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本期嘉宾：林明杰画家《新民晚报》高级记者著名艺术评论家
认识林明杰
您如何诠释记者、艺术评论家和艺术家这三重身份？
无论是记者、艺术评论家还是艺术家，这些都只是标签而已，我希望身上不要有这些标签。我只是自己生命中的一个主体，老天自有安排，让我顺着自己的爱好，一路走来。
了解到您是复旦大学新闻系，毕业后成为记者，是何种机缘让您对绘画产生了兴趣，又是何种动力让您坚持绘画创作？
我从三岁开始，最大的兴趣就是画画。
记得第一次拿起画笔，画的是外滩看到的船只，不过当时也没有想过以后要成为艺术家，只是因为热爱，就像今天的孩子玩游戏玩上瘾一样，非常单纯。
回想学生时代，还会经常把整个课本都画满，上课时手停不下来，喜欢不断的去想象、创造；后来考大学，阴差阳错的报考了复旦大学新闻系，毕业后成为一名记者，工作之初，经常扎堆于工业、科技、医药卫生、农村等各类新闻线。
一次机缘巧合，让我接触到艺术类新闻，并在往后数十年，成为扎根于艺术领域的记者，当然这期间，画画一直作为我的业余爱好，从未间断。
从事艺术记者，可以接触到很多和艺术相关的人和故事，这些给了我看待艺术的独到视角及开放心态，也让我更超脱地与艺术相处。
那时候我经常会想一个问题，什么样的画是好的？为什么有的人就能成为艺术史上里程碑式的艺术家？回答这个问题或许要追溯艺术的源头，“人类怎么会有艺术的？”
老子在《道德经》的开篇中说：“道可道，非常道。名可名，非常名”，意思是不要被文字、概念、“艺术”这两个字约束，艺术隐身在人类文明的各种形态里。
说白了，艺术是一种跟人类习惯性思维相反的思维方式，只要一直保持这种反习惯性思维，便可以实现本质的突破。
在报社工作，我也会参与到撰写艺术评论的工作中去。《圣经》说：“不要去评判别人”，那么我凭什么去评判别人呢？
本质上我不是一个评论家，我没资格评论任何人。我写的所有文章，都是对自己说的，所有我写过的东西，就是在帮助自己思考，告诉自己突破习惯性思维，理解和包容不喜欢的东西，因为你所有不喜欢、不认可的东西，都有可能是未来艺术史中里程碑式的存在。
艺术、艺术家解读
您如何定义“艺术”？
艺术就是玩，但是是不重复的玩。
我们作为真正去思考艺术的人，要尽可能多的了解历史，看看别人没做过的事情是什么，你接着去做。我觉得大量的艺术误区在于模仿和抄袭，做艺术就像是养育一个属于自己的孩子，一个本我，而且要让本我尽可能壮大。
您如何定义“艺术家”？
艺术家是艺术的“殉道者”。艺术家是极端个人主义的，你不是极端的个人，就不可能把事情做到极致。
所以做一个艺术家，最好的方式是画室里专心创作。有的艺术家用他的生告诉别人，这些路都我走过了，走不通，你们不要走，但也会有更多的人在这条路上出现，也正因为这些“叛逆者”，这块艺术土壤里才会诞生出创造者来。
自由的鱼
在您的艺术作品中，常常出现一只鱼。这只“鱼”有什么特殊含义吗？
这只鱼于我而言意义重大。在这条鱼之前，我几乎没有保留过画作，在它之后我才觉得有点意思，之后的每一幅作品，我都留了下来，不管好或者不好。
其实我并没有刻意的去画鱼，是某一个阶段脑子里突然出现的东西，可能也是我自己想要做一件别人没做过的事情。
在我之前，没有人使用这种“红蓝配”，他们都说这是忌讳。我这个人比较叛逆，越是忌讳，越来劲。
我画的很多鱼都不是一整条的，都是切开的局部，当时我自己都不明白我为什么要这样画，大概也是出于叛逆，没有人会这样画，我就要这样画，我觉得好开心。
从某种程度上说，我画的其实不是鱼，是我自己。
这条鱼，代表着我的梦想，我喜欢自由，喜欢美好，喜欢爱情，喜欢那些我没有实现的梦想。这条鱼，好像在水里，又好像在天上，水就是鱼的天堂，但同时也是鱼的地狱，因为它被困在水中出不来；人也一样，我们人类就在地上，我们即下不了水，也上不了天。
这些诠释的都是“自由”二字，即使在古代，我们人类有想象力，书中的那些神仙，腾云驾雾，上天入地，都好像很自由；人类文明发展到今天，这份自由还只是在想象，作为个人来说，我们仍需借助各种各样的工具，渴望自由，是人性当中非常本质的东西。
我画画也需要自由，自由的同时，我也在不断学习，学习历史，学习同时代的艺术家，学习他们的思路和勇气。
看您的作品，色彩鲜明，给人一种特别治愈和美好的感觉，散发着如孩童般的纯真，这种理解对吗？
