论文参考电影格式
总结是一种思维的训练，通过总结我们可以提高自己的逻辑思维能力。如何写一篇优秀的作文是每个学生都需要掌握的技能，下面我来给大家分享一些写作技巧。大自然是一本巨大的教科书，我们可以从中学到很多人生智慧。
电影赏析论文格式模板篇一
孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌……高中的时候，学到这篇文章，没有太多的感概，只是觉得很多人的爱情都因为那样的封建社会而成悲剧。
后来，看了电视剧，和书中所写一样，焦仲卿和刘兰芝的美好爱情，却断送在焦母的手里。刘兰芝美丽善良，贤惠，对丈夫专一、体贴。却因焦母的不喜欢，蛮横无理，势力眼，导致了他们的分离。如果焦仲卿可以勇敢一点，有主见一点；焦母理解一点，包容一点，实在一点；家人包容一点，宽厚一点……也许结局会不同，也许不会造成他们以悲剧收场。
刘兰芝对焦仲卿的深情，在家人的逼迫下，她穿上一身红红的嫁衣，最后投入江中，焦仲卿也随之而去……看着看着，眼泪不自觉的流了出来。如果他们是在现在这个时代，结局就不会是这样。
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电影赏析论文格式模板篇二
票可以过期，一颗喜欢舞蹈的心不会过期，今天如愿以偿地欣赏到了杨丽萍的收官之作《孔雀》，一眼选定的位置一直安然坐到了剧终，没有颠沛流离之苦，上天还是眷顾我的。
春，万物复苏，勃勃生机。独舞《雀之灵》带来生命的震撼。一个崭新的生命诞生了，粉色的孔雀从蛋里孵出，美丽的世界展现在她的`眼前，她是那么地欣喜！当清晨第一缕阳光拨开薄雾洒向森林时，她欢呼雀跃迎接生命之美！光与影的结合，生命和自然融为了一体，此时的舞台灯光非常形象地表现了阳光透过林隙的情景，这是我最喜欢的一幕。
之后的表演没有更多地带给我言有尽意无穷的回味。舞者是非常好的舞者，但既然是舞剧就该有更丰满的情节。我一直认为，文字的灵魂在于思想，舞蹈的灵魂在于情感，由于编排不够丰满，缺少跌宕起伏，造成整体情感传达略显单薄。
夏，爱如夏花之绚烂。《雀之恋》两只孔雀相遇了，从一开始的小心翼翼，相互试探，到彼此吸引，相互爱恋。雄孔雀在遇见自己心动的她时可以追求得再热烈些，雌孔雀可以再多一点迟疑和娇羞，热恋时再多一点缠绵，凤求凰的感觉就更丰满了。
秋，如血残阳，萧瑟秋风。整个舞剧表现了生命和爱情两条主线，春、冬适合表现生命，夏、秋适合演绎爱情。《选择之舞》既然命曰选择，就该表现萨朵（雌孔雀）在孔雀和乌鸦之间选择的纠结、痛苦，但是根本就不是选择，而是乌鸦的强取豪夺，这就损失了表现人物内心挣扎的机会。悲剧之所以更容易打动人，是因为缺憾之美。
《错误之舞》为什么是雄性的孔雀和乌鸦在那里斗，而雄孔雀又是那么的虚弱无力，没有嚼头！
《哀鸣之舞》被拔光了羽毛的雄孔雀在生和死之间挣扎，我有些被感动，但如果编排成雌孔雀失去爱侣的悲痛欲绝是不是更能打动人呢？东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
冬，白雪飘飘，一切又重回寂静。一只不食人间烟火的精灵孔雀与神灵在对话，乌鸦的生命也走向了尽头，结尾稍显仓促。
《孔雀》是一场视觉盛宴，舞台的视觉感觉不错，春之萌动，夏之绚烂，秋之萧瑟，冬之寂静。爱情伴随着初夏的流萤悄悄来临，两只孔雀长长的华丽的尾巴，漫天白雪飘飘洒洒，叶锦添打造的视觉效果很赞！对于舞蹈每个人都有自己的理解，单看杨丽萍的独舞是精品，但作为舞剧情节不够丰满。
电影赏析论文格式模板篇三
