问题一：描写景物的角度有那些？ 正面描写和侧面描写。从上往下描写。从远写到近。
希望采纳
问题二：景物描写的角度有哪些 选好观察的角度,就要先确立好观察点.要根据表达的需要运用固定立足点和变换立足点观察景物的方法,或远观、或近觑、或仰视、或俯瞰.同时,要注意观察的顺序,是由近及远,还是由远而近?是由上而下,还是由下而上?这是指空间的变换.还可以时间的变化或游览的先后为顺序.这样,所描写的景物才不会杂乱无章.总之,要做多角度、多侧面的描写.
问题三：景物描写手法有哪些 联想，想象， 动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、 、托物言志、白描细描、 、正侧面结合、比喻象征、 卒章显志、欲扬先抑 ，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、矗物抒情、借景抒情等
问题四：古诗写景角度有哪些？ 1.远近：通常是两联一句描写近景，一句描写远景。
2.动静：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为工静结合或以动衬静等等。比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
3.声色：也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。有时候和动静可以结合起来看。
4.视角：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。比如山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
问题五：归园田居其一景物描写角度有哪些 土地、草房、榆柳、桃李、村庄、炊烟、狗吠、鸡鸣
拍摄风景照应该注意哪些问题，什么样的风景照片是好的照片，急用，谢谢
景物描写的角度有空间角度、色彩角度、感觉器官角度三个方面。凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景的特点。诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。
苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。远近结合、高低结合、内外结合等。还有俯视、仰视、平视等，这也是空间角度，不过强调的主体是人。
王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写的都是雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。动静结合是视觉、声静结合是听觉、景物质地是触觉、数量是视觉、有声有味是多感觉角度结合等。
1) 吸引人的景物
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。
2) 避免居中
初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。
3) 构图三分法则
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。如图：
4）前景:因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。
5）简单
有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
6）导入线
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。
7）天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。。。
8）纹理
世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理.
9）负空间(negative space)
负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。
10）参照物
单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。
总结：不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’，至于什么为之‘平衡’，可以这样理解：画面是的所有物体都是有‘重量’的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。 有句话说得好：规则是用来打破的，所有的规则都不是死的，比如说：拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。
