动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。有人在问动漫绘画好学吗？那你看完小编为大家整理的动漫绘画基础教学，动漫绘画零基础入门教程后，应该会有一个大概了解了。
动漫绘画基础教学1
一、教学目标：
1、知识目标：通过欣赏，让学生了解有关漫画的知识。
2、技能目标：
（1）让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步了解漫画并掌握漫画的基本表现手法。
（2）通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力和创新思维能力。
（3）激发和培养学生对生活的良好情感
二、教学重点：
卡通画的特点和特有的表现语言。
三、教学难点：
卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
四、教学准备：
《猫和老鼠》视频、课件、卡通画漫画图片
五、教学过程：
1、导入新课
１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？
２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《猫和老鼠》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
３、学生回答问题：《猫和老鼠》有哪些特点最吸引我们？
教师点评：我们喜欢它是因为猫和老鼠造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。
４、今天我们就来了解卡通画、漫画。
2、新课教学
1、板书课题：漫画、卡通画
2、漫画的由来和概念（出示课件）并引导学生欣赏第四、五页的范画
3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。（出示课件）
4、讽刺幽默类漫画的作用主要有： 揭露、讽刺、宣传（出示课件）
5、课堂活动一
讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止等情景的。
（启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。）
活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。
6、课堂活动二
讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的
（教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析）
活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。
3、学生练习：
选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现）：
4、评价（分优、良、中、还需努力四个等级）
先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。
5、小结。
本节讲述了漫画、卡通画的特点和漫画卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画，希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。
6、教学反思：
通过视频导入调动来了学生的兴趣与学习热情，通过活动来组织教学，让学生在探讨中得到思维的开发，以及探究学习过程中学会学习，整节课气氛好，效果好。
动漫绘画基础教学2
1、零基础如何开始绘画学习
找到感兴趣的东西多看，就可以让你获得足够的知识，新手只要多看让自己感兴趣的图，就可以慢慢地入门了。
2、不会使用软件怎么办
其实软件真的没有那么重要，高考美术生和美术老师使用同样品牌的铅笔，就能画出相同水平的素描吗，工具只是一方面，手脑配合才是核心。
3、觉得自己色感不好
你确定真的是颜色的问题吗，因为一般来说你的用色脏不脏，和你的素描关系是否准确，是捆绑在一起的。绘画理念：你的素描关系，块面区分越明确，你可以用到的颜色变化就越多。色彩不好看大多是因为素描关系不到位，可以尝试去强化对素描关系的控制力。
4、人体画不好，导致角色设计不好看
设定的好坏和人体结构没有太大的关系，设计图是否美观的核心在于图形颜色和节奏，不懂的设计理念，还想挑你毛病的人才会说人体的问题。
5、画出来的东西和想象的效果差距有点大
画作品之前呢，必须要找好参考，你灵感爆发突然想到的东西，有的时候他既不合理也不美观。当你找到参考发现！哦，别人也是这么做的，并且能做出这种效果，这时你才知道自己想要的效果，具体是什么样的。设计不是凭空捏造的，而是把我们见过的东西拆分在重组的过程。
动漫绘画基础教学3
素描静物的学习主要是研究对象画面的形体、结构、空间、造型、透视、质感、量感以及工具的运用与画面的整体把握能力。
在平时的素描静物训练中我们要根据画面的问题进行反复的强调与训练，那样就会为以后的素描练习打下良好的基础。
在素描的学习当中，线条的运用与组织对整个画面起到了举足轻重的作用。不论是素描静物还是其他类型的素描线的运用总结起来无怪于三个方面：
1、 轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
2、 造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