电影是一门艺术，它能够通过画面、音效和剧情来打动观众。作为一个电影爱好者，在大学学习期间，我曾经写过一篇电影赏析论文。这次经历让我深刻意识到写论文的重要性，同时也让我更加热爱电影这门艺术。以下是我在写作过程中的体会与心得。
首先，对于一部电影来说，剧情是至关重要的。在论文中，我需要对电影的剧情进行分析和解读，从而揭示出导演想要表达的主题或思想。通过这个过程，我学会了仔细观察电影的细节，并且理解到一个好的剧情可以让观众更好地沉浸在电影中。同时，我也明白到一个深刻的论点或观点对于一篇电影赏析论文来说是至关重要的，它能够给读者一个新的思考角度，让他们对电影有更加深入的理解与领悟。
其次，在论文写作过程中，我还需要通过对电影摄影和导演手法的分析来展示其艺术价值。通过对电影的镜头运用、色彩搭配和构图方式的品析，不仅能够帮助论文更丰富地表达出作者心中的观影感受，还能够让读者对电影更加细致入微的艺术技巧有所了解。电影作为一种视觉艺术，摄影和导演手法的运用可以直接影响到观众的感受和情绪。因此，在写作过程中，我需要学会如何用语言来描述电影中的画面，并通过对影片摄影技巧的赏析来凸显其独特之处。
另外，论文还需要对电影的音效和配乐进行分析和论述。电影的音效是对观众听觉感受的影响，而配乐则是为电影增色添彩的元素。在写论文时，我需要通过对电影音效和配乐的分析来展示它们在电影中的重要性和作用。音效和配乐能够帮助表达电影的情绪，以及加强电影中角色和情节的营造。论文中的论述需要仔细地描述电影中的音效和配乐对情节展开的推动作用，并结合具体的例子来支持观点。通过对音效和配乐的分析，我不仅加深了对电影的感受，还学会了如何用语言来描述和解读电影中的音乐元素。
最后，在论文写作过程中，我意识到个人的观影经历和背景对于论文的影响是不可忽视的。每个人对电影的理解和感受都是独特的，因此，在写论文时，我需要将自己的观点与论文中的论点有机地结合起来。通过将个人观影经历与理论分析相结合，我能够用更加个人化的方式来阐述自己对电影的赏析与理解。同时，我也学会了尊重其他人的观点和理解，以及理解到电影赏析是一门主观而又客观的艺术。
总结起来，在写电影赏析论文的过程中，我从中获得了很多收获。我学会了仔细观察电影的剧情，分析电影的摄影和导演手法以及音效和配乐的运用，并且将个人观影经历与论文有机地结合起来。通过这次写作经历，我不仅提高了对电影的欣赏能力，也更加理解到论文写作的重要性以及它对于思考和表达能力的提高。我深刻感受到，电影赏析论文的写作不仅仅是一种学术要求，更是一种对电影艺术的深入思考与体验。
电影赏析论文格式模板篇四
近年来，电影越来越成为人们生活中的重要组成部分。作为一种娱乐方式，电影不仅能够让观众感受到美的享受，更可以引导思考和社会反馈。因此，从事电影赏析论文写作，不仅可以提升自己对电影的理解和欣赏水平，还可以培养批判思维和表达的能力。本文将阐述我在电影赏析论文写作中的一些体会和心得。
首先，写电影赏析论文需要有深入的研究和分析。观看一部电影并不足以进行深入的写作和评价，因为电影是一种复杂的艺术形式，包含着影像、音乐、表演等多种元素。在写作过程中，我会先了解电影的背景和制作团队，然后根据情节、表演和摄影等方面进行系统的分析和解读。同时，还需要借助其他资料如评论和研究论文来补充信息，以便更加全面地理解电影的意义和价值。
其次，电影赏析论文需要有独立的见解和观点。在观影的过程中，每个人都会有自己的感受和观点，而这些感受和观点正是电影赏析论文的核心。在写作过程中，我需要通过个人的思考和分析，形成独特的见解并支持它们。这可以是对导演的创新性和技术手法的赞扬，也可以是对电影主题和情感表达的解读。重要的是要有理由和证据来支持自己的观点，这样才能使论文具有说服力和可信度。
