图片五）；云南师范大学音乐学院李孟璇教授从台上走到台下与学员交流（图片四）。最有意思的是中央戏剧学院的陈珂教授，他的理论部分只讲到中场休息，下半场请大家提问。我原本以为根据我主持时的引导，大家会提古希腊悲剧，会提埃斯库罗斯和索福克勒斯之流，起码也要提《西厢记》或《雷雨》啊，还有巴老曹鲁郭茅什么的，我看稍微冷场，转念想，让这些非文学和戏剧专业的老师们提稀奇古怪的问题，的确是难为大家了，干脆让大家上台，请陈教授为大家练练戏剧演员基本功——形体训练。我安排了年轻组和中年组上台，请陈教授现场指导（图片三、图片七、图片八），台上台下全员参与，大家都过了一把演艺瘾。训练后，我请中年组一位五十多岁老师谈感受（图片九），这位老师说，台下听和台上练感觉大不同，印象特别深刻。我唯一感到歉疚的是对陈教授，下课后我才发现，老先生早已汗流浃背了……
我愿教，用真正的教学滋养人心；我也愿助教，助大专家大学者一臂之力，让现代教学理念绽放出来。这，也将成为王旭明工作室今后培训各类内容的突出特色。
此次培训还有许多特点，例如，充分利用晚上时间，组织学员开展“主题行动学习”。学员分进7个班，分别为歌剧、话剧、影视艺术、朗诵、音乐、美术、文学，根据白天所学内容，展开小组讨论、演练、欣赏等行动环节，注重了感悟、体验和美的享受。再如，报告台两侧的微信互动屏幕，使学员们在听课的同时就可以实时发表自己的感受，展开互动。培训期间共有300余人参与，1500多条讨论，反响热烈。虽然很累，但收获颇丰，最大的收获来自教学对象。培训过后，王旭明工作室进行了培训满意度匿名调查，打出满分的学员占比约50%，打出八分以上的学员占比87%。大家在反馈中纷纷表示本次培训提升了自己的文化水平素养、艺术鉴赏能力等，并希望设置更多的此类培训，修炼自己的“内功”，助力学院更早提升教育水平。
回想在贵州经贸学院的不平凡四天，以及培训前后种种经过，历历在目，实在难忘。用王宇红教授指导学校一位老师后，共同演绎的我四年前的作品《回忆》送给大家，也算小结吧。顺便说，在王教授导演下，这两位的朗诵，让作为作者的我又一次沉浸在当初创作的意境中，泪奔。
原创小夜诗：回忆
把夜抱住
抱得紧紧的
堵住所有偷夜的路
把夜放飞
飞得高高的
看得太阳们都信服
把夜埋葬
葬得深深的
让所有光明都找不到夜的坟墓
走了很长很长的路
夜如明灯一般高悬
读了很多很多的书
夜似每页书后最准确的批注
都不对
都不对
夜并没有作古
只是变成一个湖
蓝蓝的
澄澄的
黑色如初
世上最大的力量是没有眼泪的哭
世上最深的感情是没有味道的苦
（下）
张云雷真是太优秀了，天赋高，人品好，又努力，了解了他的人，都被他吸引，喜欢他了！
苏兮药丸
我爱豆很低调，没工作时鲜少营业，有工作也是安排到一起一口气做完！我们已经习惯了日常在别人的直播间、别人的微博里寻找自己的爱豆。以下是来自 @华程音乐费费教兽 直播间柠檬总结报告：前两天夜里听到关于张老师及绿海乐队的一些科普，来自绿海乐队@华程音乐费费教兽 简单记录：他的小绿话筒特别好 特别灵敏。以前排练从下午到晚上团队经常点麦当劳因为方便，不吃火锅等是因为排练厅收费比较贵不宜出门吃太久。第一次音乐节台下的绿海，就让绿海乐队成员感叹见过有人气的没见过这么有人气的，让都是音乐人的朋友圈也惊了。音乐节现场，调音师需要解决很多复杂的声音问题。台上听到的声音比菜市场还乱。他的演出每次脚下都放4个喇叭，能及时听到乐队节奏，作为第二层保险，也为了防止耳麦出问题，怕不适应耳返。他的舞台经验丰富，有问题也应对灵活。因为他的耳机是根据耳朵形状定制的，所以很不好戴，戴了就别摘，舞台上摘了更不好戴，但他还是经常坚持摘掉听台下喊一句：日思夜想的辫儿哥哥。这种耳机会伤耳朵，因为演出时会把耳机的音量调得比平时大，这样才能听清乐队的声音。而且他只戴一边，为了听清会把音量调得更大，可能会伤耳朵
