我发表一下个人对于《战狼2》的观后感。
个人认为,一部电影的好坏主要取决于这几个要素：
1、主题是否有足够的深度，即想透过电影表达什么，你所表达的东西有没有意义，究竟会对社会产生怎么样的影响。
2、故事情节的铺张是否不突兀 ，即不会让观众因为内容铺陈的顺序和手法而产生视觉上和心理上的违和感，或者说故事的联系是否线性。
3、主要角色人物形象的刻画是否生动、鲜明、丰腴，即演员演技是否到位。
4、特技处理效果，即画面图像和声音的特技制作和处理是否逼真、震撼。
5、拍摄镜头的手法，即镜头的远近、视角的切换是否贴合情境。
纵观人类百年影史，凡是主题选的好的，票房一般不会差，比如《阿凡达》，描述的是被侵略星球的苦难和人类最原始的罪恶，站在被侵略星球的视角表达出的是整个外星生命体系生死存亡之际的团结一致、奋力御敌的决心和意志，类似于电影《独立日》人类反抗。。。。并且勾起人们对于自身浪费资源的深思。再有《泰坦尼克号》，这部电影十个人有五个人看过至少一次，它的主题是爱情，是人类亘古不变的主题，是人类繁衍和发展的主题。这两部的票房都很高，口碑都很好，因为他们主题选的好，好的题材决定了它们第一步就赢在了起跑线上。而这样大视角的主题，要想拍得好，其他要素缺一不可，但一旦将这些要素揉和并完备之后，就一定是好电影了。《战狼2》并不都具备以上所以要素，但是它的题材用吴京自己的话说就是，在当今鲜肉横行的大背景下拍一部展现男性阳刚、血性、纯爷儿们的电影，并且将其升华到一个更高层次：爱国情怀、国家归属感、民族自豪感。所以《战狼2》也是第一步赢在了题材上。主题简单地理解为电影的中心思想，首先，它是受众范围的动作片，从老到小的观众，几乎很少有不喜欢看商业动作大片的，这是它能拿影史冠军的基础。在国产动作片的制作中，它的水平非常高，开场水下的长镜头打斗，就算是好莱坞也没有，后面的追车戏，坦克对战，肉搏，在近年的国产片中，可以说是独树一帜的，观众能在影院看接近好莱坞制作水平的国产动作片，为什么不能呢？
第二点,情节。
影片中吴京有个黑皮肤的干儿子，而恰恰是他的干儿子引出了后续一长段故事，吴京为了去救他干儿子的妈妈和陈博士、47名中国员工进而被卷入瘟疫和更大的军事叛乱中去……这才有了后面的开车闯入医院、难民营勇斗雇佣军、自制弓箭孤胆杀敌、坦克漂移大战、与达康书记、张翰三人铿锵与敌人枪战等等等等一系列的故事情节，在这之前有一个镜头是在叛军和政府军交战的时候吴京用一个铁栏挡住了RPG，其实这个是可行的，至于为什么此处就不赘述了，总而言之，情节上是没有出现大的漏洞的，故事的叙述说不上环环相扣但也绝对没有较大的脱节。
第三点：演员演技。吴京成功地塑造了冷锋这个角色，中国军人的英勇形象和儿女情长，加上他本人的路人缘，得到了大众的高度认可和喜爱，同时，战狼2中的配角，塑造的也非常不错，吴京自己就不说了，这次的文戏演的是不错的，从一脚踹飞拆迁队长之前表现的对于邪恶势力的愤怒到被开除军籍入狱前由军人变成囚犯的不舍和无奈不过对比他以前，这部戏里的演技是有成长的。没看出是在演戏，尤其是在她问吴京女朋友的名字的时候，把心中的失落用最细微的面部语言表达出来了……她给人的感觉就是相声演员于谦的加盟为影片增色不少，他将人性的丑陋阴暗面演绎得淋漓尽致，期初安全的时候就说自己脱离了中国国籍，已经不再是中国人，并且没有将吴京被害女友线索的实情告诉吴京，后来中国海军来了他又改口说自己是中国人，他将自私、奸诈、虚伪诠释得无懈可击。
第四点：特技效果。《战狼2》的画面制作、声音特效不得不说让国产电影的特技制作水准又迈上了一个新的高度，格斗场面够劲爆，枪战场面够震撼。
第五点：镜头。镜头是表达情境即主人翁的主观感受、客观处境最重要的手法，顺便普及一下什么是镜头，电影构成的基本单位，简称镜头可以简单地理解为每一次没有切换或者跳跃的场景。有空镜头、长镜头、特写镜头等，每一种不同的镜头能展现人物不同的心理状态和环境氛围。所以在电影里什么时候用什么镜头来体现什么场景是个很关键的要素。
比如政府军跟叛军在街头上的激战，这些镜头就处理得很不错，充分体现了战时的极度混乱和危险，更加折射出了我们自己处在一个和平国度的幸福…但是还有很多很多细节的地方有待更进一步的提升，总结一下，《战狼2》的镜头是能够抓住重点，把握住该展现出来的东西，这一点还是能说得过去的。
战狼2这部电影都有属于自己的认知和理解。有的人从中看出了和平的可贵，有的人看出了正义的光辉，有的人看出了人性的多面，也有的看出了祖国的强大和威严，而我看到的则是一个关于勇气，信念，和坚持的故事，大肆渲染都是为了衬托他的英雄气概和民族气节。那是一种大爱，一种包容，一种舍小我，成大我的精神。勇往直前，凭借长期沉淀的技术硬实力和凝聚力，再创辉煌！
