宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，他的作品在全球动画界具有无可替代的地位。首先，来看看宫崎骏十大经典动画电影上篇：
01.宫崎骏十大经典动画电影之《哈尔的移动城堡》
年代：
主要角色：苏菲/哈尔
剧情简介：
继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个妹妹都送到了制帽店去当学徒。两个妹妹很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。
一个恶毒的巫婆嫉妒苏菲的制帽技术，用巫 术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语……
《哈尔的移动城堡》
影片评价：
在《哈尔的移动城堡》里，苏菲爱上了哈尔，被魔法变成90多岁的老太太，她也借此机会进入哈尔的内心，发现他是个孤独的孩子。在影片的后半段，苏菲来到哈尔记忆中的星空下，地上开满白色的小野花儿，流星划过，儿时的哈尔从水边的小房子里奔跑而出——这就是哈尔打开心门，将爱情交付苏菲的一瞬。透过这唯美的画面，观众读到的不是孤独的等待，而是执着、感动人心的爱情。
《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。
02.宫崎骏十大经典动画电影之《千与千寻》
年代：2001
主要角色：千寻/小白/汤婆婆/巨婴
剧情简介：
年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆;而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“千”。在澡堂工作的过程中，千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干;同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。
《千与千寻》
影片评价：
《千与千寻》是一部献给孩子亦是大人的童话，故事乍看之下虽简单而抽象，但在千寻身上所饱含的坚强与执着不乏人性的光芒，透过与日本文化的结合，在那与与父母间的情亲和小白朦胧间的友谊之爱中给予了观众最为真挚质朴的感动，使其营造的光影之梦是如此的卓尔不凡，这部电影无疑是宫崎骏个人所见最为出色的一部巅峰大成之作，让人很难在找到一部电影能与之并肩。
《千与千寻》 推荐指数★★★★★
宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的里（2001-）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。
03.宫崎骏十大经典动画电影之《侧耳倾听》
年代：1995
主要角色：月岛滴滴/夕子
剧情简介：
正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。滴滴一直喜欢写诗，有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事，夕子告诉滴滴自己收到了情书，但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是，夕子喜欢的杉村喜欢的是滴滴，滴滴一时间感到十分困惑......
《倾耳倾听》
影片评价：
《侧耳倾听》是一部有以写实基色亦带有梦幻色彩关于青春的初恋故事，以图书卡寻人娓娓道来的展开，月岛雯与天泽圣司淳朴唯爱的爱恋，让人怦然心动，更明晰爱情是两个人共同努力前行的方向，面对爱情我们更应该卸下全部的伪装和顾虑，有许多事情本来就无法生而完美，但爱情确是可以坚守，圣司的告白，令人坚信爱的美好，相信幸福。
《侧耳倾听》 推荐指数★★★★★
《侧耳倾听》这部动画，有可能会有些读者有些陌生。这部电影讲的是一个的青春期的故事，像一颗话梅，酸涩过后是甘甜的回味。在人的生命里，总会有一个人会激励着自己走得快一点，为了能赶得上他，会不断努力；为了牵她的手，会一直向前。不知道你们看了这个故事有没有想到自己甜蜜而又青涩的初恋呢？
04.宫崎骏十大经典动画电影之《幽灵公主》
年代：1997
主要角色：阿斯达卡/桑/莫娜
剧情简介：
白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定......
