厦门是一个文学氛围浓厚的城市。人们的生活节奏缓慢而懒惰。由于节奏缓慢，发展不那么快，但保留了大部分的历史遗迹和古代文化。其中有精彩的高级戏剧，所以，跟随小边了解厦门文化中的高级戏剧！
高佳剧又称戈甲戏、九角戏、大班、土班，发源于福建泉州。它最初起源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武术的化妆游行。它是闽南流传最广、观众最多的地方戏剧。它的足迹曾经遍布泉州、厦门、漳州等闽南语系和台湾省，也流传到华侨居住的南洋。
高甲戏的表演剧目分为三类:大气戏(宫廷戏和武戏)、绣房戏和丑旦戏，多为武戏、丑旦戏和公案戏，生旦戏较少。有900多部传统剧目，其中大部分来自北京戏剧、木偶戏剧和布袋戏剧，其中一些是由艺术家根据历史小说和民间传说创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又加了净、贴、外、末、北(净)、杂二色，演员可以根据剧情顺口溜。唱歌也比较自由，没有一定的台位，演出时间可以长也可以短。
高甲戏的音乐唱腔以南曲、傀儡调和民间小调为主，以南曲为主。高甲戏使用的乐器分为文武两种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后以琵琶为主)，还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如(冲头)、(长锤)、(急风)等，但三通和出将与京剧不同。丑旦戏或轻松场面加双铃、响盏等。解放后，泉州大众剧社成立于1951年(1957年改为泉州高甲剧团)，1954年参加华东戏曲观察会，《桃花搭渡》和《扫秦》获剧本奖和表演奖。
5月20日，经国务院批准，高甲戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
戏曲起源
明末清初孕育高甲戏，最初是闽南民间装扮成水浒传的化装游行，随后出现了专门演宋江故事的业余戏班，时称宋江戏。清中期，宋江戏突破局限，兼演文武戏、宫廷戏、丑旦戏等，内容和表演艺术逐渐丰富，成为合兴戏。到清末，合兴剧吸收了京剧、昆剧、傀儡剧的精髓，走向了专业的组织形式，上演了连续剧，形成了自己的风格和丰富多彩的传统地方剧。
高佳剧的剧目大多来自史书、小说、传奇和民间故事，也吸收了傀儡剧和外剧的优秀剧目，保留了600多个传统剧目。角色行业分为生、旦、净、末、丑。它的表演具有浓厚的地方色彩和浓厚的生活氛围，尤其是丑角表演。
宋江戏起源于闽南古代民间的化妆故事。据万历年间泉州府经历的陈茂仁《泉南杂志》记载，迎神大赛不胜于泉。游闲的孩子们，每逢圣诞节，都会用方丈的木板做一个桌子，用奇画和周翼扶栏把它们放在几个中间，然后把它们放在上面。……。清末明初，闽南民间流行化妆游行，尤其是泉州。
每逢庆祝吉日或迎神大赛，村民们都会打扮成凉山英雄，以南锣、南鼓、民间红甲吹、十音等曲调，在村镇游行，或在广场上排成蝴蝶阵、长蛇阵等故事表演，深受村民喜爱，于是逐渐发展成为由孩子组成的业余戏班，表演节目依然是宋江故事，群众称之为宋江仔。随后出现了由成人组成的专业戏班，被称为宋江戏。
据老艺人陈平司(1884-1956)介绍，宋江戏清初就已经存在了。当时他口中记录了几张失传已久的曲牌，如《论臣职》、《安可义》、《杀人》、《马敌将军》等。，这些南音也不是民歌，都是官音(即闽南语音浓厚的普通话)。
宋江戏擅长武打。在早期阶段，大多数人使用民间杀狮。有了大锣大鼓，一群艺术家装扮的武士手持武器与演员装扮的狮子搏斗。如今，高甲戏中的冷煎盘、大碰场、凤尾摆、老鼠枪等武打科套依然保留着杀狮的传统。同时吸收了很多木偶的表演动作，俗称木偶打。《宋江戏》保留的剧目有《李悝jy大闹忠义堂》、《宋江杀惜》、《武松杀嫂》、《抢卢俊义》、《胡三娘替嫁》等。
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