第三，要注意电影赏析论文的结构和组织。在写作时，我需要按照一定的结构来组织论文，以便使论文逻辑清晰、连贯。通常，我会先介绍电影的基本信息和背景，然后扩展到电影的情节和主题，再分析电影的技术手法和表演，最后总结评价。这种结构可以使读者更容易理解电影和我的观点，同时也会使论文更加简洁而有条理。
此外，写电影赏析论文需要注意自己的语言表达和写作风格。电影是一种艺术形式，因此写论文时，我也倾向于用一种更加文学化的表达方式来传达我的观点和感受。我会尽量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生动的词汇和比喻，以便更好地表达电影的美感和意义。另外，注意语法和拼写的正确性也是非常重要的，可以提高论文的可读性和专业性。
最后，写电影赏析论文不仅是一种写作技巧，更是一种审美和思考的过程。通过分析和研究电影，我不仅能够提升自己的艺术鉴赏能力，也可以对社会和人性有更深入的思考。写电影赏析论文需要时间和精力，但会给我带来很多快乐和满足感，同时也使我成为一个更加全面发展的人。
总之，电影赏析论文是一种有挑战性但又有趣的写作形式。通过深入研究、独立观点、结构组织和语言表达的训练，我在写作电影赏析论文的过程中不仅提升了自己的写作能力，更提升了对电影的理解和欣赏水平。我相信，通过不断地学习和实践，我会在电影赏析论文写作中取得更大的进步。
电影赏析论文格式模板篇五
[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影；女导演；俞飞鸿；电影画面；电影音乐。
一、酝酿十年的诚意之作。
影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”；中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象；最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
影片非常认真地讲一个爱恨纠结缠绵的爱情故事，但总体说，故事讲得四平八稳，大部分剧情略显平淡，缺乏引人入胜的兴奋点。结尾是高潮部分，通过长时间的平铺直叙，终于迎来令观众情绪波动的一刻。饰演者段奕宏的表演也同样的文艺青年。他突然出家也缺乏足够的铺陈，说到底就是影片剧情设计还显稚嫩，如果再发生一些戏剧冲突，矛盾的累积，量变产生质变，才更有说服力。
该片原本定于8月26日中国传统节日七夕节全国公映，追求完美高要求的俞飞鸿却发现拷贝的洗印质量令她感到非常不满，为此还与发行方发生了争执，宁可错失黄金的七夕档而推迟上映。正是因为有了俞飞鸿的高标准高要求才让我们看到了一部完美的《爱有来生》。其实导演的处女作更重要的还是赚取口碑，为将来更好的发展赢取机会。虽然票房不佳，但是观众的评价还是很高的，俞飞鸿今后仍然大有可为！
二、凄美浪漫的音乐渲染。
这部电影可贵之处在于题材方面的创新，就是近年来少有的能让“鬼”直接走到银幕上直面观众。在这一点上，《爱有来生》算是做到了一点突破。音乐依旧是出色，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而撩人心扉，片末倒茶的一场戏，泪水盈眶、水满而溢杯，终于狠狠感动了观众。