《幽灵公主》
影片评价：
和谐共生的夙愿在《幽灵公主》中的彰显是如此震撼且为人着迷，自然的至美无暇与人性的贪婪无度，成为了电影中剧情矛盾的鲜明比照，但在宫崎骏的笔下呈现的这一切却又变的梦幻迷人，男主阿斯达卡在人类和山林两方的游走，与幽灵公主偶然的邂逅，电影另一核心幽灵公主少女式人物随之巧妙的呈现而出，电影就在在与幽灵公主少年与少女的映画中形成了毫无说教意味，美轮美奂的呈现，契合久石让沁人心脾的交响乐，形成了电影调动观众情感的洪流，神话色彩的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题。
《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆
幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。
05.宫崎骏十大经典动画电影之《借东西的小人阿莉埃蒂》
年代：
主要角色：翔/阿春/阿莉埃蒂
剧情简介：
虽然患有心脏方面的疾病，但是少年翔(神木隆之介 配音)的父母依然对他疏于呵护。为了准备即将到来的手术，翔来到了位于偏远乡间的姨婆(竹下景子 配音)家静养。姨婆家位于一片幽静的丛林中，这是一幢有着上百年历史的欧式别墅。
这里除了生活着姨婆和女佣阿春(树木希林 配音)外，还有一个奇特的三口之家，“借东西一族”——小人阿莉埃蒂(志田未来 配音)和她的爸爸(三浦友和 配音)妈妈(大竹忍 配音)，他们生活在别墅的地板下，只有几公分高，过着不为人类察觉的生活。遇到所需的日常用品时，便会在夜深人静之时偷偷潜入厨房借出来。翔无疑中瞥见阿莉埃蒂的身影，他有心接近这些传说中的小人，却不知不觉打扰了他们的生活……
《借东西的小人阿莉埃蒂》
影片评价：
《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的“为己所有”的感觉遭到了质疑。自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。特别有意思的是，小人的世界中没有“金钱”这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。
《借东西的小人阿莉埃蒂》 推荐指数★★★★☆
《借东西的小人阿莉埃蒂》是日本吉卜力工作室制作的动画电影，也是米林宏昌执导的首部电影。影片于7月17日在日本正式上映。《时代》杂志评价影片虽然没能达到《千与千寻》、《幽灵公主》、《风之谷》那样的高度，但吉卜力动画的优点都有在这片中体现。这又是一部画面精美截图可做壁纸的动画，看了这部动画，不禁想与自然多接触。当小编第一次看到阿莉埃蒂这个小可爱的时候，已经被她深深地被她萌到了。看到她和男主人公的一些互动，小编觉得心被温暖了。还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？
06.宫崎骏十大经典动画电影之《龙猫》
年代：1988
主要角色：小梅/龙猫/小月
剧情简介：
为了方便妻子草壁靖子养病，草壁达郎决定带着两个女儿草壁皋月和草壁米搬到草壁靖子所在疗养院附近的乡下，父女三人入住了一间年久失修的老房子。小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。
一天，妹妹草壁米和姐姐草壁皋月吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈，途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来猫巴士，载着姐姐找到 了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
《龙猫》
影片评价：
《龙猫》里记录了所有美好的人很事情，除了小月一家人之外，那些只是匆匆露面的路人甲乙也会让人感到温暖，帮忙照顾小梅的奶奶真的慈祥的就像邻居奶奶，小月的老师暖心的安排哭着来找姐姐的小梅坐在小月跟同桌之间，还有那些帮助寻找小梅的村民们，有的人甚至只是一个背影，却让你觉得踏实可靠。
《龙猫》 推荐指数★★★★★
一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。
07.宫崎骏十大经典动画电影之《魔女宅急便》
年代：1989
主要角色：琪琪/吉吉
剧情简介：
魔法少女一旦到了13岁就必须离开家进行为期一年的独立修行，琪琪也不例外。她带着黑猫吉吉，来到一个靠海的大城市中，可是谁都不搭理她。沮丧的琪琪偶然替别人送去一件遗失品，从而获得了面包店老板娘的好感。在她的帮助下，琪琪利用自己的飞行魔法开始了快递业务。渐渐地，琪琪习惯了新的环境，工作也进行得很顺利，她结识不少新朋友。一个热衷于制造飞机的男孩“蜻蜓”邀请琪琪参加飞行俱乐部的聚会。在聚会当天，琪琪为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒。琪琪突然发现自己的魔法能力正在削弱。好友乌尔斯拉邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，在她的安慰下琪琪又恢复了自信。电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”。
《魔女宅急便》
影片评价：
清水崇导演由擅长的鬼片转向儿童片可谓颇具挑战性，但对其创新的期待最终落空让人再一次对“大人”失望。该片选角最致命的问题是主演的年龄，超龄问题本来有无数种解决方法，可惜真人版的琪琪丢掉了几乎是其本体的大红色蝴蝶结，转而别在了后腰，本应柔软的短发变成了一堆炸毛。在演技方面，小芝风花只能说是勉强过关。该片上映之前打着“全球首部使用4D View摄影技术”的旗号，可是用4D View摄影技术拍摄的画面竟然有廉价抠像即视感，随着人物的移动，背景也需要有远近的调整，这种低级错误，在片中比比皆是，更别提那些非人类生物用动画特效来表现有多么廉价了。抛开外硬伤，故事也实在令人大跌眼镜。暴风雨来临之际，动物园的园长为顾及“大人”的安危而选择让一个13岁的小女孩冒着生命危险去运送河马，类似的种种情节完全不讲逻辑
《魔女宅急便》 推荐指数★★★★★
《魔女宅急便》就是一部清新可人的成长小说。很温馨的故事，这个故事是关于成长的。有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假，他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从风之谷到前几年的哈尔的移动城堡，每个故事都是有关女孩的。而这一部是同样的，以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”。
