江苏卫健委这次援沪医疗队名称
明文规定
统一为江苏省援沪医队***市分队
不再是散装的别名
想想武汉,当年江苏医疗队的名称
那个就百花齐放
直至最后人家写感谢文都写得很散
武汉的感谢文:
“若干”
“分散在湖北各个医院”
“抗疫前线处处有他们的身影”
等等来描写[捂脸]
因为南京自己也不清楚全省到底去了多少人。
#苏州头条# #上海头条# #上海疫情#
这是毛主席生前身边的工作人员,在参加毛主席诞辰纪念活动时一起拍的照片!
从左至右:解秀英,张秀玲,陈长江,曾文,王爱梅。
解秀英,是毛主席专列上的列车员。
陈长江是毛主席生前警卫队队长,江苏海安人。15岁参加新四军,新中国成立后调到中央警卫团。从1951年开始,陈长江担任毛主席的警卫,直到毛主席逝世。
张秀玲就是陈长江的夫人。
曾文是广东人。1953年,曾文被调到中央警卫局一中队担任毛主席的警卫员,主要是陪同毛主席游泳。毛主席第一次提出游长江,罗瑞卿、李银桥都反对。在派曾文打前站试过后,毛主席才游了长江。广西邑江,武汉长江,北戴河……曾文都陪毛主席游过。
王爱梅是毛主席专车上的服务员。
大家相聚在一起,回忆在毛主席身边工作的日子,更加怀念毛主席!#历史回眸#
扬州八刻之雕漆、刻漆艺术(下)
刻漆艺术
刻漆为漆器大类产品,分深刻、浅刻两种,以深刻为主。浅刻,又称漆皮雕,是以多种刀具刮刻漆皮,形成画面,多仿文人书画。无论深刻、浅刻,全靠刻工勾、挑、刻、剔,来准确地表现笔意。刻漆工艺不受画种限制,既可工笔重彩,又可泼墨写意;用刀或顿挫,或流畅;线条或娟秀,或奔放,刀锋笔趣,相得益彰。扬州刻漆以卢葵生为代表。《桥西杂记》称他“雕刻山水花鸟之纹,悉臻妍巧”。《梦窗小牍》也说他“上刻折枝花卉或鸟兽虫鱼,皆非寻常画工所及”。卢葵生刻漆作品国内许多博物馆都有收藏,其中尤以故宫博物院所藏梅花纹黑漆臂阁为最佳。臂阁作卷书形(长39厘米),梅花采用了汪士慎的画稿,枝干运刀如作飞白,成功地摹拟了渴毫在纸上所写出的笔触,这种线条看得出是一刀刻出来的。又如故宫博物院藏“卢葵生”款黑漆文具匣,盖面浅刻华喦人物山水,老人结跏趺坐于岩下,形态生动,笔意疏简,刀法变化,曲尽其妙,摹拟出各种笔法,表现出原作的神似和气韵。
清代扬州刻漆多仿制“扬州八怪”书画条屏,郑板桥的竹金农的梅,黄慎的人物,王小某的仕女,陈锡藩的花鸟炉瓶等常被选作刻漆图稿,或剔地阳纹,仿白描效果,在图案内外的漆地上播撒螺蚌沙屑;或阴刻线条,保留漆面,寥寥数刀,便成诗情画意,黑白对比,清逸出尘,简洁秀劲。
三国一孔
清末民初,扬州以梁福盛号所产漆器最精,品种有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等,与福建沈绍安齐名,有“南沈北梁”之说。19巴拿马万国博览会在美国旧金山举行,梁家漆器获一等银牌奖。民国至抗日战争前后,漆器生产极不景气,仅剩周制、雕漆、深刻三大类。新中国建立后,扬州漆器得到了长足的发展,人才济济,其中著名的“三国一孔”(梁国海、王国治、孙国云、孔欲清)脱颖而出,尤以雕漆、刻漆见长,使得扬州漆器重放异彩。
梁国海(1902~1974),扬州漆器厂创始人之一,著名雕漆老艺人。其雕漆技艺娴熟,山水人物、花鸟虫鱼、飞禽走兽、各类锦纹,无所不能。两手均能运刀自如,其刀法圆润,藏锋不露下刀准确,推拿有序,层次丰富,气韵生动,尤以薄意浮雕表现界画画面见长。他的代表作品--红雕漆横挂屏《梅花高士图》和雕漆嵌玉蒜头瓶《松鹤牡丹》被该厂作为历史珍品收藏。另1959年与王国治、庞志玲等人合作的雕漆嵌玉大挂屏(喜鹊登梅》、《和平颂》,曾陈列在北京人民大会堂江苏厅20多年。该对屏选用了珊瑚、翡翠、玛瑙、黑墨玉、碧玉等数十种高档玉料,雕琢成花鸟浮雕图案,镶嵌在涂有百余层中国大漆的雕漆锦纹之上,用料之精,工艺之繁,效果之佳,在雕漆嵌玉史上实属不可多得的稀世珍品,现藏于扬州漆器厂。