《爱有来生》似乎在试探人们的心肠，人心有多冷漠，它就有多动容，我不清楚电影是不是渐渐成为一种疏离的艺术，至少这一刻，情感已经占了上风。画面很漂亮，镜头的处理也有些独特，流转的画面与百转千回的心思暗暗相合，华美艳丽的自然风景与素朴古旧的起居环境相映生辉，曼妙诡异着，摇曳多姿。周天写的音乐非常出彩，旋律凄美大气，运用音乐将悲情的气氛烘托至极点。
影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。大概也正是因为音乐营造出的氛围，让观众在结尾处终于忍不住流下眼泪。惟一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。《爱有来生》除了一个动人的故事之外，片子的场景和画面也是精致得让人赞叹，田园般村落、茫茫草原上成片盛开的杜鹃花，鲜红衣着与周围场景的对比，极具视觉冲击力。
包括开场那斑驳破旧的场面，本片的摄影和美工居功至伟，技术上的成功以及电影故事本身的美丽。俞飞鸿透过女性的视角，用极其唯美的方式，将一段人鬼情缘，讲述得美轮美奂、悲情缠绵。十年磨一剑，感人的故事，古典的画面，凄美的爱情，循序渐进的情感积累，结尾时决堤而出。一曲肝肠断，触动爱的琴弦。
埃·苏里奥说：“电影世界始终拥有一种音乐，这种音乐从气氛上带领电影世界构成了一种特殊的幅度，它不断地丰富电影世界，解释这个世界，有时还校正甚至是指挥它。”音乐在影片《爱有来生》中始终起着加强节奏，创造戏剧性和抒情性的作用。影视是“一次性”的艺术，电影欣赏的封闭性空间和有限的时间限制，使创作者在处理故事时间时无法像小说那样细致地运用描述，它更强调迅速而有效，过多的叙事会妨碍观众理解，因此较之文字，影视的叙事必须要单纯，线索明晰，发展紧凑。
电影《爱有来生》的“删繁就简”工作多体现在对原作对话内容的精简上，用更多的电影擅长的镜头语言来代替平淡无味的单纯叙述。同时不忘“添砖加瓦”使内容丰富起来，根据情节需要，增加了小玉好友雅萍这一角色，不但不觉得赘余，反而更加深了影片内容的深度。雅萍的前世名作小兰，是阿明身边的丫环，一直深深地爱着阿明，后在敌寨灭门时被杀死。剪不断的前生，离不开的今世，谁也没绕过谁，谁也没饶了谁。这不正是原作作者想传递给我们的信息么。
三、细腻婉约的拍摄风格。
电影的确给我们带来了一个节奏平缓、叙事流畅的爱情故事。片中涉及了“鬼片”这种元素，单凭这一点电影足以在内地电影中出类拔萃了。首先内地中的鬼片无外乎两种风格，一为魔幻类型，如《画皮》，二为说教意味，如《死者对生者的访问》。像本片这样借助鬼片题材而阐述一个纯粹爱情故事，在内地电影可谓前无古人；其次，电影虽说为鬼怪题材，但并非为恐怖题材。不可否认电影的确有拍成一部恐怖片的潜质，开场中那古老阴森的古庙，斑驳破旧的黑白照片，还有夜色中鬼影重重的银杏树，极具骇人味道。但是电影在处理这些场面的方法上极为独特，缓慢而又平滑的镜头，从远景到细节，无不散发着一种美丽的气息，这在引出下面的爱情故事中起到了一个非常好的一个铺垫作用，这些看似渗人的场景实际是隐藏了一个“情约前世，爱在今生”的动人故事。
演员方面，两个人的演技算得上中规中矩，没有太多的亮点，也没有太大的纰漏。俞飞鸿身上有阿九那个时代的气质，但面貌却称不上古典。如果女主角换作一个古典气质更强一些的演员就会好得多。段奕宏的形象和气质都与阿明这个角色有些出入，无论他的表演如何到位，也会让人觉得格格不入。
