音乐、舞蹈、诗歌、壁画
相信观赏过《乐动敦煌》的朋友
都会被千年敦煌古乐的魅力折服
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近日，大型沉浸式演出《乐动敦煌》媒体见面会在兰举行。记者跟随主角在这部近日火爆金城的全新文旅融合作品中游走探索，亲身体验了一把时空穿越后与敦煌古乐的动人“约会”。随后，导演赵传建还携主演主创集体亮相，分享了千年古乐重获新“声”背后的故事。
相约西域音乐天才感受“跨越时空”
大型沉浸式演出《乐动敦煌》由中宣部支持，甘肃省委宣传部策划，甘肃演艺集团总监制、出品，广州市明道文化产业发展有限公司总制作，海南华侨城文化演艺有限公司总编创，是以音乐、影像、灯光、机械、装置、舞美道具等多种科技手段结合演员真人演艺的全新方式。演出打破传统，采用移动式剧场的方式演出，让兰州观众在“家门口”就能够体验到敦煌文化的艺术魅力。
剧中讲述了大唐初年，西域音乐天才白歆年少得名、俾倪众生，当扬名天下的欲望与难以捕捉的鸟鸣声相交织时，又陷入巨大焦虑之中。于是，他跟随西域使团前往中原，以开阔视野和证明自己。途经敦煌时，壁画中瑰丽广博的音乐世界和神秘乐谱让他深受震撼，决定暂留此地深入探索，也萌生了融合东西方音乐精髓的梦想。
绚烂的敦煌上元等会，让白歆感受到久违的人间至味，以及人们对幸福生活的真挚向往。繁华散尽，回到洞窟，陷入沉思的白歆恍惚间走入了壁画深处，与翩然飞天、燃灯踏焰、妙音鸟逐一相遇。当这一切辉映成趣时，白歆终于认识到，这种深藏功名的往我献身，天上人间的悲欣交集，才是真正的广阔与永恒。
穿越敦煌音乐的时空隧道
据了解，敦煌莫高窟共有492个洞窟，与音乐题材相关的洞窟多达240个，约占整体数量的一半。其中，有乐伎3346身，各类不同的乐队490组，乐器44种共4330件，音乐在敦煌壁画文化中的重要性不言而喻。此外，在1900年敦煌发现的“藏经洞”轰动世界的丰富史料文献中，竟然还有公元9世纪唐、五代时期的手抄乐谱。这正是发掘有声“敦煌古乐”之弥足珍贵的资料。人们把这些古谱称作“敦煌卷子谱”、“敦煌曲谱”、“敦煌乐谱”、“唐、五代敦煌琵琶谱”等。
而《乐动敦煌》音乐创作正是来自古老的敦煌艺术文化，音乐运用了世界音乐风格的表现手法，鲜明的地域风格、多文化融合的优美旋律，让观众彷佛回到了大唐盛世。音乐中，用了来自敦煌壁画中的复原乐器，如五弦琵琶、瑟、箜篌、龙凤笛、排箫、笙等。此外，还有充满异域风情的萨塔尔、艾捷克、西塔尔琴等。旋律中，不仅有人们熟悉的味道和身影，还有令人神往的异域情调。
观看过程中，琴声带领观众穿越敦煌音乐的时空隧道，琵琶成为贯穿始终的拟人化形象，让整场音乐更赋戏剧性。尤其是，破译的敦煌古乐谱（琵琶谱）中的音乐元素巧妙地结合在所有音乐段落中，箜篌拨奏出妙曼飘逸的飞天，琴箫重奏吟唱出大漠边塞的思想感怀，西塔尔琴则表达了天竺佛国与大唐文明的交流与对话。
一次挑战极限的全新尝试
《乐动敦煌》编创团队汇聚了多位各领域的艺术家精英及敦煌艺术文化研究专家。为了再现敦煌盛景，编创团队多次深入敦煌当地进行考察、研讨，在剧本、音乐、舞蹈等多方面用精巧设计构思和匠心艺术呈现，展现敦煌文化的波澜壮阔和气势恢宏。
“《乐动敦煌》通过活化敦煌古乐器、古乐谱的研发成果，将敦煌古乐文化淋漓尽致地呈现于观众面前，全面展现了敦煌传承发展了千百年的古乐文化魅力。”赵传建说：“团队历经200多天、700多个小时的钻研摸索，为观众再现还原敦煌音乐、舞蹈、等盛景画卷，讲好敦煌故事，展示中国之美。”
“这是一次全新的尝试，得到了众多专家的鼎力相助，以及相关部门的大力支持。”他说：“从创作开始，我们就是按照具有一定文化高度的文旅融合产品去打造的，专家们都是来自敦煌文化不同研究领域的‘顶尖高手’，他们为了这部作品的创作融为了一体，带着内心的激动与灵感奔走于5个城市之间。”