王国治(1909~1979),扬州漆器厂创始人之一,著名老山嵌玉艺人。他在雕漆品上的嵌玉制作上,下料合理,色彩配比调和撞工严密,层次推拿合理,雕琢适度,风格自成一家。他技艺全面,花卉、人物、飞禽全能。制作的嵌玉花卉婀娜多姿,飘逸中见丰满,人物头脸俊美,衣纹飘洒自然,翎毛栩栩如生,自成装饰程序。1953年制作的老山玉镶嵌挂屏,参加全国民间美术工艺品展览,并选送东欧各国和法国展出。1955年获中国美术家协会服务部奖金和奖旗。1957年出席全国首届工艺美术艺人代表大会。1959年,他与梁国海等合作了雕漆嵌玉巨型挂屏《喜鹊登梅》、《和平颂》,陈列在北京人民大会堂江苏厅,现为扬州漆器厂的收藏品。
孙国云(1902~1973),扬州漆器厂创始人之一,著名老艺人擅长骨石镶嵌。曾在扬州最大漆器作坊梁德福家领作,是对当代扬州漆器的发展起过一定作用的艺人。
孔欲清(1909~1987),扬州刻漆著名老艺人,技艺高超,擅长人物、山水,代表作《郑成功收复台湾》刻漆大地屏,参加全国第二届工艺美术展后,陈列于人民大会堂台湾厅。他所制作的刻漆中堂挂屏《中秋佳庆》,参加全国第四届工艺美术展览,成为扬州漆器的经典之作。该作品运用深刻、浅雕、灯球锦、作色、贴金等技法,将中秋佳节喜庆气氛刻画得栩栩如生其画面虚实结合,层次分明,重点突出,色彩典雅古朴,刻工精细,配上两边苍劲浑厚的书法楹联:“秋华净天宇、澄彩照高楼”,内容高雅点题,珠联壁合,相得益彰。
隋朝末年,宇文化及直通洛阳,众臣向越王侗建议:“先赦免李密的罪过,让他戴罪立功,剿灭宇文化及,让他们自相残杀,我们可以保存实力,从中获利。如果天幸宇文氏灭亡,李密的兵力也被削弱,他们的将士也容易离间,那时我们可一鼓而擒李密。”洛阳的宗室大臣纷纷表示赞同。
隋朝末年,政治腐败,民不聊生,各地农民起义不断爆发。其中势力最强大的是李密的瓦岗军。大业十二年(公元6),瓦岗军在河南荥阳大破隋朝张须陀的军队,攻占重要粮仓兴洛仓(河南巩县),放粮济民,深得百姓拥戴。并修筑洛口城作为据点,与洛阳的隋将王世充对峙。
王世充出身军旅,深谙兵机武略。只是由于兵少,多次讨伐李密军队都惨遭失败,心中十分忧虑。当时宇文化及在江都(江苏江都)弑杀隋炀帝,自封大丞相,拥立秦孝王杨俊的儿子浩为帝,率领十余万中原将士北上,返回京师,直通洛阳。在洛阳的赵王侗及王世充等人十分惊慌,宇文化及声势浩大,他们无法抵挡。
这时,宇文化及兵临洛阳附近的黎仓,与李密军接火。化及昏庸无能,且有弑主之名,每战必败,但总未损大体。其时战局对瓦岗军颇不利。李密既要东抵宇文化及,又要防备西边王世充偷袭。
于是他上表给越王,假意投降,并请求诛灭宇文化及。越王十分高兴,这与他们的计划不谋而合,他下诏加封李密为太尉、尚书令、魏国公等封号,把兵机大权交给李密调度,让他先剿灭宇文化及,然后入朝辅政。
大臣元文都认为大权尽归李密,害怕日久成患。王世充指责元文都不懂兵法。元文都私下认为王世充想为宇文化及的内应,并向越王谗言。王世充大怒,拥兵入朝,杀了元文都,挟持了越王,并暗暗养精蓄锐,整饬军备,窥视李密与宇文化及的战况。
李密接到越王的诏书,十分高兴,认为西边的祸患已经消除。于是集中兵力攻击宇文氏。宇文氏的军队缺乏粮草,几次进攻黎阳仓失败。后来粮草断绝,就渡过永济渠,与李密的军队决战于童山(河南汲县),李密大败宇文化及,其部属死伤无数,纷纷投降李密,化及仓皇逃出,后来被窦建德杀死。
李密虽然打败了化及,但自己也损失惨重,几次被暗箭射伤,士兵疲惫不堪,士气衰落。而王世充见宇文化及败逃,他趁机整顿军队进攻元气大伤的瓦岗军。
李密开始不以为意,认为王世充数次败给自己,根本不会有所作为。当时王世充军缺粮多衣,李密军粮多缺衣,王世充请求交换,李密不肯。王世充派人奉送军衣给瓦岗军,并离间将帅,瓦岗军中投降反叛的很多。李密已无法控制。
武德元年(公元6),王世充与李密率军在北邙山(洛阳东北)展开决战,李密中计受伏,大败亏输,瓦岗军自此一蹶不振。李密狼狈逃窜,后投奔唐王李渊。
《隋书·李密传》等
精彩非遗之扬州刺绣
扬州自古繁华富庶,富家以“闺房绣楼”为贞,贫者以“善织巧绣”为业,因此素有“广陵女子善绣”之说。扬州刺绣,是我国四大名绣之一“苏绣”(全称为“江苏刺绣”)的重要组成部分。
扬州刺绣特点
刺绣,是由绣师在特定的织物上穿针引线以手工操作的方式形成图案、色彩的一种传统美术形式。
