编剧马琳
四川在线消息（记者 李婷）舞蹈如何表现以“风”为主题的抽象的东方神话故事?11月3日，四川省歌舞剧院大型舞台剧《长风啸》的主创团队，与四川大学艺术学院学生共同交流舞蹈艺术创作，同时《长风啸》也将于11月25日、26日在锦城艺术宫上演。
据了解，舞台剧《长风啸》既是省歌的最新力作，也是国家艺术基金的支持项目。它讲述一位以“风”为原型的神灵，因捕获了女娲补天时散落的一颗五彩石，拥有了一颗神奇跳动的心脏——灵心，随后化身少年，在人间历经爱恨生死的奇遇故事。其间融合西方极简主义与东方绘画的写意风格，力图兼顾厚重的历史感和轻盈空灵的东方特色。
雄奇险峻的蜀山大峡谷，蜀江奔流，绝壁峭崖中，回荡着一缕神奇的风，“他”时聚时散，时疾时缓，灵动飘渺又迅疾奔放，轻盈柔美而刚毅热烈，时而在大峡谷下探行，时而在峭壁起舞……交流会现场，舞蹈演员们展示了剧中《家园》《月光》《冲枪》等片段。
“塑造‘长风’这个角色完全是‘从无到有’的过程。”主演索晶星坦言，不同于现实题材，演老头就是一个老头，演青年就是一个青年，“长风”是一个全新的原创神话中的角色，并无表演可供参考，因此自己研读了大量历史、神话书，了解女娲补天、盘古开天辟地等各种传说，才拿捏好角色“三分神，七分人”的特点。“细节处理上，从‘长风’初到到人间对新鲜感情的好奇，再到懂得人情冷暖，演员在舞姿上把握分寸感尤其重要。肢体语言上更加灵动飘逸，是一种小心翼翼的试探，而不是用力地占有。”索晶星解读道。
此外，剧中还用风的成长过程隐喻人的成长、人类的进步，用狂风化为春风的经历隐喻人与自身和解的经历。“如何把抽象的风用肢体语言去表达，这确实是一个难点。”《长风啸》导演、国家一级编剧马琳说道。因此剧目不仅用主要角色表现风，随着剧情的跌宕起伏，舞台更吹出颜色不同、强弱不同的风，以营造“风”的形象，将“风”这种无形无影的东西具象化，同时将舞台变成一个“风”的空间，让观众能看到、听到、感受到“风”。每一次风起都有不同的象征意义，每一次风的走向都随着特定的情节有着其独特的节奏，将故事深刻的寓意外化。
据马琳介绍，除了主要角色以外，钱币、铳枪、泪水、春风等都进行了拟人化处理，以表达万事万物皆有灵性，尊重自然敬畏自然的主旨。