没错。我是在感知色彩，但如果大家都五彩缤纷了，可能我就开始画黑白了。这是非常符合我的性格的，我不会坚守自己的颜色一辈子，要始终相信自己还能配出更好的东西来，这是挑战。
毕加索他一辈子风格不断地在变化，正因为他后来有继续否定自己，才成为立体主义的代表人物。一个善于思考的人，就要不断地否定自己，这样才好玩，人生一辈子，也就几十年，可以去创造、去想象的时间非常有限，一定要大胆的尝试。
我也经常会给自己制造挑战，最近我喜欢用废纸画画，画画时，边上会放一些小卡片，用来调色、填笔、勾草图的废纸，改成一幅幅画，在凌乱中发现美，不断的训练打破常规思维，迎接新挑战。
艺术的公共空间与私人空间
受疫情的影响，人们要更多地适应与病毒相处，是否意味着当代艺术也逐渐往私人空间和私人生活发展呢？
疫情之后，大家好像是被迫趋向艺术的私人空间，但其实这是大趋势，只是疫情加快了节奏。
艺术的传播，在艺术发展中是一个非常重要的环节。人类艺术史上，艺术的传播在不断地推进，以西方艺术史为例，过去很多的作品在教堂里，教堂是那个年代人群集聚的地方，那也就是信息传播的地方。
到后来有了博物馆，可以专门存放、保护和收藏艺术品，当然也有了更好的传播；随着现代工业印刷的诞生，有了报纸、杂志、书籍等媒介，又扩大了艺术的传播渠道。
直到今天的网络时代，不管有没有疫情，它都是大势所趋。它给艺术带来了新的契机，每个人都可以做自己，画大也好画小也好，到了手机上都一样大，那么手机又给了艺术家很多新的要求，每个人找到适应自己的途径和平台就好。
版画和衍生品也是艺术创造
您如何看待“衍生品”，它是否是介于艺术和大众的一个中间产物？
首先，艺术衍生品我觉得很有意思，尽管可能到今天为止，它还不是一个可以给中国大多数艺术家带来最大利益的地方。
西方可能已经有很多艺术家，通过衍生品获利很多，但中国目前衍生品这一领域才刚刚开始。但我觉得更开心的是艺术家的作品被得到认可，得到传播，那我觉得衍生品和版画就是一个非常有意思的传播途径。
其次，我觉得艺术是不是走进大众，是大众的问题，跟艺术家没有直接的关系，因为任何一个艺术家都希望把自己的思想和别人交流。
一个好的艺术环境，是可以很好地传播艺术，进入到大众的生活中去。艺术本身就是和生活有关的，艺术家创造艺术也是一种生活方式，是他自己人生的一种方式，他是自己人生的一个过程，他爱怎么传播怎么传播，我觉得别把它太当回事情。“艺术要走进生活啦”“它成为趋势啦”你非要这么说，我觉得其实不需要，想怎么做就去做。
另外，我觉得版画和衍生品也是一种创造。说版画和衍生品只是拷贝艺术家的创造，我觉得是不对的。它们是艺术家专门为这样的一个要广泛传播的一个东西进行的创造，我觉得它跟单独的艺术品创造是不一样的，涉及到材料、制作、商业运输途径、销售、使用方便等各种因素的考虑。
关于版画作为家庭收藏，您怎么看？
版画可能会更年轻化，更时尚化和更具设计感一点。可能跟你的家庭大感觉，比如，年轻人不一定要把家里做的很传统精致，其实是要一个大的感觉，走进来一个视觉的冲击感，符合人们的色彩审美，符合对这个造型的认知，能够产生共鸣就可以。
云上梦蝶
可以跟我们分享一下您最近创作的两幅版画作品《云上》、《蝶梦》吗？
过去有些版画，拿胶印一下，艺术家签个名就变得值钱了。我觉得这个不太好玩，拿我最近创作的一张版画作品《云上》来说，这幅版画是以我最典型的红色鱼头油画作品为原型，但我不要把它做成油画的翻版，因为油画有很多很微妙的肌理变化，一旦印成版画效果，就会显脏，要根据版画技术的可能性、材料表现的局限性，把这种局限性变成一种版画特有的风格。所以我们当时讨论了很多次，在电脑里，反复设计，它跟原作是不一样的，它变得更单纯，给人带来另外一种心境。
《蝶梦》，是我和中国当代著名的作曲家陈钢老师合作的版画作品。
这幅作品，是为纪念著名的小提琴协奏曲《梁祝》诞辰六十周年所作。陈钢先生是一个很有艺术感的人，陈钢先生手写的音符，极具浪漫的抒写性，看他拿起笔来唰唰唰几下就完成，特别有形式感。这幅画色彩斑斓，如同一场美丽斑斓的幻梦，这次的合作非常有趣，可能以后我们还会做其他系列，把陈钢先生的乐谱和我的画做一个系列组合。
采访总结
在林明杰老师看来，艺术其实是一件特别好玩的事情。他的玩法，总结下来就是“自由”两个字。自由思考、自由创作、自由学习，尝试用区别于人类习惯性的思维，实现本质的突破，就如他笔下的“鱼”，梦幻、纯真、自如地游走于天地之间。
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