这幅作品是西班牙文艺复兴时期的杰作，也是格列柯最为出名的作品，这是对他的历史评价：格列柯是一位天才而又非常复杂的人物，20世纪初，他的艺术重新被认，这样写比较格列柯的油画《拉奥孔》与雕塑《拉奥孔》莱辛指出，“诗和画，固然都是摹仿的艺术，出于摹仿概念的一切规律固然同样适用于诗和画，但是二者用来摹仿的媒介或手段却完全不同，这方面的差别就产生出它们各自的特殊规律，btw，片中出现了《毛皮披肩的女士》，看来是取信此画为格雷科所作且画中，“手抚胸膛的贵族男人”是画家在托莱多的第一年绘制，图二工业革命时期的艺术创作，通过世俗题材展现个人的情感，体现浪漫主义风格，12分阅读材料，完成下列要求，埃尔·格列柯的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机，前半部分“西班牙统治下的克里特”让我想到《磨坊与十字架》，但多了不少人间烟火气；后半部分以为中心的剧情异常萌，如果我能多听懂些就好了，音乐很有爱，信息：4分图一文艺复兴时期的艺术创作，通过宗教题材展现人性的美或人文思想、人文主义，这是后人的评价，格列柯这个希腊人在有生之年并不受待见，一直到了20世纪初才慢慢被人重新发现并推崇。
养生之道网导读：埃尔·格列柯（EL Greco）生于希腊克里特岛。小时候曾画过一些拜占庭风格的圣像画，后来格列柯来到威尼斯，开始接受一些正规的艺术训练。格列柯早期的作品表明，他曾受到过包括米开朗基罗在内的许多大师的影响。1577年格列柯在西班牙的托莱多城定居，一直到他辞世。在格列柯生前，人们并不太接受他的作品，他和他的赞助人——西班牙国王腓力二世的关系也没能维持到最后。然而在本世纪现代艺术兴起之后，埃尔·格列柯的作品受到了欢迎，透过尘封的历史，人们重新肯定了这位杰出的天才。那么这位大师的主要组品有哪些？绘画的风格是怎样的呢？下面就让小编为大家阐述一下。
格列柯的主要作品有哪些？
1）《奥尔加斯伯爵的葬礼》
这是格列柯定居托莱多城数年后的一件优秀作品，在圣托米教堂里这张大画的下面，有一段文字向我们讲述了有关奥尔加斯伯爵（Lord Orgaz）的一些故事：两个半世纪以前（1336年前），当奥尔加斯伯爵，即该教堂的资助人唐·冈萨雷斯·鲁伊斯（Don.Gonzales Ruiz）去世时，两位圣徒——圣斯蒂芬（Sants Stephen）和圣奥古斯丁（Sants Augustine）从天而降，他们亲自安葬了伯爵。《奥尔加斯伯爵的葬礼》就是格列柯受圣托米教堂教士的委托绘制的。画面左下角的小男孩（也许是画家格列柯的儿子）正伸出左手，向我们指点着这个场面，两位身着金黄色法衣正在料理死去的奥尔加斯伯爵的人正是圣斯蒂芬（年轻者）和圣奥古斯丁。画面中那些参加葬礼的绅士一个个表情肃穆、庄重，他们的手的刻画非常富有表现力，就像一只只纤巧、无声无息的飞动的蝴蝶，其中既有对死者的依恋，又似乎不愿去惊醒这位“沉睡”的人。画面中天堂和尘世这两个世界被组合在一起，画幅中部偏左的位置，一个天使手捧着一个尚未成形的幼儿的灵魂，正在向上飞升，这时，下界的一位白衣主祭莫雷诺（Commes Moreno）看到了这一切，他摊开双手，脸上满是惊讶、欣喜的表情，这个情节把天堂和尘世这两部分有机地联系起来。耶稣，这位最后的裁判者坐在画面的最上端，身边环列着天使和诸圣徒，在他下面左右两旁是施洗者约翰和圣母。耶稣身着白衣，浑身放射出上界的灵光。画中的云是通向天国之路的象征，许多小天使的身形在其中隐现。
死亡，在格列柯看来，意味着灵魂将进入永恒，生命将得到长久的安宁。身着铠甲、全身松驰的奥尔加斯伯爵，整个体形是一条曲线——就像一个惬意安眠的人，周围则是二片寂静、安详。有些人认为，在圣斯蒂芬的头部上方，有一张向我们直视的面孔，那是画家格列柯本人的肖像。
2）《基督脱衣》
