赠刘景文 苏轼
《赠刘景文》是北宋文学家苏轼，于元祐五年赠与刘景文的七言绝句，以此来勉励友人。世人都知道大文豪苏轼的名字，但刘景文是何许人也？恐怕很多人都不太清楚。刘景文又名刘季孙，宋仁宗嘉佑年间监饶州酒务，后因苏轼的推荐得到小小的升迁。刘景文的父亲刘平是将军，所以他本人性格也比较豪爽，很得苏轼赏识。
苏轼画像
元祐五年，苏轼任杭州太守，也就是在这一年苏轼认识了刘景文，帮他得到了升迁。《赠刘景文》就是创作于当时，短短二十八字，却满满的都是对处于窘境中的刘景文的勉励和支持。可惜，元祐七年，刘景文逝。他和苏轼只结识了短短两年，世事沧桑，不由人。
本诗前两句写景，简短的十四个字就生动地描写出一幅秋末冬初的景致图，萧条中透露出一种凋零的美感。原本亭亭玉立，清吐芳香的荷花早已凋零不见，就连那“接天莲叶无穷碧”的荷叶也耷拉着脑袋，无法像伞盖般遮挡雨点。残留枝头的菊花虽然还留有余香，却早被西风吹得花瓣飘零，不复完整，唯有菊花的枝干还坚挺着直指天空，傲然凌霜，一副不肯屈服的样子。
诗的后两句议景，说一年之中最好的时节就是橙黄橘绿之时。看似丝毫没有提到刘景文，其实苏轼早已不露声色地将自己的感情寓于诗中，景中。在文人眼中，橘和菊、梅一样有凌霜傲寒的气质。所以，这里苏轼之意是告诉刘景文，人到中年就像橙黄橘绿的初冬正是意气风发之时。
苏轼的画
苏轼，生于1037年，卒于1101年，字子瞻，又字和仲，别号东坡居士，是北宋时期著名的大文豪，其诗、词、赋、散文成就都非常的高，而且擅长书画，苏东坡的画开创了湖州画派，虽然苏轼的画作流传至今的不多，但是也足以奠定苏轼在绘画上的地位，可以说苏轼的画作堪称豪放派的经典作品。
苏轼的《枯木怪石图》
苏轼的画作流传至今的只有《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》，《枯木怪石图》在抗日战争期间流失到了日本，现在被日本的私人收藏，《潇湘竹石图》一开始并不知道是苏轼所做，后来经过鉴定一般都认为这幅画也是苏轼的作品，经过几番波折现在被中国美术馆收藏。苏轼的画作大胆创新，强调神韵相似，而不拘泥于形似，可以说能够很好的抒发心中的感情与想法，苏轼倡导“文人画”，批评院体之匠气，所以受到了现代美术界的推崇。可以说苏轼的画作成为了一个新画派形成的标志。
苏轼的《枯木怪石图》中一棵枯木从一个怪石之下挣扎伸展而出，显示出了旺盛的生命力与不屈不挠的精神，可以说是苏轼内心的写照，虽然整幅画作之中构图简单，但是却呈现出一种孤傲险怪的气息，让人觉得生活中纵使有那么多的不如意，但是终究抵挡不住生命的伸展坚毅。
苏轼的《潇湘竹石图》构图也非常的简洁，但是意蕴却非常的雄厚，让人觉得意味无穷，虽然只是简单的几丛竹子和几块怪石，但是让人有一种如阅千里江山的感觉，展现了苏轼广阔的胸襟。
苏轼念奴娇
苏轼的《念奴娇》有两首，一首是大家都熟悉的《念奴娇·赤壁怀古》，还有一首名气没那么大的是《念奴娇·中秋》。
苏轼望月
说起苏轼的《念奴娇》，那《念奴娇·赤壁怀古》中的：“明月几时有，把酒问青天……”就会浮现在脑海中。苏轼的《念奴娇》即使是过了那么久的时间，到了现代也是能让人们感受到他诗词中的美。有人就给这文字的美赋予了别样的感受，将眼睛看到的变成耳朵听到的。《念奴娇·赤壁怀古》成了一首歌，这首歌经过王菲的天籁之音唱了出来，就显出了一种灵动的感觉。
苏轼是北宋豪放派的词人，他写出的词是那么的豪迈。在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中也是体现了出来。“不知天上宫阙，今夕是何年。”这句词，不仅把空间扩大到了天上，还把时间变得不重要了。这是多么不一样的想象力啊。当然，铁汉也是有柔情的一面的。“但愿人长久，千里共婵娟。”可以从中看出苏轼对于家人是多么的想念，可是这份思念之情却只能依赖于一轮圆月来发泄。
虽然苏轼的《念奴娇·中秋》不是那么的出名，不过这首词也不失为一首好词。词中的“桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。”把静物赋予动感，这样不是变得热闹起来，反而是显得更加的冷清了。
这两首苏轼的《念奴娇》都是在中秋的时候来表达自己心中对家人的思念之情的。
