修拉作品风格
乔治·修拉是法国著名画家，也是点彩派的创始人。学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
修拉画像
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
修拉的艺术成就
新印象主义画派的奠基人修拉从1876年开始绘画，到1884年间，对各种各样风格的绘画都有接触，但本人的风格逐渐专注于色彩性。
修拉画像
修拉的艺术成就表现在他首次将“彩虹色域”转变为更科学化的技法运用，使本身使用的颜色与光谱的色彩更为一致，修拉有系统的整理出视觉绘画的科学性公式，并且潜心研究色彩学著作，推算出分光法的理论，修拉根据自己的理论从事艺术创作，注重艺术形象静态的特性，建立了画面的秩序感。
修拉的艺术成就第二方面是将艺术科学化，并且用科学的理性去进行艺术创作。这种常人难以想到的方式最终使修拉的事业不断上升,他所独创的的点彩艺术对以后的绘画艺术产生了恒久的影响。修拉在现代绘画艺术中占有不可撼动的坚实地位,并且成为了莫奈之后的的又一历史性人物。《大碗岛的星期日下午》是修拉出色的艺术技巧与文化技巧的出色展现。修拉的艺术成就还表现在他把绘画的技法发展到了一个极致顶端的高度，作为发起人的修拉不断进行绘画实践研究，并将对艺术有益的技巧都融合进去。他对作画的原则要求非常严格，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，用“视觉调和”取代传统的颜色调和，是印象主义画派在技法及表现色彩上的重大革新。
修拉的评价
修拉是点彩派的创始人，他将当时的色彩及光学理论进行了进一步完善，并建立了独创的新印象派创作风格，这种不同于之前的传统作画方式的独创风格使修拉独领风骚。
修拉自画像
人们对修拉的评价首先向人们介绍修拉吸收印象主义的艺术实践成果，并将色彩的新理论相结合，独创了视觉混合替代颜料的技法，同时采用点彩及分色的创作技法，使色彩的明亮度有了很大程度的提高，修拉的创作基础都是客观事物，从画面中表现出来的语言也都是立足于学院主义，从修拉的评价中人们可以知晓这和他早年在学校接受的正规教育是分不开的，他非常重视色彩明暗及画面的合理构图，在艺术观念上也吸收了现实主义的养分，并不断从现实生活中发掘不同主题进行创作，注重以程序化的语言来表达出自己的情感和精神世界。
他认为感性与理性同样重要，在创作中更应多考虑理性与感性的关系。修拉的评价最后提到他的油画艺术风格变化，从最初的确定点彩技法的《尼埃的浴者》，到《大碗岛星期天的下午》作为代表作而被人们所关注，再到他点彩艺术逐渐成熟的《扑粉的年轻姑娘》，再到他根据现实世界场景描绘出的《马戏》等，他的创作背景都是西方文化及社会触觉，完美的继承了艺术精神，这都是修拉凭借自己学习、创造艺术来赞美生活的媒介，这一切努力也使他成为艺术界璀璨的明星。
