徐悲鸿三请齐白石
徐悲鸿与齐白石都是中国近代蜚声海外的美术大家，中国自古就有文人相轻的传统，同行之间相互贬低压榨的事也是经常发生的事，但是徐悲鸿却没有这些成见，为了招揽真正的艺术人才，徐悲鸿三请齐白石的故事就诞生了。
齐白石与徐悲鸿
1929年，徐悲鸿从国外回来，担任北平艺术学院的院长，上任之初，他就为学校缺乏有真才实学的老师而感到担忧，当他听说当时寓居北平，已经年逾花甲，乡村木匠出身的齐白石是一位隐藏在民间的艺术大师之时，喜出望外，于是立刻就去齐白石的住处，邀请他担任艺术学院的教授，不料却吃了闭门羹。
徐悲鸿没有灰心，他想古代有三顾茅庐的故事，我徐悲鸿三请齐白石又有什么关系呢，只要能请到真正的大师，一切都是值得的。于是徐悲鸿在此来到齐白石的住处，他看到一代大师竟然靠给人刻字来维持生活，心里非常痛心，齐白石又以自己年纪大、不是科班出身，又没有留洋经历，自己只会画画，不会讲什么高深的理论为由拒绝了徐悲鸿的邀请。但是徐悲鸿看到齐白石的态度有所转变，再加上他认为齐白石提出的问题都是可以克服的，于是第三次邀请齐白石，这一次，齐白石终于被徐悲鸿的诚意所打动，他终于答应出山，担任艺术学院的教授，从此齐白石才真正登上了主流艺术的殿堂，徐悲鸿堪称是齐白石的伯乐。徐悲鸿三请齐白石的故事也传为画坛美谈。
齐白石篆刻
齐白石有四绝，分别是绘画、诗文、书法和篆刻。很多人都知道齐白石是画界的一位大神，却不知道原来他还有这么多的才能。齐白石个人认为，在这四绝当中，能排首位的不是绘画，而是自己的篆刻。那么齐白石篆刻都有哪些特点呢?其风格又是怎样的呢？
齐白石篆刻
最开始的时候，齐白石是跟随浙江一带的丁敬和黄易等人，一起学习篆刻，后来他又学习赵之谦和吴昌硕的篆刻技术，取得了很大的进步。所以从总体上来看，齐白石的篆刻受他们几个人的影响还是比较大的。而且整个篆刻的风格，多少也继承上面几个人的特点。开始的时候，齐白石一直使用圆笔来进行雕刻，后来善于学习和创新的他在汉代的《祀三公山碑中》找到了灵感，自己将圆笔的篆刻改成了方笔。用这种方式写出来东西，在字体上显得更加利落，收放自如。
后来，齐白石对自己的篆刻又不断改进，他借鉴了《天发神谶碑》的篆刻风格，练就了自己大刀阔斧的单刀篆刻。随后的不久，齐白石又开始研究起古代的一些官印，并从中得到启示，将自己的篆刻风格进一步演变为不加修饰，横纵平直。齐白石的篆刻最讲究的是字与字之间的疏密程度。在空间分布上，讲究利索，不拖泥带水，在字的笔画上，讲究横平竖直，有冲击力和阳刚之气。这也是齐白石篆刻的独特之处。这方面的代表作品主要有《白石诗草》、《齐白石作品选集》等。
齐白石书法
谈起齐白石书法，对其影响最大的应该是李北海，何绍基，金冬心以及郑板桥这四个人。此外，齐白石自身出于对书法的热爱，在《天发神谶碑》中自己也得到了很多启示。
齐白石书法
所以，齐白石书法从总体上来看，都能找到与这方面相关的影子。对于书法，齐白石曾经这样评价过自己：“写李体容易有骨无肉，而写何体就容易有肉无骨，所以我应该吸收金体的古拙，学习《天发神谶碑》的那种苍劲”。这是齐白石对自己书法风格的一个概括。
从齐白石书法的整体形象上来看，他继承了李北海的字体特点，即字要有筋骨，下笔，停笔之处都要干净利落，不能有一丝的柔弱姿态。这也正是齐白石的行事风格。在齐白石书法当中，他的行书字迹活跃奔放，给人一种豁达，眼前一亮的感觉。而他的篆书则严肃深刻，笔画之间衔接巧妙，靠内力而让字更加的端正。这两种截然不同的风格也正是齐白石书法令人佩服的地方。
每一位书法家的写字风格都与他们的成长环境和品质有着很大的关联。从小在农村长大的齐白石在书法方面，一直追求一种“以俗为雅”的境界，这种“俗”并不是很多人所理解的庸俗，俗气。相反，它指的是民间最朴素，最真诚和平凡的东西。所以与其他书法家相比，齐白石书法少了一丝浮躁之气，给人的感觉更多的还是沉稳与大方。所以很多人都认为齐白石书法看起来是最真实的。
