中国的书画传统有多早呢？最早是可以上溯至五代以前甚至是更早的，从马王堆的帛画，敦煌的壁画，到顾恺之的《女史箴图》，再到董源的《潇湘山水图》，黄公望的《富春山居图》，沈周的《执仗图》，一个完整的理论体系在董其昌的南北论中得到了完整的总结。从布帛到石壁，丝绸到纸张，每一个变化都是时代风貌最完美的展现。唐宋元明三个时期，是我最喜欢的四个时期，而且四个时期的风貌各不相同！
唐代，由王维发起的以笔墨为绘画语言的文人画风格，忽略色彩的明亮，而单纯用水墨表达意向，将书画同源的理念发展到了极致。而各类艺术书籍中，王维却总是被一笔带过，大概是因为现在已经无法找到可以确定是出自王维手笔的传世画作了。而王维，与唐代及之后大部分的传奇文人所不同的是，他并不是一个在凄风苦雨中受尽人生凄凉的悲剧式人物，他的诗作中也毫无因为奇特的生活经历所带来的空洞豪情与矫揉造作，“竹喧归涣女，莲动下渔舟”，“声喧乱石中，色静深松里”，五七言就把一个气韵生动的场面铺陈开来。
宋是中国绘画发展最绚烂的一段时光，这一部分是取决于宋代重文轻武的时代氛围，另一部分来自于蓬勃发展的文人画传统。涣女，渔舟，乱石，深松就出现在了董源的《潇湘山水图》中。打开潇湘手卷，一种江南水乡所特有的氤氲湿气越过二维的平面扑面而来。虽然故事描绘的是湘河与潇河相会的地方，却应该就是董源所生活的那个年代，南宋，金陵郊外的景象吧，开阔的水面，远山，迷雾，这一片宁静而平远的景色成为了中国世代文人所向往的精神家园，以为在那里能巧遇洛神从天而降。
元代的别开生面是很难用一幅作品来表达。黄公望的《富春山居图》，如果没有了黄公望身后的种种流传，可能也不会有如此的政治地位，但是即使没有这些关于两岸三地的种种，这幅画也还是准确的描绘了元代的时代风貌。极大丰富的绘画笔法与构图，在扭曲的政治背景下所形成的独特的表达方式，元四大家被提到了让人无法企及的高度。后世对元四家的评判，总归都是一些人云亦云的陈词论调，于是乎，倪赞的寡淡在各方热烈追捧中成为了所谓的文人审美的极致。
明代，是一个别具一格的时代，在我心中是独特而充满魅力的。明代的绘画也就是在这样别具一格的时代风貌下变得百花齐放，百鸟争鸣。明代有着形形色色的皇帝，有如人间市井；不断壮大的文官系统，把文人阶层眼高手低的特色彰显的越来越清晰；商人社会的繁荣使得社会的分层也越来越模糊，从中央到地方都带有一种随性的喜庆感，仿佛1368到1644的这三百年像是一场漫长的春节联欢晚会，没有一个参与者肯放弃任何一个在历史舞台上大放异彩的机会。
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