游客来到扬州，一个重要的节目就是听听扬州评话。扬州评话是扬州人喜闻乐见的传统曲艺形式，具有极高的文化艺术价值，，扬州评话经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
如果要听扬州评话，我们可以到扬州的一些传统茶馆，例如日月明大茶馆、皮包水茶社，去感受扬州评话的艺术魅力。
（一）历史沿革
1.扬州评话的形成
首先我们回顾一下扬州评话的发展历程。
扬州评话的形成，可以追溯到明代中后期，到了清朝初年兴盛起来。当时扬州为漕运枢纽，城市人口日益增加，形成了一个庞大的市民阶层，各种说唱艺术汇聚于此，促进了扬州评话的形成与发展，出现了泰州柳敬亭，广陵张樵、陈思等一批评话大师。其中，柳敬亭被尊为扬州评话的祖师爷。
2.扬州评话的成熟
康熙年间，扬州评话走向成熟，费轩在《扬州梦香词》中写道“扬州好，评话晚开场，略说从前增感慨，未知去后费思量，野史记兴亡”，描绘了扬州评话演出的热闹场景。
3、扬州评话的高峰
乾隆年间，扬州评话艺术进入高峰，产生了一批评话大家及其代表书目。《扬州画舫录》记载：“郡中称绝技者，吴天绪《三国志》、徐广如《东汉》、王德山《水浒记》、高晋公《五美图》、浦天玉《清风闸》、房山年《玉蜻蜓》、曹天衡《善恶图》、顾进章《靖难故事》、邹必显《飞跎传》、谎陈四《扬州话》，皆独步一时。”其中的浦天玉就是浦琳，他从小失去父母，乞讨过活，喜欢听书，久而久之，就自学成才，他认为一般书目已为人熟悉，就用自己的亲身经历，假名皮五，自编自演《清风闸》故事，流传至今，就是大家喜闻乐见的《皮五辣子》。
（二）艺术流派
扬州评话有哪些艺术流派呢？
1、流派传承
扬州评话《三国》、《水浒》、《清风闸》、《西游记》等书目，都通过流派传承的方式，不断发扬光大，产生了一代代享有盛名的艺术家，他们不断创新、丰富扬州评话艺术。
扬州评话最有名的流派有 说《三国》的“康派”和说水浒的“王派”。
康派《三国》的开创者康国华，特别擅长说演诸葛孔明，被誉为“活孔明”。
2、王派水浒
评话大师王少堂继承前辈的《水浒》书艺，兼取各家之长，着力刻画人物，发展了宋江、武松、石秀、卢俊义等四个“十回书”，自成一绝，人称“王派《水浒》”。
20世纪30年代的上海，流传一句俗语：“看戏要看梅兰芳，听书要听王少堂”。王少堂是将扬州评话发扬光大的一代宗师，曾任中国曲艺工作者协会副主席。他的表演追求“甜、粘、锋、辣”的风格，“细致而不累赘，壮美而不粗疏”，说表细腻，形神兼备。
（三）艺术特征
与其他艺术形式相比，扬州评话的艺术特征是什么呢？
1．表演方式
扬州评话的表演方式，多为一人表演，说而不唱。扬州评话的说表，有“方口”与“圆口”之分。方口语句整齐，富有节奏感；圆口近似生活语言，比较灵活，艺人们一般方口、圆口兼用。
2．艺术风格
扬州评话最基本的艺术风格是描写细腻传神、人物形象鲜明、头绪纷繁而井然有序。
扬州评话说表细致，刻画入微，体现了南派说书的特色与优势，与北派说书粗犷、简洁的风格形成鲜明对比。正如扬州评话的《道经》所云：“说书要说理，说理要说事，说事要说人，说人要说心”。扬州评话擅长刻画小人物，形象塑造入木三分，呼之欲出。
评话艺人的表演动作幅度不大，但极其传神，通常身子不偏出书台桌角，两脚不露出书台桌围。在说表的同时，借助恰当的手势、身段、步法、眼神，活灵活现地表现人物和场景，满足观众的视听享受。
扬州评话的结构经常采用中心人物串联到底的形式，而不同于北派说书事件复线发展、
人物主宾配合、单笔攒笔并用的结构形式。