3、 对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。
当你已经临摹的八九不离十的时候，可以考虑色彩相关的学习。建议多看看国外水彩画家约瑟夫的相关作品，对于色彩所表现出的空间的通透感会很有感触。
其实如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
绘画表现色彩时要记得色彩关系的协调性，关系协调用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等相统一。那么就要学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色删剪，只画与其相协调的颜色，同时特别注意“要明确物体的固有色”，即处理好共性和个性。
动漫绘画基础教学4
一、不要再绘画工具上纠结太久
新手入门动漫坑时肯定纠结的第一样的就是工具：例如会在一些东西少纠结半天：铅笔、画纸、彩铅、马克笔、数位板等等，看遍了各种画具的评测与安利，购物车加了慢慢一箩筐，最后可能没画几笔，你中意的工具就在角落里吃灰了。
就好比你想学摄影，几十万的摄影器材丢给你，你也没法发挥出它该有的价值一样。在新手阶段，你不应该考虑的是在画具的购买而是把精力放在如何绘画的入门练习上。
想提高绘画水平，其实眼界的提高也同样很重要，再推荐一个国内人气很高的画师网站—画师通，多看优秀作品可以快速提高审美！“画师通”上面还有画师入驻，在里面发布作品圈粉打造自己的影响力，这对画师来说同样重要，不管是未来接包约稿还是求职，这都是你的加分项！
在画具的购买上小编建议还是要结合自身的现有条件决定的，工具也并不是最贵的才最适合你，许多物美价廉的产品都在等着成为你趁手的装备。
关于软件的运用，只要你家的电脑不是古董老爷机画画还是带得起来的，不管是ps 还是sai这两款软件也有着共同性所以不用太纠结电脑配置问题，最后送给想画画的同志们一句话工具方面，够用就行。
二、板绘跟手绘是互通
现在绘画新手村流传着这样一个消息：学板绘的人手绘就不行了？手绘跟板绘是不同的职业分支两者之间是不互通的？是先学板绘还是先手绘？等诸如此类的问题。在这里 小编可以告诉你这是非常错误的想法数位板相对于传统绘画就只是绘画工具的不同而已。
你绘画方面的知识与你的画技是不会因为绘画工具的变化而消失，只是需要一段时间来与新工具进行磨合，比如一直手绘的人刚开始接触手绘板的人建议多去摸一下板绘的特性，过阵子你就能把时手绘上学到的知识技巧运用在板绘上了。
三、画画没有速成
三个月让你从小白变成大触、快速让你年薪百万、短时间内让你画渣变大神……看到这些是不是有点心动，但仔细想想好像又有什么不对？
小编可以明确的告诉你在绘画的区域，除非你天资聪颖，家底雄厚，画神转世，那画画是一条十分漫长的道路，在这条路上是没有终点可言的所谓没有最强，只有更强就连你所熟知的一些业界大佬其实依旧也在不断学习不断进步他们是在你的前方继续奔跑
如果你是萌新想走想职业绘画人的道路你要明确知道，画画是没有速成的，也没有什么手段使你飞速提升画技大部分画画的人都是脚踏实地，不断爆肝不断脱发一步一个脚印慢慢成长过来的。
动漫绘画基础教学5
教学目标：
1、 通过观察、对比，了解漫画人像夸简洁的表现手法。
2、 运用夸张简洁的手法画一个有表情漫画人头像。
3、 培养观察生活的习惯。
教学重点：如何用夸张表现出一个有表情的人物漫画。
教学难点：用夸张表现不同表情的五官。
教学过程
一、导入
教师示范漫画人物
师：第一次见六小的同学们，老师想送你们一幅画。
师：下面，请同学们看老师表演。
（教师画漫画爸爸去哪儿）
师：知道老师画的是谁吗？
师：对，老师画的是爸爸去哪儿里的王诗龄。
师：但是这幅画跟照片比又是不一样的。有什么不同呢？
师：对，用夸张简洁的手法表现人物的特点。这就是我们的漫画。今天我们一起来学习一下《漫画与生活》——人物头像漫画
（黑板出示课题）
二、学手法
1．学生小练笔。
师：刚刚老师用夸张的手法表现了王诗龄，接下来请同学们用5分钟时间画一个爸爸去哪儿其他人的漫画像。要大胆一点去画，画的又快又好的同学老师奖励他们一幅画。就是老师手里的漫画人像。
2．讲解学生作业并适当的示范改正。
3.欣赏作品
师：这里有一些其他爸爸去哪儿的人物漫画像，我们来看一下，这些画是不是用夸张简洁的手法表现人物的特征。
（课件出示爸爸去哪儿其他人物的漫画像）
三、学表情
1．引出表情
师：刚刚同学看到的这些人物是不是都很生动？那么它除了用夸张概括的手法画之外，你觉得是什么让漫画这么生动呢？
师：是的，我们想要把漫画画的生动，只有夸张是不够的，除了用夸张的手法表现人物之外，还要表现出他的表情。这样人像会更生动。
2．观察表情
师：我们人会有很多不同的表情，一个人在做不同表情时，她的五官有什么样的变化？老师想请一个同学来配合来演示一下。规则是老师说表情，比如：微笑、大笑····一个同学上台表演。看看谁是我们班的表情帝。请举手。
学生回答，教师小结：不同表情的时候的眼睛，嘴巴各有什么不同。
3．学画表情
师：看了这位同学的表演，我们知道了不同表情时五官的`变化。那么这五官的不同怎么用漫画来表现呢，下面我们一起来看看漫画人物樱木花道的不同表情。
（课件出示樱木花道不同表情图片）
四、画同学漫画像
师：现在，我们知道了画好漫画，要用夸张概括的手法表现人物的特征，还要画出人物的表情就更生动。接下来就请同学们看一下自己的同学，看看他有什么特征，然后为他画一个漫画人头像。并且画出该同学经常做的表情，或者是最特别的表情。
1、 学生画画
（课件出示作业要求）
画自己的同桌
要求用夸张的手法画同桌的五官特征，并且要画出表情。根据自己的喜欢，适当上色。
2、 教师指导
五、展示评价
1.选出你觉得最像最生动的漫画像。并说出你的理由。