赵传建由衷地说：“我非常感谢出品方没有干预创作，让艺术创作得以完美的发挥了出来。我想这部作品的问世正是丝路精神的一次完美体现，表现出和谐、交融、传承的优良品质。”
敦煌音乐引发千年共鸣
“敦煌是每个人的情愫，写敦煌是我的宿命。但是，在面对这次任务的时候我深深的感受到，这是一次巨大的冒险和挑战。”《乐动敦煌》文学编创王登渤表示：“在该剧的创编过程中颠覆了固有的文学想象，面对陌生的样式，需要最大限度地发挥创造力，去寻找舞台之外的可能性。无法想象，我们就这样走下来了。”
《乐动敦煌》借助现代技术，对壁画、古籍进行文化解读以及系统性的梳理，以多媒体科技结合专业演员演出的方式，让演奏着琳琅满目敦煌古乐器的乐伎从壁画中走出来，让世界重新认识了敦煌古乐文化的魅力与价值。
“让千年古乐重获新“声”是《乐动敦煌》的最大亮点和核心所在。”中国交响乐团驻团作曲家姜莹负责该剧的音乐创作工作，她说：“我们将敦煌壁画的古乐曲作为本次音乐创作的基因库，打破传统和现代的界限，找到敦煌音乐特有的格调和气质，引发千年共鸣。”
姜莹表示：“敦煌音乐几乎没有现成的资料，主要都是来源于从壁画复刻乐器上传承下的一些文化，观众看到的这些乐器都是历史上真实存在的，而且创作中也注重了现代人对音乐的欣赏方式。接下来，还是希望继续努力去提升这部作品，让其能够传承我们伟大的文化、历史。”
让民族艺术更广阔的贴近观众
“这一次能够回到家乡，对衷心热爱的敦煌舞蹈再一次呈现在舞台上感到十分开心。”该剧舞蹈总监、舞剧《丝路花雨》英娘扮演者、北京舞蹈学院教授史敏表示：“《丝路花雨》带给我的成长，如今还能坚守在弘扬敦煌舞艺术的舞台上我倍感欣慰，感谢所有支持和帮助这部作品的人。”
她说：“这次舞台表演形式打破了以往的传统程式，让敦煌舞第一次这么近距离的呈现在观众眼前，这对演员的艺术功力提出了更高的要求。这绝不是简单的模仿，而是要让壁画形象从舞台呈现出来，让民族艺术更广阔的贴近观众，其意义深远。”
《乐动敦煌》为何叫座又叫好？执行副导演张华表示：“敦煌IP自带流量，古乐新编的神秘感和剧目的生命力更是吸引着观众。提及《乐动敦煌》后续发展，张华坦言，主创团队仍要继续思考和探索，利用技术支撑内容不断推陈出新，更要怀揣着一颗敬畏之心态去钻研学习敦煌文化艺术。”
本土文旅融合佳作将走向全国、走出世界
《乐动敦煌》全剧分“源起妙音”“乐动丝路”“上元踏歌”“盛世华章”四个章节，沉浸式移动剧场划分为三个区域，带领观众享受渐入佳境式的体验。该剧自10月3日首演以来，所有演出场场座无虚席。
“这是首次以旅游演艺的方式打造的敦煌艺术作品，成功的将敦煌古乐活化展现在舞台上。”甘肃演艺集团党委书记、董事长陈其银表示：“首演的火爆证明了《乐动敦煌》得到了观众的首肯，也为我们继续推出这部作品树立了信心，可见兰州太需要这样一部剧目。未来，这部作品将会走向全国甚至走出世界，初步设想中将会在深圳、敦煌率先亮相。”
“我已经接连看了24场，一次比一次感受深，身边观众最多的评价就是好看、好听。”甘肃演艺集团副总经理龙富国表示：“这部作品思想精深，是深入落实习近平总书记讲话精神的实践。作品中体现的只是敦煌文化的一角，虽然没有任何可以借鉴的模版，但是历史上甘肃有不少敦煌题材的舞台艺术作品，这为此次创作打下了坚实的基础。”
他说：“这一次我们实现了大场面、大制作、小成本，既能走进繁华城市广场，也能留在经典景区或主题公园，每到一处都能让观众欣赏到一幅精美的敦煌音乐画卷。我们还会推出配套的音乐CD，以满足观众看了演出后想把敦煌音乐带回家的愿望。”
据悉，《乐动敦煌》兰州展演将持续至10月25日，随后该剧将开启全国巡演，让观众在家门口就能走进敦煌、感受敦煌、浸入敦煌。
兰州日报社全媒体首席记者 李超 文/图
