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莫奈 日出印象 莫奈日出印象高清

时间:2020-04-27 08:39:05

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莫奈 日出印象 莫奈日出印象高清

好美的晨景,真是一年之计在于春,一日之计在于晨.记录了一个完整的日出的壮观景象.在湖面涟漪的完美衬托下,像极了印象画派莫奈的日出.

2月4日立春日,广州今天早上的日出,美呆了,好像一副莫奈的油画。

不过,广州的日出和日落,一年365天,至少有200天以上,都是绝美的,成为很多摄影爱好者的心头好。

今天要分享的是师江渊,今天早上拍摄的“广州立春日出”的美照,师江渊是我最喜欢的广州摄影博主之一,他拍摄的照片里,有生活气,有温暖,还有希望,这正是广州城市的几个重要特征。

这组美照拍摄于广州珠江边,金沙洲那一带,我太喜欢了,愿每个看到这组日出美照的友友,都能像照片里的日出一样,生机勃勃,新年新象。

广州立春,春暖花开。#城市观察员# #广州立春的日出又被刷屏# #广州头条#

我更喜欢莫奈大师、作品。

比如,日出,睡莲,山顶上的女人,等等

让人看过后难以忘怀,更加

莫奈的《日出》……配色高级

名画一起欣赏

作品名【日出·印象】

作品者【克劳德,莫奈】#世界名画# #油画# #名画#

南澳岛的日出真的太美太美了~

醉了醉了~

不敢用滤镜,这是最真实的色彩。最爱刚刚泛出水面时那粉嫩粉嫩的颜色~有莫奈的日出感[心]

在莫奈所有的著名作品中,肯定没有哪一件作品比得上《日出·印象》这幅画重要,

这是因为它影响了整个绘画发展的进程,当《日出·印象》这幅画第一次参加展览的时候,

艺术评论家路易斯·列罗伊讽刺说,这是一次“印象主义者”的展览。

当然了,评论家在展览中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作,用的是明显的贬损口吻,

就像作品的标题所注明的那样,这幅画不是现实主义的描绘,而是表现风景给画家留下的“印象”,

莫奈背离学院派的理论和规则,拒绝传统素描练习,使用自由放纵的笔法去“表现”,而不是去“描摹”,他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态,

却给人真实、赏心悦目的视觉感受。莫奈是19世纪法国“印象主义”绘画的创始人之一,他笔下的油画作品极具艺术意境感,

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這幅畫作不大影響巨大//@无味呵21:#金粉社区##日照头条# #图片###油画#名画欣赏莫奈——日出·印象这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。莫奈给这幅画起了个题目——《日出·印象》。这也是印象派名称的出处。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

无味呵21工艺美术师

#金粉社区##日照头条# #图片###油画#名画欣赏莫奈——日出·印象这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。莫奈给这幅画起了个题目——《日出·印象》。这也是印象派名称的出处。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

人挪活,树挪死

1874年,画家莫奈的画作“日出.印象”在“无名画家展览”上展出,引起一片哗然。当时的评论员说“这幅画的名字起得真好,看来看去只能给人留下一种'印象'而已”,讽刺他那凌乱的线条和色彩。的确,莫奈的画风,在法国是死也不会被人接受的,因为那时候法国人喜欢的绘画,都有着布局均衡的构图,流畅的颜色,和清晰的线条。而莫奈的画则完全避开了这些。他从来不用清晰的直线或曲线,而是喜欢用许多细碎的不同颜色的笔触来作画,这是他自创的“色彩分割法”,所以你看莫奈的画不能靠的太近,一定得远远的看才有感觉。要是凑近了看,啥也看不出来,就是一团五颜六色乌漆嘛黑的线条罢了。

另一个很重要的无法在法国获得欢迎的原因是,那时候法国的主流画家的绘画题材主要是高大上的'历史'或者'神话',顶多是画点静物画。可莫奈呢?他画的都是现实的风景或人物,尤其偏爱的就是道路、桥梁,轮船,塔吊和火车等体现'现代工业美'的场景,这一切在当时完全不能被理解。但是不同于同时期很多生前郁郁不得志,直到死后画作才出名的画家,莫奈是生前就功成名就的大宗师。那他是怎么做到的呢?

原因很简单,他懂得人挪活树挪死的道理。困顿之际,莫奈认识了一个画商。画商对他说,既然你在巴黎得不到认可,不如咱们换个地方试试?抱着死马当活马医的心理,画商带着他的画去了大洋彼岸。那个时候美国人已经开始工业化了,作为一个新兴国家,他们可没有老派欧洲人的那些“画作必称学院派”的条条框框,(因为他们没有艺术史)反而对莫奈画作的表现手法和表现内容都感到很新奇,于是乎,莫奈一下子就火了。

莫奈在美国火了以后,法国人终于开始正视莫奈的风格,正所谓墙外开花墙内香嘛。在法国,他也终于能扬眉吐气了。后来,法国人还给莫奈本人专门建了博物馆,像奥赛美术馆,橘园美术馆等等也都收录了大量的莫奈的作品,好像完全忘记当初是怎么讽刺人家,嘲笑人家的了。所以说,没成名之前,才华等于狗屎。这句话说得真没错。

历史告诉我们,从来没有任何一个人是在他原先环境中取得成功的。人如果想获得不断的进步,那就得在你觉得自己在原有的环境中已经无法进步时,一定要勇敢地跳出来。你不要想着个人能改变环境,那是绝对不可能的。人只会被环境所改变。

另外,换一个环境并不难。刚开始的时候可能会很难受,毕竟你需要克服一个早已经适应的惯性。但当你真的走出第一步的时候,你会发现,你恐惧的只是恐惧本身而已。

最后放几幅鄙人在橘园拍的莫奈晚年《睡莲》的图吧。

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