2.教师点评
六、教师小结
看到这么多生动的漫画像，看来同学的观察力是非常的好，平时也应该是很关系彼此。也让让老师对同学们平时的表现有了更多的了解。希望同学们以后也能仔细观察生活中的事物，关心热爱自己的同学，一起在祖国的大家庭里快乐成长。
动漫绘画基础教学6
教学目标：
1、知识与技能：初步围绕着掌握青花瓷的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。
2、过程与方法：通过画一画、做一做“青花瓷”，提高学生观察力和想象力，发展学生的创新思维能力。
3、情感与价值观：激发学生对中国传统艺术的热爱。
教学重点：
让学生尝试用不同绘画工具，进行简单的制作和装饰，对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。
教学难点：
让学生创作丰富、多样的图案、造型。
教学程序：
一、歌曲欣赏，谈话导入：
多媒体播放歌曲《青花瓷》，教师讲授蒙古族把青、白两色作为头等重要色彩，渗透人文知识，导入课题《青花瓷》。
二、欣赏开拓思路。
出示青花作品课件，引导学生简单了解青花瓷造型、图案装饰的特点，从造型、图案两个方面出发。除了引导学生认识造型对称之外，出示一些青花吉祥图案的欣赏，为学生在之后的创作提供一些设计素材。
三、探索设计技法。
首先教师出示几个不同形状的空白花瓶，让学生发现对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。老师现场演示，将纸对折，在一边画好花瓶的一半，沿边剪下。让学生掌握剪对称青花瓷瓶的制作方法。
了解装饰的几个部分：瓶颈装饰、瓶身的装饰和瓶底的装饰。简单了解图案设计中的单独纹样、带状二方连续、故事叙述几个基本样式。为后面的设计创作提供基础。
学生互动讨论。请学生说一说想制作的青花瓷造型和美丽图案。及时抓住学生在讨论中迸发的思维火花，以启发性的语言使学生讨论达到预设效果。
四、设计造型、图案。
学生设计创作过程中，播放古典音乐，烘托课堂气氛，老师巡回指导，及时发现学生创作中的闪光点。
五、师生互动评价。
创设情景“青花瓷艺术展”， 出示2个 “古董展架”，画好的同学可以把作品摆到展架空挡处。“青花瓷艺术展”围绕造型星、图案设计星和创意星三个方面的评价。
六、艺术延伸生活。
展示一些青花瓷的奇特、有趣的运用如：青花瓷器的电脑、青花瓷片做成的衣服等。教师：美丽的青花瓷不但是中国传统艺术，在新世纪的今天，我们还可以为古老而精美的它穿上新的外衣。
动漫绘画基础教学7
1、线条：
学习动漫绘画，线条是非常重要的。 新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，还有横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆等都需要不断练习。比较容易常见的问题就是，画不出流畅的长线条，所以就会出现短线拼凑长线的情况，一眼看过去画面很乱。
解决办法：
在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体大的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。先单独练习，然后再组合练习。
2、透视原理
透视的学习是我们学习动漫必经环节，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！很多新手朋友在学习透视的时候会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。
解决办法：
了解什么是一、两、三点透视，然后同一个物体多次画、其实是分析参照物的特点构建参考表。
3、素描
生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接、变形而来的。所以在线条过关后，我们就得学习透视、结构素描等，其中包括球体、正方体、长方体、圆柱体等等几何图形。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的、学会如何观察、学会简化概况物体、学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。这一阶段学好后，后期学习人体才会更稳、更稳！
4、人体
学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔鬼阶段啦，在这个阶段主要锻炼同学们的概括能力，培养化繁为简的概括意识之后，接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段，可以先从概括人体开始，再到人体各部位的肌肉穿插，这样慢慢的循序渐进更能方便了解人体结构！
5、临摹
临摹是初学者接触学习的一种方式，但我们这里的临摹指的是有效的临摹，而不是单纯的照着别人的画一成不变的照搬，一般新手在临摹转原创时出现的问题可以归为两个方面：
1、临摹可以，自己画的时候大脑一片空白；
2、清楚自己想画什么，但就是画不出来，要么就是很差强人意；
解决办法：
学会有效的临摹，我们在临摹的过程中要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计！
其实很大一部分人不会创作还是练习少了，基础薄弱，积累不足，加上不喜欢思考所致。参考着试画后可以尝试脱离参考图自己创作，多练习多尝试直至成功！总而言之，就是平时做大量基础练习，多看一些大佬的作品
以上内容就是本期动漫绘画基础教学，动漫绘画零基础入门教程的相关推荐介绍了，希望这些内容可以满足大家的需求。
