#想学画画，应该从素描开始还是速写开始#你这问法不对，绘画类别众多，一般分为国画和西画两大类，而你问的是从素描开始还是速写开始，问的都是西画，还有其他类别呢？比如国画。如果你想学西画，当然从素描开始，看看各大美院的基础课程就知道了，素描是必修课，至于速写，只是写生技巧而已。如果学国画呢，那就从写字开始吧，正所谓“书画同源”即是如此，字写好了，笔墨功夫好了，不管是写意还是工笔都会容易很多。
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动物篇重点介绍了六大中国画基础技法、四类动物画法剖析，十七个由简入繁的实例详解：《双雀戏竹图》《福禄图》等。还对徐悲鸿的《战马》、虚谷的《松鼠图》两幅名家画作做了详细解析，并提供了临摹教程。本书内容丰富，基础知识扎实，讲解细致，步骤详细，帮助读者提升名画鉴赏力和绘画能力，非常适合初学者作为自学教程。
传统中国画基础入门
淡彩山水画如何上色才美？教你几种简单实用的方法。
中国画大致上可分为白描、水墨、设色三种，其中设色分为淡彩、重彩和泼彩，淡彩是指在画好的水墨稿上略施浅淡的颜色，并以花青、赭石为主的山水画，又称为”浅绛山水“，初学者和大部分画家都以画“浅绛山水”为主，这里以它为例。
“浅绛山水”以墨为主，以色为辅，色不伤墨。上色一般遵守"随类赋彩"的原则，就是按照大自然某类物象的固有色调来上色，比如山水画中草木是一类，山石是一类；也可以按季节分类，比如秋天的景象偏红，春天的景象偏绿等。也可以根据情感表达的需要，用主观色彩，比如万山红遍、红竹等。
传统山水画的设色也是比较复杂，技法几十种，初学者很容易混淆，造成画面上色花里胡哨，脏乱差，不干净，不仅没有增添画面的美感，反而破坏了原来的水墨韵味。在实际运用上，一定要注意这几个事项：
1、以固有色为主，色彩切忌多，一到二个就行了，而且主要是用复色（经过调和之后的色），除非特殊需要，才直接用原色（红、黄、绿），比如画红画、点景。
2、"随类赋彩"：前中景的树丛、有植被的山体，以花青为主，适当加一点藤黄，变成偏绿色，不加也行；远山、远树、水纹、倒影、云雾等，花青加淡墨，颜色调淡一些；前中景的石头山体、房屋、桥梁等建筑物以及树干，用赭石加淡墨调制；注意天空、水不能像西画那样用颜色直接去染，一般不上色，留白。
3、写意山水常用颜料这10种就基本够用了：赭石、酞青、花青、三青、藤黄、三绿、胭脂、硃砂、朱磦、钛白，以花青、藤黄、赭石、硃砂用得最多，注意使用这四种颜色时，一般要加墨调和，才能使色融入到画面中。至于颜色的浓淡，根据主题的需要来决定。
4、中国画颜料分为矿物、植物、化学三种，矿物颜料可覆盖，如硃砂、赭石；植物化学颜料较透明，不能够很好覆盖，如藤黄、大红、铬黄等，用时要注意，一般不要以色盖色，重复上色，这是导致颜色脏乱的主要原因之一，上色下笔要准确，忌反复修改。
5、上色时机：一般是干了之后上，也可半干不干时上，看你需要的效果，颜料调和之后直接染。 另外，不要在晚上或光线不好的时候上色，因为色彩会起变化。
文/ 子语 整理自张际才中国写意山水画训练营
图片选自张际才教学课稿、近作及《怎样画写意山水》（岭南美术出版社 版）、《张际才山水画册》（版） 等。
宋代山水画的皴法，可以归纳为两大类。一类为卷云皴，另一类为斧劈皴，这两种皴法贯穿了南北两宋时期的山水画。甚至到明朝中期。宋代山水画从技法上属于北宗山水的代表。
中国书画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。#如何欣赏国画呢# #品国画# #国画#
古山水都属于工整类的，现在不少人认为只有大笔大墨大写意才是中国画精神，那是对传统的无知
国画热
石涛的山水很有看头
#少儿国画# 中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象丰富，不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、鳞介、飞禽、走兽等类。花鸟画 特点鲜明、技法多样、具有较强的抒情性。少年儿童在学习传统国画时也推荐从花鸟画入手，生动形象好理解，学习国画的基础知识，并从中体会中国画特有的笔墨意趣，提高审美、陶冶情操、修身养性。头条专栏
水墨画是我国画类代表，传承中华文化。
#如何欣赏国画呢# 如何欣赏国画？这问题很大，如果你不学习国画的相关知识，一般外行也就是看看表面，感觉有意思，画的像也只能如此了。其实国画作品分山水，花鸟，人物三大类。花鸟里还包括鱼虫，动物如虎，牛，马，猫等等许多科？看山水看画的意境，构图，笔墨，远近虚实。花鸟看笔墨韵味，看动物的写实传神水平，人物那主要看眼神了，以目传情！不论画什么，中国画笔墨非一日之寒，要学会欣赏，还得有文学功底，有审美意识。中国画是中国传统文化的重要部分，博大精深，只要肯认真学习，不会画画，能会欣赏也是学问，也是人生快乐的事啊！
#我国为何有些画家不画国画反而画素描# 这问题很怪，我国不画国画的画家实在太多了，“反而画素描”更是不知所云，素描是西式造型艺术的基础训练手段，绝大多数画家（如油画家、水彩画家、版画家、雕塑家等等）要接受素描训练，各种设计专业（如动漫、环境艺术、服装设计、舞台美术等等）同样要素描训练，现在的美术类艺考都是主要以素描、色彩、速写三项组成，只画素描并不能称为画家，它是造型能力的训练手段，不是目的。传统国画和西式绘画非常不同，国画是以笔墨为基础，不太以体积、结构、质感、光影明暗等为重点，更强调笔墨能力，写意画家更是如此，国画注重意境、韵味、用笔等，和西式绘画是两个范畴，有太多不同的东西，发几幅国画小作，请指教