08.宫崎骏十大经典动画电影之《红猪》
年代：1992
主要角色：罗森/卡基斯/菲欧
剧情简介：
第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员波鲁克罗梭中了魔法变成了一头猪。如今他成了一名赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们为了打倒罗梭从美国请来了超级飞行员卡地士。
卡地士趁罗梭的飞机引擎发生故障之时将其击落。罗梭把爱机送往老朋友保可洛的工厂修理，在那里遇到了保可洛的孙女菲奥。菲奥完美地修复了罗梭的座机，和罗梭一起重返蓝天。
而等待他们的却是那批空中劫匪。卡地士再度出现，对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭提出决斗。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中经历。
次日，在大批空中劫匪以及菲奥的注视下，决斗开始了。最后因与卡地士在空战中无法分出高下，而改以肉搏拳赛打败了卡地士，也赢得了荣耀
《红猪》
影片评价：
动画中，亚得里亚海上的空战背景尤其让人印象深刻，背景中的城市便是以杜布罗夫尼克为原型。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚得里亚海上的“红猪”。整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。《红猪》波鲁克，是一只又酷又可爱的猪的形象，但是真正让波鲁克出彩的是他不屈不挠、勇于献身的性格
《红猪》 推荐指数★★★★
《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。
9.宫崎骏十大经典动画电影之《虞美人盛开的山坡》
年代：
主要角色：海/风间俊
剧情简介：
《来自虞美人之坡》是吉卜力的第二部少女漫画改编作品，描写少女海和两名少年俊的感情，并且以少年少女寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。影片背景时间设定于1963年，但以1947年前的横滨为舞台。《来自虞美人之坡》描写了少年少女初次踏入爱河时的心情。无论少女还是少年都必须纯洁率真，不能失去对异性的憧憬和尊重，不畏缩于身世的秘密，并且要有靠自己的力量摆脱困境的勇气。影片以一种质朴的方式表现出了这些内容。
1963年，日本横滨。在可以望见海港的小山丘上，松崎家的三姐弟居住于此。她们的父亲亡故，母亲又忙于工作，16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任，还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。每天早晨，松崎海面朝大海，为过往的船只升起信号旗，衷心祈愿平安航行。乘坐拖船上学的17岁男孩风间俊，每日见证着信号旗迎风飞舞。
《虞美人盛开的山坡》
影片评价：
《来自虞美人之坡》改编自少女漫画题材，邀请当红明星配音，故事更是散发着强烈的怀旧感，这些都是吉卜力工作室出品的鲜明特征。影片在还原1960年代的场景上下了功夫，浓郁的怀旧氛围中更是穿插了热血激昂的学生生活，而在结尾，又流露出淡淡的伤感情绪，这种情绪与的回望最为搭调，观众容易产生情感共鸣。
《虞美人盛开的山坡》 推荐指数★★★★
青春生涩的男女主人公高中生，面对纯真稚嫩的爱情产生，却因怀疑互相是亲生兄妹，而无法面对。故事结尾充满着让人疏怀的美好结局，有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹，从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止，让人回味无穷。 故事本身平凡，但背后的大环境、小背景，却深深的吸引着我。大环境，是日本战后重建，许多20左右的青少年，都面临着在战争中（原子弹爆炸）失的父亲或母亲的家庭及成长环境。小背景，是他们顽强、自信、自立，从他们高中社团中种种社团行为，及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。（这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响）。看到他们在学校里的那种精神，那种朝气蓬勃，让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。 故事中的点点滴滴，及那帮青少年的精神面貌，深深的打动着我。不管是作者美好了，或者是这是日本真实精神面貌的反映，这都让看过电影的人，对日本有更多的了解，以及理解。这或许就是所谓的“文化输出”吧。
10.宫崎骏十大经典动画电影之《天空之城》
年代：1986
主要角色：帕克/希达
剧情简介：
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天，希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴斯之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈朵拉从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞岛“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头
《天空之城》
影片评价：
《天空之城》一剧充满了很多新元素，电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。天空之城》中战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥、对大自然的热爱与悲悯。
《天空之城》 推荐指数★★★★★★
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量。
这是几部分不错的影片，推荐大家心静的时候看看。看过的话，也可以重温经典。
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