动画制作工具
本篇所需工具:
制作工具(AfterEffects简称AE)
剪辑工具(Premiere简称PR)
软件都是免费使用,可自行搜索下载
MG动画,英文全称为:Motion Graphics,直接翻译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”,简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计,是影像艺术的一种。动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言,它的表现形式丰富多样,具有极强的包容性,总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等,但是如何做好一只MG动画呢?
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下面我们就来看看妙趣横生的MG动画是如何制作实现的。我们将通过6个基本步骤来阐述简单MG动画的制作流程。
靠谱的文案/相关的主题
文案是MG动画的重要组成部分之一,做任何一件事情之前我们首先要有一个方向,文案的作用就是如此!我们需要先写好文案,按照文案来一步步实现动画的制作!一篇靠谱的文案是必不可少的。
文案主要以两种形式存在,一种是画外音解说,另一种是无声字幕,这两种形式与画面相互补充、配合,让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中,首先明确文案的形式,接着也必须考虑到文案与画面相互间的补充关系,以形式及画面和文案的关系为前提进行文案创作。
搜集相关资料
要做动画内容,就需要分镜头,分镜头是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以故事图格的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等,在进行分镜创作之前,必须搜集大量的相关资料,做好充分的准备工作,分镜头脚本是动画作品的总体结构框架,其中的各个要素对动画影片的视觉化形象、制作指导和后期剪辑特效等均可提供可靠的依据。分镜头脚本最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计。
明确风格模式
风格模式并不依附于动画的叙事和非叙事结构,其本身就会吸引观众的注意。而作为设计者,要做的就是必须找出风格在动画整体形式中所扮演的角色。镜头的运动可以用来揭露故事信息,制造悬念效果;不连戏的剪辑是为了产生故事上的全知观点;而镜头的安排组织是要让观众注意画面中的个别细节;音乐和噪声的使用是为了制造影片惊奇的效果。而风格模式可以加强动画中的情绪和情感效用,同时还能帮助影片产生深刻的意义。
素材绘制
好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面,由于MG动画大多使用的是矢量素材,根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础,在软件中绘制矢量元素并导入动画制作软件。
动画制作
有了前期充足的准备之后,就可以开始进入到动画制作的环节。主要的方式是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础,素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制,包括不同的icon、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入AfterEffects,以便进行动画制作。另外为了让整个MG动画达到一个良好的视觉效果,纹理、线条等元素也是必不可少的。这些元素的组合搭配让整个MG动画更具特色。
后期剪辑
在MG动画制作的过程中,后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步,这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次,并把导出的动画导入Premiere检测是否与声音同步,这就避免了音画不同步而进行的反复修改。画面承载着较多的信息量,因此把握画面的节奏显得尤为重要,而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。
当你完全掌握这六步之后,你也可以成为一名合格的MG动画制作者!