鱼虫皆犹生 花鸟立枝头
一访西安海派女画家郑建玲
郑建玲女士，1960生人，笔名芳草，斋名醉翎阁，为西安市美术家协会会员，师从海派画家梅若老先生。
郑建玲出生在陈忠实所著的《白鹿原》描述的西安塬下，浐灞两水滋润着这片丰饶美丽的土地。她很小就喜欢画画，小时候的美术课都是优秀，中学时代她学习成绩在同年级总是第一名，然而机会总是那么巧妙无情地错过。当她的儿子石头七八岁时，她开始在西安纺织城文化宫课外学画，文化宫一有个王老师，与郑延玲的父亲长的很像，见人总是笑眯眯的，让她认真学画的信心更大了
她是那个火红年代的印染厂的职工，因为企业效益下降，造成她的下岗。但困难难不倒她，她又从陕西日报旗下的三秦都市报发行部干起来。从工厂到新闻单位，经历过人生不同阶段后，她才渐渐意识到，不管干那一行，只有学精才能在社会上立足。
春天来了，她的人生在那春光中初显生机和活力，她一边在电脑上学习Flash，一边研究画派人物，Flash是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。还有Flash是矢量动画软件，也是一款入门级的二维动画制作软件，在做逐帧动画、定格动画的时候有着非常大的优势。随后，她从中受到很大启发，又研究鼠绘技术，从鼠绘上进一步得到启迪，慢慢地，她更喜欢上海派画家的作品，仔细观察发现，海派那种精妙和灵动，色彩运用独到,以书入画精致。其实，海派画家是在两个世纪之交，涌现出来的一支活跃在中国中南部富有生气的画派，与黄土画派不同的是，黄土画派阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。海派又与中国画现代画派的长安画派又是不一样的风格，长安画派一反清末、民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注人了新感觉，形成了陕北风味特殊画风。而海派则秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代都市的市民趣味。海派画家群体是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。经过筛选，她还是最喜欢海派画风。
后来，郑建玲去了上海，跟随具有海派代表性大师梅若老先生学画，在上海那些日子，她学习非常用功，就连去上海外滩的时间都是硬挤出来，她一门心思全部用在学习上。回西安后，她进入实践阶段，绘画艺术日臻成熟，她多次参加由省、市、区文化艺术界组织的画展，一次又一次的获奖。
最近几年，她画了许多艺术精品，西安一位美术学院的专业老师看后评价说，作品细腻有动感，给花鸟儿注入了个性的灵魂。
，西安市美术家协会在雁塔区美术馆成功举办画展，她的作品《春燕》被挂到二楼展室最为显眼的地方，向公众力推。
郑建玲是一位十分执著的勤奋画家，经常绘画到深夜，她说，只有避开尘嚣和浮躁，她让自己想法“独处”下来，正因为她这用功，以及自信不骄的作风，赢得西安的画界好评和口碑。她是善良的，有公益活动她积极参与，扶贫路上也一样有她的身影，《阳光报》几次公益活动，竞然一次赠送二十幅画，那些作品是她用了几十个日日夜夜赶画而成，是辛勤的汗水一点点绘制而成。郑建玲才艺双馨，她对人对事都像她的作品一样，细致而用心。希望她的艺术之路越走越顺，作品越来越好，企盼她推出新的优秀的艺术作品。