如果换作一个书生气稍重一点并且有些傲气的演员会更好。片子整体平淡但所蕴涵的感情却随着平淡的对白和幽深的氛围一分一分沉淀，直到最后猛然爆发。随着情节的发展，从开始到最后，所获得的感情并没有流失，而是沉沉地埋在心里，直到最后茶壶掉到地上时随着茶壶的崩裂而一并爆发。眼泪也随之决堤而出。此刻受到的冲击甚是震撼。画面清新自然，幽静深邃，很喜欢这种风格。演员演技没的说，都是实力派演员。特喜欢俞飞鸿的眼神和微笑时上翘的嘴形，给人睿智、狡黠、知性的美感。相比当年的惊鸿仙子更添加了一份成熟的魅力。
虽然，电影是视听结合的艺术，但是，能用视觉语言讲清楚的地方就别用过多的旁白，这样，会给观众造成一种这个故事是“我听说的，而不是我亲眼所见的”。因此，在阿明回忆的时候，可以直接地用镜头推向阿明的眼睛，然后叠印出回忆的镜头，这样，观众也自然知道是在回忆“前世的事”了。电影画面细腻而大气，影像充满了诗意的境界。纯熟而富有张力的表演，比如莫小玉举手投足间端庄忧郁的气质，比如阿明策马扬鞭的豪爽与明朗以及柔声絮语时流露出哀而不悲、幽而不怨的深沉。从表演上看，二人真是相得益彰，精彩纷呈啊！情节设计精巧，节奏把握得精准。
无论是主次线索的交错并行，故事首尾的闭锁圆满，还是矛盾冲突设置的紧张度，都很有好莱坞的风范。怪不得，一些资深电影人都说该片既照顾了观众又遵照了艺术规律。可以说该片是近年来少有的，兼具商业和艺术双重气质的佳作之一。但是，余以为，它的得意之处其实还不全在这里。影片传达出的关于爱情与死亡主题的东方情思，更值得反复品味和深思。
《爱有来生》的选景非常讲究漂亮，云南宜人的自然风光造就了影片美丽的场景画面。幽幽草原，古色古香的山寨，幽静的寺庙，还有那棵寂寞的银杏树，可谓美景尽收。影片整体的画面明亮，色彩鲜艳，稍有偏绿色调，沁人心脾。长镜头的诸多使用让整体的画面充满了命运感、哀愁感，旋转镜头的运用让整个画面产生了动感，是随着时间一起在流逝的。这么多出彩之处，要归功于俞飞鸿与拉来的强大的制作班底的良好合作：摄影指导黎耀辉、服装设计莫小敏、剪辑林安儿、录音知道王丹戎。统统都是大片级的幕后班底。
当然，还有片尾字幕的特别感谢中出现的那些大腕们，想必作为俞飞鸿的好友，肯定给予了她很多的指点，为影片助力不少。这也是为什么俞飞鸿的导演处女作能够如此娴熟成功的原因之一，俞飞鸿从演员到导演的成功转型，是和他这些朋友们分不开的。从影片的整体角度上来说，俞飞鸿获得了极大的成功。这部电影让很多人可以明白：爱情，不要许下来世，这一世好好相爱，来世：就没有机会了。《爱有来生》其实爱是没有来生。珍惜生命中这种宝贵的感情。来世，谁是谁的谁，就已经不知道了。
四、结语。
一个独守空闺的少妇，听一个鬼讲述一个爱情故事。这就是《爱有来生》的全部。影片镜头唯美，山寨里的景色，优美如画；古庙里的景致，简约古意。独守空闺的少妇、苍老的园中银杏、一壶凉了再续的茶、黄昏落日，映照出浓浓的古典韵味。或许正是这份古意，使影片更为宁静致远，宛如一首晚唐花间词。一个执著的痴情男人和一个肩负仇恨的女人，似乎结局是注定的。《爱有来生》里，俞飞鸿用女性的细腻，将一种彻骨的冷漠演绎得入木三分。电影音乐与画面故事的配合将影片的浪漫凄美氛围烘托到极致，在这哀婉动人的爱情故事背后，是多种艺术形式的完美结合，电影作为一种综合艺术形式正是需要这样的结合才能够创作出优秀的艺术作品。
[参考文献]。
[1]李正，杨铃铃。爱恨交织下的隔世情缘——论《爱有来生》中的复仇母题和人生思考[j]。现代语文：文学研究，(02)。
[2]徐文明。独特文化背景下女性命运的关注与书写——《奥萨玛》与《下午五点》中女性形象建构分析与文化解读[j]。电影文学，(08)。
电影赏析论文格式模板篇六