扬州刺绣源于汉代,兴于唐宋,盛于明清。1980年在扬州出土的西汉广陵王刘胥夫人墓中发现了刺绣品,是已见扬州最早的刺绣实物,至今仍焕发光彩。
扬州刺绣是苏绣的一个重要流派,并以擅长水墨写意绣而自成一格,绣师们多采用名家字画为底本,将画理与绣理融于一体,灵活运用各种针法技巧,所绣作品无不表现出俊逸的笔墨神韵,达到“绣画难分”的境界。
不仅如此,扬州刺绣在理解画意的基础上,充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性,彰显刺绣艺术的独特性,使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力,“不似绘画,胜似绘画”。
扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、平整光洁、表现力强而著称,形成了格调高雅、浓淡相宜,活而不乱、飘逸传神的风格,具有很高的人文价值和艺术价值,为藏家所珍爱,并多次在全国美展上获奖。
扬州刺绣制作
扬州刺绣包括设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等诸多工序。刺绣设计师选稿、读画、绘出适应刺绣特点的画稿并指导绣师读懂画作。绣制针法多种多样,有齐针、散套针、旋针、接针、滚针、游针等数十种。选择针法时多有讲究,起针落针,“平、匀、齐、密”;线条排列,疏密得当;皮皮相迭,针针相嵌;镶色和顺,丝理自然。
扬州刺绣特别强调绣师的悟性,将才艺与感悟糅合在一起,即所谓“心线神针”。追求“精、雅、和、顺、匀、活、透、洁”,劈丝精细、针法缜密谓之“精”;名人名作、画面清雅谓之“雅”;色泽调和、浓淡相宜,谓之“和”;丝缕和顺、转折自然,谓之“顺”;皮头均匀、疏密得当,谓之“匀”;技法灵活、针法活泼,谓之“活”;虚实结合、空灵透晰,谓之“透”;绣面光洁、服贴如画,谓之“洁”,从而形成了扬派刺绣的独特风格。
扬州刺绣的发展
唐代,扬州是经济都会,手工业十分繁盛,刺绣业也很发达。《通典·卷六》记述,扬州每年向唐王朝进贡丝织品和精致刺绣袍服。
宋代,刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折,即从唐代的绣佛像等转向绣书画,从实用性向观赏性发展。宋代的扬州刺绣日益精美,所绣物品针线细密,设色美妙,富有生活情趣,进入市场流通,并已出现了令人称颂的双面绣。
明清,由于朝廷官府的倡导,刺绣业得到了进一步的发展。清宫档案记载:乾隆年间,通过两淮盐政向扬州征收绣品。先后进贡各种缎绣龙袍、龙褂、香袋等物件70多件(对)。这一时期的扬州刺绣品种繁多,有服饰类的衣裙、旗袍、儿童衣帽等,有门帘、帐幔、被面、枕套等寝室用品。由于戏曲繁荣,佛教兴盛,各种戏剧所用戏衣道具和寺庙、道、庵的佛事用具均以刺绣装饰,各类绣货店应运而生,市场销售规模空前,其时,富贾人家的大家闺秀除了琴棋书画外,学习刺绣也是她们修身养性的一门必修课,民间俗称“女红”。
明清,扬州刺绣名师辈出,有“广陵女子善绣”之说。邓之诚《骨董琐记》云:“广陵余氏女子韫珠,年甫笄,工仿宋绣,绣仙佛人物,曲尽其妙,不啻针神。曾为阮亭绣神女、洛神、浣纱诸图,又为王西樵作须菩提像,皆极工。”朱启玲《女红传征略》云:扬州“高邮王瑗,幼通经史,工书画,尤精发绣观音,拆一发为四,精细入神,不见针线迹,宛如绘画,观者叹为绝技”。由此可见,当时的扬州发绣技艺也已到了十分精湛的地步。
新中国建立以后,以陈淑仪、陆树娴为代表的扬州刺绣艺人在继承传统技艺的基础上,经过多年的探索和研究,发展创新了富有诗情画意的仿古绣和神韵天然的写意绣,在绣坛独树一帜。
仿古绣以历代名人字画为蓝本,画稿诗意深邃,构图层次清晰,色彩雅致柔和,绣法讲究丝路,作品表现出古朴高雅之意境、清和闲适之神韵。
写意绣是绣师们以针代笔,以线代墨,将画理与绣理融为一体,灵活运用各种针法技艺,表现出中国画的笔墨精神,增强艺术感染力。
扬州刺绣世代相承,与民众生活联系甚为密切,不同时期的扬绣作品,反映出特定时期人们的审美理念、价值取向、民俗风情以及地域文化,因此具有重要的历史文化价值。