这次再说说韩国综艺如何讲故事。
韩国综艺不仅在本国横扫大街小巷，而且还作为一种创作模板大规模输出。比如中国最近几年的几档现象级综艺，《奔跑吧，兄弟》《我是歌手》《爸爸去哪儿》，最初的模式开发，都来自韩国。
然而，倒退，在全世界好像看不到韩国综艺的影子，它就是在近里突然崛起的。曾经获得过KBS电视大赏的编剧奖的韩国剧作家郑淑，出版了一本《韩国综艺节目如何讲故事》，我们就从这本书中学习一下韩国综艺的创作要领。
第一部分韩国综艺真正的内功
韩国综艺真正的内功，是他们的制作工艺。电视制作技术的进步，让韩国人找到了一套稳定的节目制作工艺。这套工艺可以总结成一句话，——通过对现实强记录、强组织，从而把原本普通的节目，加工成妙趣横生的故事。
首先，什么叫强记录？简单说，就是增加拍摄的强度，增加摄影机的数量。就拿唱歌比赛来说，以前，制作一个节目，大概需要七八台摄影机。主要是把唱歌的过程拍下来，再穿插一些观众反应，拍得美观一点，也就完事了。但是现在，就拿《我是歌手》这个节目来说，光是用来拍摄观众席，捕捉观众反应的摄影机，就有足足15部。它给一个节目带来的，远远不止是更丰富的画面，还会从根本上改变一个节目的性质，把节目从一次演出，变成一个故事。
《我是歌手》海报第二点，强组织。假如只有一部摄影机对着你拍一个小时，那么能拍到的内容很有限。但是，假如十部摄影机，一直对你跟拍一周，情况就不一样了。在剪辑这个环节，只要镜头足够，完全可以重组、甚至颠覆现实。这套通过对现实强记录，然后用海量的画面来重新组织故事的节目制作工艺，就是韩国综艺节目背后的内功。有了这套工艺，任何题材的节目，都可以被加工成一个好故事。
在电视制作里，有个概念叫片比。也就是，拍摄的镜头，和实际成片的时长比例。一般来说，综艺节目的片比在四比一到六比一之间。也就是一个小时的节目，拍摄四到六个小时的画面。当然，不同的节目组，这个数字也有所不同。但大概是这个范围。
《Running Man》剧照
但是，在韩国的综艺节目里，这个片比完全上升了一个量级。比如《爸爸，我们去哪儿》两天的拍摄中，动用了45台摄影机，拍摄了1000多个小时的镜头。而成片只有一个多小时。片比几乎是1000比1。韩国综艺最厉害的地方，就在于他们能够驾驭这么庞大的一套拍摄制作体系。这个功夫不是一朝一夕练成的，而是在过去很多年的实战中，磨合出来的手感。它也不是一个人的功夫，而是一群人协作的结果。
第二部分韩国综艺的创作要领
假如说，美国综艺的成功，来自于情感的刺激。日本综艺靠的是清奇的脑洞。那么，韩国综艺就是制作工艺的胜利。现在好多综艺节目是有剧本的，综艺节目不该像电影那样，严格规定嘉宾的每个行为和台词。但是，这并不意味着，要完全放弃对故事的控制。对于如何在综艺中讲好一个故事，有三个重要的关键控制点。
一．选角
对一个综艺节目来说，有一半以上的编剧工作，是依靠选角这个环节来完成的。换句话说，你选了一个什么样的演员，就在很大程度上决定了，你要讲一个什么样的故事。具体到操作，综艺节目选角的标准到底是什么呢？不是看一个演员的名气够不够大，有没有流量，而是看这个演员，是否具备天然的角色感。所谓角色感，指的是排除任何表演成分，这个人天然就像故事里的某种角色。比如，韩国综艺节目《无限挑战》。这个节目的形式大概是，六个男艺人凑在一起，执行高难度任务。应该选什么样的人呢？是名气大的？有才艺的？还是有特长，能胜任这些任务的？都不对。
《无限挑战》剧照
这个节目的选角标准是，各项指标都低于韩国男人平均值的六个人。也就是，这六个男嘉宾，不管是长相、学识、体能，给人的感觉都要明显低于平均值。因为这些人执行任务时，会天然带着一种特别励志的角色感。看完之后让人觉得很受鼓励，你会觉得，既然他们都能做到，我也一样能做到。再比如韩国版的《我是歌手》，每一季的节目邀请的嘉宾里，都必定会有一个有点过气的歌手。在中国版里，也保留了这个设置。这也是因为他们的身上，有天然的角色感。他们身上天然就带着一句台词，别小看我，我又回来了。
《超人回来了》剧照
二．设置任务
角色感固然重要，但光有角色肯定不够，还得有具体的事件。也就是，让这些人在节目里干什么？这个问题乍一听好像特别考验想象力。能做的事情太多了，做游戏、展示才艺、旅行等等，到底该选哪件呢？其实，这些任务的背后，有一个最底层的标准。那就是，这个任务是否能满足观众的某种期待。比如，嘉宾是女团，那就一定要找机会让她们跳舞。再比如，嘉宾里有一组男女演员，正好在最近的某个电视剧里演情侣。那在任务中，就一定要安排他们的对手戏。总之，在任务设置这件事上，观众是唯一的指针。他们想看什么，就给他们看什么。
三．字幕
假如你随便挑一部综艺节目，就会发现现在的综艺节目，特别喜欢在画面上打上五颜六色的字幕，这些花花绿绿的大字，学名叫包装字幕，行里人简称叫花字。这是一个节目最重要的讲故事的手段之一。它甚至能够无中生有，把一个很普通的场景，生生加工成一个故事。比如，在节目里有个女团跳舞，男嘉宾在边上看。在镜头拍到男嘉宾笑的时候，加上四个大字“父爱微笑”。然后再从不同的角度把这个镜头重复几遍。这么一来，就构建了一组基本的人物关系，男嘉宾和女团，看起来就像父女一样。再后面执行任务时，可以再通过字幕不断强化这个关系。
比如，女团执行任务男嘉宾帮了一把，字幕可以打上“父爱援助”等等。在综艺节目里，字幕的作用不仅仅是传达信息。它们是直接参与叙事的。韩国综艺在讲故事上涉及到的技巧有很多，我们主要说了三个关键控制点，分别是选角、设置任务，和字幕。但跟技巧相比，还有一件事更重要，那就是最基本的人文关怀。
《舌尖上的中国》第一部的执行总导演，任长箴老师，曾经下过一个定义：“接地气，其实就是正视负面情绪。”换句话说，就是创作者能不能感受到被摄对象的真实内心。一个合格的电视人，心里不能只有天地，不能只想着去拍大明星，去拍成功人士，他更得见众生。所谓接地气，它考验的，其实就是一个人感知众生的能力。