在格列柯的另一名作《基督脱衣》中，基督身上的长袍就像一簇跳动的、凄冷的火焰，在他周围是一组冷调子的灰色、绿色、蓝色、黄色，这些色彩相互交织、掩映，共同烘托出一个悲剧性的场面。耶稣身边武士锃亮的铁甲上，映出了他长袍的红光，在他左下方折下腰去的那个人，长襟上也布满红色的反光，阴影部分又是一片蓝调子的冷灰。罗列在耶稣身后的是一片攒动的人头，他们的脸上也映上了长袍的红光。在构图上，耶稣的身形是整个画面的中轴，在他周围，排列了两组半环形的人物肖像，画面空间促迫、壅塞，似乎压得人喘不过气来。拥在耶稣身边的武士，一个个手执闪着寒光的器械，那些戈矛在此象征性地点出了狞厉、肃杀的气氛。在耶稣腰部以下，又是一组人物，三位惶惶不安、痛彻肺腑的女子正回过头去，望着那一段即将被刻作十字架的巨木——那上面的长钉将刺穿耶稣的脚。在最右边那位躬身凿刻的士兵，面色显得青灰怖人。这一组人物又给画面增加了一层空间，像台阶一样，把《基督脱衣》的画面分为紧密关联的两个层次。在画面最右下角一张破碎的纸片上，是格列柯残缺不全的签名。
格列柯的绘画风格是怎样的？
格列柯的绘画笔触奔放，人物刻画不拘小节，充满了精神性、表现性的因素。格列柯喜欢使用一种粗糙的猪鬃笔作画（这种笔最初在威尼斯地区被广泛采用，当时的画家已开始选用粗糙的画布作画，柔软的毛笔已不能满足他们的需要）。在刷底子时，格列柯先用大调色刀在画布上抹上一层动物胶，然后再把用亚麻油调的赭红色用刀涂抹上去。在起稿时，格列柯多用黑色油画颜料或亚麻油调的炭黑去组织构图，一些明亮的地方往往留白或涂上灰白色，面积较大的地力；则直接涂上一些不透明色（如用铅黄去表现人物的衣袍）。
格列柯在绘制大幅作品之前，总要作许多准备工作。有时格列柯会像威尼斯画家那样，先用一些陶制的模型来研究画面的构图（丁托列托等人曾用小蜡像来研究人物动态和作品构图）。在格列柯的工作室里，他有一橱子的陶人专供他研究。格列柯是一个作画很慢的人，他的传记作者帕奇科（Pacheco）谈到：“格列柯一次次地把画拿在手中，一遍遍地修改，不断地改善那些最初的笔触。”
在格列柯后期的艺术创作中，圣像画与肖像画几乎已无法区别，他力图把主观意图附系在他所表现的对象身上，突出对象的性格特征。格列柯笔下的圣母大多长着充满忧郁的大眼睛，尖尖的下巴，脸型瘦长。《圣家族》作于1594-1604年或1590-1598年，画中表现了四个人物：圣约瑟、圣安妮、圣母玛丽亚和圣子耶稣。圣母的头部肖像，造型、色彩的处理自由、大胆而又蓄满深情。圣母的这种脸型在格列柯的技法中，有着特定的图式渊源。格列柯从小生在偏远的希腊克里特岛，在那儿，他见惯了古代拜占庭手法的圣徒像，那些庄严、生硬、偏长的体形同自然形象相去甚远。之后，格列柯接触到了丁托列托的作品，被他那充满热情、刺激性和戏剧性的作品所打动。到罗马后，格列柯开始接触并吸收了手法主义形体夸张的表现风格。这一切在格列柯后来的作品中，都有充分表露。
格列柯的许多作品，选用的都是优质画布，底色为暖调子的红一棕色。近年来，许多批评家指出，格列柯的笔触多少显得粗糙，这或许是受到提香晚年自由风格的影响。在马德里的普拉多美术馆里，当人们走到《陌生的绅士》这幅画面前时，伫立默思的时间似乎要比看格列柯其他作品的时间要长。这位陌生人让人感到似曾相识，却又难以肯定，他也许是一位穷绅士、或是一位圣徒、或是……在格列柯的创作过程中，他一直在寻找不同的脸型和表情，画中的陌生男子在这里是一个温善、和蔼、稳重的绅士形象，他略显松乱的头发、胡须与大睁的、明亮的双眼和浓黑的双眉形成了一个对比，使得这位中年男子在表情上透出一股孩子气，目光显得纯净、无邪。画家格列柯的笔触平静而安定，棕褐色笼罩了整个画面的基调。一圈白色的围领使画面稍微产生了一些视觉变化，但黑白的对比使人物性格显得更加沉静。
当然，作为一名大师级的人物，他的绘画的风格与作品是和他所生活的背景息息相关的，我们更为重要的是透过这个去看到那个时代的缩影。
