翻开港城厚重的历史文化长卷，有一抹色彩尤为夺目，它就是淮海戏。唱腔百转，水袖翩跹，淮海戏作为连云港土生土长的地方戏，不仅有着传统戏剧的表演形式，还带有浓郁的地方特色。传统淮海戏题材以展现农民生产、生活的内容为主，独创出众多别具一格的唱腔和身段，颇有乡风野趣。岁月变迁，山海无言，淮海戏是古海州历史的记录者，如今更成为港城发展变化的讲述者。
1956年的一个清晨，在沭阳和灌云交界处的一个小镇里，群山黛翠，炊烟袅袅，生活在这里的人们开始了一天的忙碌。在霍家班的戏台上，一个小小的身影正踱着台步，用清脆的童音字正腔圆地唱着一段淮海戏。稚嫩的童音打破了村镇的寂静，也开启了年仅4岁的霍一君与淮海戏的精彩故事。
出生在淮海戏世家的霍一君从小耳濡目染，对淮海戏产生浓烈的兴趣。7岁时，她第一次粉墨登场，之后渐渐崭露头角，成为深受观众喜爱的小花旦，加入灌南县淮海剧团、连云港市淮海剧团后一直担任主演。淮海戏被列入国家级非物质文化遗产名录，如今，霍一君已入选国家级非遗传承人。
霍一君在艺术上刻苦钻研，精益求精，善于从刻画人物性格入手，将人物扮演得栩栩如生。她笑称自己是个“戏痴”：“除了吃饭、睡觉，脑子里整天想的都是唱词，琢磨用什么样的语气和神态表现。”她的唱腔以霍派唱腔为主，兼取各家之长，自成一体，使淮海戏流畅隽秀，高音时发扬“拉魂腔”的长处、如行云流水，低音时如曲水流觞、婉转动听。
淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种之一，原称“小调”“小戏”或“海州小戏”，流行于连云港(古海州)、淮安、宿迁及徐州、盐城部分地区。淮海戏兴于乾隆十五年(1750年)，到光绪六年(1880年)形成演出班社，之后迅猛发展，在古海州地区有100多个班社。1954年，淮海戏参加华东地区戏曲会演，由当时的江苏省文化局定名为“淮海戏”。“淮海戏是苏北文化的杰出代表，承载着苏北地区从古至今多方面的历史文化信息，演绎着流传民间的历史文化故事，展现了大众喜闻乐见的艺术形态。”连云港市文化广电和旅游局非遗处处长王源远说。
上世纪70年代和80年代初，淮海戏处于鼎盛时期，不仅在其发源地有广泛的观众基础，更在全省声名远播。然而，到了80年代中后期，随着电视的普及，各种流行音乐响遍大街小巷，淮海戏和全国大部分戏曲一样，受到了冲击。霍一君也曾有过动摇，尝试唱民歌，一度想改行，但经过一段时间的迷茫后，她最终选择了坚守。“淮海戏是我们自己骨髓里面的东西啊，流行的或者从外面引进的那些，毕竟不是我们自己本有的特色。”
进入21世纪，人们的目光重新聚焦传统剧目，国家出台了一系列振兴戏曲发展的政策，戏曲焕发了活力。从开始，霍一君在连云港市艺术学校和老年大学任教，现身连云港市淮海剧团，开展各类“戏曲进校园”讲座，为学生讲解淮海戏历史渊源、表演身段、唱腔等。“我希望把淮海戏的精粹一代一代传下去，不但要传承好，而且要发扬光大，把它提升到新的更高的层次。”霍一君说。
，淮海戏被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。“要做到真正的保护传承，还需要政府和传承单位、传承人以及社会各界做许多艰苦细致的工作。”连云港市淮海剧团团长闫玲玲说，“地方戏曲历史悠久，但其在表现形式和内容上与现代观众的审美要求有距离，要重新获得认可，就要有符合时代特征和现代观众审美需求的好作品。推动戏曲普及不仅要有长袍大褂的古代戏，更要有讲述身边事的现代戏。”，由剧团编创的现代题材大型淮海戏《辣妈犟爸》荣获江苏省第三届艺术节优秀剧目奖。连云港市淮海剧团不断创新形式、创作优秀剧目，同时培训新学员，为淮海戏添加生力军，保护发展地方戏的根本，留住淮海戏的“根”与“魂”。
推广淮海戏，不仅要在大剧院、大戏台上有叫得响的剧目，更要到老百姓身边去。7月26日晚7点半，一场“国粹非遗唱响港城”公益演出在海州区盐河巷唱响。淮海戏折子戏《回娘家》拉开演出序幕，“舟轮夜渡浪千重，渐进灯塔一点红……”小型淮海戏《孤岛夫妻哨》讴歌王继才、王仕花爱国奉献的精神，《十八相送》咏唱梁山伯与祝英台的经典爱情……夜晚的盐河巷，因为淮海戏而变得格外多姿多彩。一个个鲜活的戏曲人物，一段段精彩的生动演绎，一处处时光雕刻的特色建筑，让人心神恍惚、沉醉其间。
以“非遗项目进校园、进基层”为主题，打造文化惠民工程，建立街道、社区、学校非遗传承基地或传承示范点；采取淮海戏“双轨制”模式，部分人员进行地方戏非遗的研究与保护，另一部分人员进行创作，让演出走进市场；借助当下热门的短视频平台扩大宣传，着重建设一支门类齐全、素质较高、接地气的专业戏曲创作与表演队伍……近年来，连云港市在推广淮海戏及传承地方文化方面做了很多工作，相信淮海戏未来将得到更好的继承和发展。
（文章来源：新华日报）