图一西班牙画家埃尔·格列柯的《基督，埃尔·格列柯的主要作品有哪些？，他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机，这幅画也折射出了文艺复兴的完美艺术巅峰过去之后，艺术家们对新的艺术表，说明：8分图一：文艺复兴时期，资本主义发展，新兴资产阶级，这幅作品是西班牙文艺复兴时期的杰作，也是格列柯最为出名的作品，求要一篇400字左右的鉴赏文章谢谢，他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合，“手抚胸膛的贵族男人”是画家在托莱多的第一年绘制的，画中坐着的人凝视观者的眼神和自然的手势给人留下深刻的印，”“绘画运用在，拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。
养生之道网导读：埃尔·格列柯（EL Greco）生于希腊克里特岛。小时候曾画过一些拜占庭风格的圣像画，后来格列柯来到威尼斯，开始接受一些正规的艺术训练。格列柯早期的作品表明，他曾受到过包括米开朗基罗在内的许多大师的影响。1577年格列柯在西班牙的托莱多城定居，一直到他辞世。在格列柯生前，人们并不太接受他的作品，他和他的赞助人——西班牙国王腓力二世的关系也没能维持到最后。然而在本世纪现代艺术兴起之后，埃尔·格列柯的作品受到了欢迎，透过尘封的历史，人们重新肯定了这位杰出的天才。
那么这位大师的主要组品有哪些？绘画的风格是怎样的呢？下面就让小编为大家阐述一下。
格列柯的主要作品有哪些？
1）《奥尔加斯伯爵的葬礼》
这是格列柯定居托莱多城数年后的一件优秀作品，在圣托米教堂里这张大画的下面，有一段文字向我们讲述了有关奥尔加斯伯爵（Lord Orgaz）的一些故事：两个半世纪以前（1336年前），当奥尔加斯伯爵，即该教堂的资助人唐·冈萨雷斯·鲁伊斯（Don.Gonzales Ruiz）去世时，两位圣徒——圣斯蒂芬（Sants Stephen）和圣奥古斯丁（Sants Augustine）从天而降，他们亲自安葬了伯爵。《奥尔加斯伯爵的葬礼》就是格列柯受圣托米教堂教士的委托绘制的。画面左下角的小男孩（也许是画家格列柯的儿子）正伸出左手，向我们指点着这个场面，两位身着金黄色法衣正在料理死去的奥尔加斯伯爵的人正是圣斯蒂芬（年轻者）和圣奥古斯丁。画面中那些参加葬礼的绅士一个个表情肃穆、庄重，他们的手的刻画非常富有表现力，就像一只只纤巧、无声无息的飞动的蝴蝶，其中既有对死者的依恋，又似乎不愿去惊醒这位“沉睡”的人。画面中天堂和尘世这两个世界被组合在一起，画幅中部偏左的位置，一个天使手捧着一个尚未成形的幼儿的灵魂，正在向上飞升，这时，下界的一位白衣主祭莫雷诺（Commes Moreno）看到了这一切，他摊开双手，脸上满是惊讶、欣喜的表情，这个情节把天堂和尘世这两部分有机地联系起来。耶稣，这位最后的裁判者坐在画面的最上端，身边环列着天使和诸圣徒，在他下面左右两旁是施洗者约翰和圣母。耶稣身着白衣，浑身放射出上界的灵光。画中的云是通向天国之路的象征，许多小天使的身形在其中隐现。
死亡，在格列柯看来，意味着灵魂将进入永恒，生命将得到长久的安宁。身着铠甲、全身松驰的奥尔加斯伯爵，整个体形是一条曲线——就像一个惬意安眠的人，周围则是二片寂静、安详。有些人认为，在圣斯蒂芬的头部上方，有一张向我们直视的面孔，那是画家格列柯本人的肖像。
2）《基督脱衣》
在格列柯的另一名作《基督脱衣》中，基督身上的长袍就像一簇跳动的、凄冷的火焰，在他周围是一组冷调子的灰色、绿色、蓝色、黄色，这些色彩相互交织、掩映，共同烘托出一个悲剧性的场面。耶稣身边武士锃亮的铁甲上，映出了他长袍的红光，在他左下方折下腰去的那个人，长襟上也布满红色的反光，阴影部分又是一片蓝调子的冷灰。罗列在耶稣身后的是一片攒动的人头，他们的脸上也映上了长袍的红光。在构图上，耶稣的身形是整个画面的中轴，在他周围，排列了两组半环形的人物肖像，画面空间促迫、壅塞，似乎压得人喘不过气来。拥在耶稣身边的武士，一个个手执闪着寒光的器械，那些戈矛在此象征性地点出了狞厉、肃杀的气氛。在耶稣腰部以下，又是一组人物，三位惶惶不安、痛彻肺腑的女子正回过头去，望着那一段即将被刻作十字架的巨木——那上面的长钉将刺穿耶稣的脚。在最右边那位躬身凿刻的士兵，面色显得青灰怖人。这一组人物又给画面增加了一层空间，像台阶一样，把《基督脱衣》的画面分为紧密关联的两个层次。在画面最右下角一张破碎的纸片上，是格列柯残缺不全的签名。
格列柯的绘画风格是怎样的？
格列柯的绘画笔触奔放，人物刻画不拘小节，充满了精神性、表现性的因素。格列柯喜欢使用一种粗糙的猪鬃笔作画（这种笔最初在威尼斯地区被广泛采用，当时的画家已开始选用粗糙的画布作画，柔软的毛笔已不能满足他们的需要）。在刷底子时，格列柯先用大调色刀在画布上抹上一层动物胶，然后再把用亚麻油调的赭红色用刀涂抹上去。在起稿时，格列柯多用黑色油画颜料或亚麻油调的炭黑去组织构图，一些明亮的地方往往留白或涂上灰白色，面积较大的地力；则直接涂上一些不透明色（如用铅黄去表现人物的衣袍）。
格列柯在绘制大幅作品之前，总要作许多准备工作。有时格列柯会像威尼斯画家那样，先用一些陶制的模型来研究画面的构图（丁托列托等人曾用小蜡像来研究人物动态和作品构图）。在格列柯的工作室里，他有一橱子的陶人专供他研究。格列柯是一个作画很慢的人，他的传记作者帕奇科（Pacheco）谈到：“格列柯一次次地把画拿在手中，一遍遍地修改，不断地改善那些最初的笔触。”
在格列柯后期的艺术创作中，圣像画与肖像画几乎已无法区别，他力图把主观意图附系在他所表现的对象身上，突出对象的性格特征。格列柯笔下的圣母大多长着充满忧郁的大眼睛，尖尖的下巴，脸型瘦长。《圣家族》作于1594-1604年或1590-1598年，画中表现了四个人物：圣约瑟、圣安妮、圣母玛丽亚和圣子耶稣。圣母的头部肖像，造型、色彩的处理自由、大胆而又蓄满深情。圣母的这种脸型在格列柯的技法中，有着特定的图式渊源。格列柯从小生在偏远的希腊克里特岛，在那儿，他见惯了古代拜占庭手法的圣徒像，那些庄严、生硬、偏长的体形同自然形象相去甚远。之后，格列柯接触到了丁托列托的作品，被他那充满热情、刺激性和戏剧性的作品所打动。到罗马后，格列柯开始接触并吸收了手法主义形体夸张的表现风格。这一切在格列柯后来的作品中，都有充分表露。
格列柯的许多作品，选用的都是优质画布，底色为暖调子的红一棕色。近年来，许多批评家指出，格列柯的笔触多少显得粗糙，这或许是受到提香晚年自由风格的影响。在马德里的普拉多美术馆里，当人们走到《陌生的绅士》这幅画面前时，伫立默思的时间似乎要比看格列柯其他作品的时间要长。这位陌生人让人感到似曾相识，却又难以肯定，他也许是一位穷绅士、或是一位圣徒、或是……在格列柯的创作过程中，他一直在寻找不同的脸型和表情，画中的陌生男子在这里是一个温善、和蔼、稳重的绅士形象，他略显松乱的头发、胡须与大睁的、明亮的双眼和浓黑的双眉形成了一个对比，使得这位中年男子在表情上透出一股孩子气，目光显得纯净、无邪。画家格列柯的笔触平静而安定，棕褐色笼罩了整个画面的基调。一圈白色的围领使画面稍微产生了一些视觉变化，但黑白的对比使人物性格显得更加沉静。
当然，作为一名大师级的人物，他的绘画的风格与作品是和他所生活的背景息息相关的，我们更为重要的是透过这个去看到那个时代的缩影。
《拉奥孔》是一幅表现手法奇特，打破了许多已成定式的绘画规则的大胆创新之作，他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机，格列柯是一位天才而又非常复杂的人物，布面油画，82x66厘米，作于约1580年，现存马德里普拉多博物馆，埃尔·格列柯的主要作品手抚胸膛的贵族男人手抚胸膛的贵族男人布面油画，82x66厘米，作于约1580年，现存马德里普拉多博物馆，20世纪初，埃尔·格列柯的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目，他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合，他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合，20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现，西班牙绘画的黄金时代其实正是由于西班牙在军事和经济等方面的颓势，造就了大量的贫民阶层，所以涌现了韦拉斯贵支等一批有现实主义倾向的艺。