《孔雀》中一幕幕场景，给观众还原了一段过去的生活。上个世纪七八十年代北方小城市安阳的一个五口之家的故事，我们或多或少能在片中找到那个时代的影子。
对于影片片名的寓意，我的理解是一个人不管周围环境多么压抑，他的内心都是自由的，忠于自己的意愿活着的，像孔雀般骄傲，将生命照亮的，也正是这样鲜活的瞬间。而我们这些所谓的旁人，大多时候都是没有机会看到孔雀开屏的瞬间，更多时候面对的是它那不怎么好看的屁股。
影片是一部典型的剧情片，虽然节奏进行的比较慢，但是情节紧凑，是那个时代的社会现象和人群的生活状态的写照，近乎完美的复原了时代和剧情类影片的精髓。在观看时很容易产生情感上的共鸣。故事采用三段式结构，用一家五口在走廊吃饭与弟弟的旁白作为分割线。影片中三位主角自成段落，他们的个性也在这三个片段中展露无遗。整部电影花了最多笔墨刻画的角色，同时也是最出彩的角色莫过于姐姐了，安静的外表下是一颗狂野的心，永生的理想在那个残酷的年代下注定以悲剧结尾。
电影开端就给我们展现了一个不一样的女孩形象，姐姐在走廊里拉手风琴，壶里的水开了，姐姐看了眼继续拉她的手风琴，彰显了她的强烈的不食人间烟火的理想主义性格，这一点在后来对母亲给自己找的工作极为不满意也有所体现。不满意于普通工作的她看到了蓝天中那一朵朵缓缓滑落的白莲后，狭小的心绪便被打开了，她开始有了幻想。
不甘于平凡的她在成为伞兵的梦破灭后，带着自制的降落伞大大落落地在大街上疾驰，却在母亲的阻拦下结束了。自制的降落伞被果子捡到后，作为交换条件，她宁可以牺牲自己的肉体为代价，这必须是多么执着的人才会做出的选择。躁动不安的心迫使她一次次尝试，直到头破血流，最终姐姐还是回到医药厂和那堆女人继续刷瓶子，继续她机械重复劳作的生活，一切看上去要回归正常轨迹了。偏偏与姐姐有着许多共同语言的手风琴老人出现了，这段忘年之交在一声“狐狸精”的痛骂声中也告终了。影片中全家人做蜂窝煤的场景很有戏剧性，突然来到的雨让父母手忙脚乱，急急忙忙地收拾这个烂摊子。姐姐想要离开却不慎滑倒了，沾了一身的黑泥。
终于，姐姐还是回到了与理想格格不入的现实中，她的理想也变得平凡起来，她没有任何预兆地就急匆匆嫁给了一个可以帮她调动工作的司机，只是为了逃离和医药厂的女工一起刷瓶子的生活。我们可以看到姐姐在现实的压迫下一步步走向了她一直逃避的平凡的生活方式，她争取的头破血流的理想返还给她的是满眼的失望。电影的最后她蹲在菜摊上无声的眼泪该说明了一切了，她终究是要选择迁就的，那份像孔雀般的骄傲终是被雪藏了。
电影赏析论文格式模板篇七
1.传统英语课堂上学生的听力教学停留在以下几种方式：一是教师口读，学生听。但此种教学方式会让学生的听力水平很容易受教师口语水平的影响，而且学生也不容易集中注意力，投入程度也不高；二是利用录音设备。此种教学方式虽然回避了教师口语水平的影响，但因教学方式单一，没有故事情节的吸引，容易导致学生注意力不高以及反感，而且容易走神。
2.将英文电影用于听力教学，不但会使教学内容多姿多彩，同时也有效地改善了听的环境。电影图文并茂，可以充分唤醒学生的眼睛和耳朵。电影的丰富内容，生动的形象，扣人心弦的故事情节可以有效地调动学生的兴趣，引发他们想不断听下去的愿望。在学生听的过程中，他们则会不自觉的思维集中，利用自己所学知识以及非语言方式进行推测意思，预测并判断故事情节的发展，从而理解对白的含义。这种借助情景来理解电影内容的方式，不但使听英文不再成为负担，相反，能从心理上满足他们的成就感。久而久之，他们会把听力变成一种习惯和乐趣，听力水平也就随之上升了。
跨文化交际能力的培养对英语学习者非常重要。因为同样的单词和句子在不同的文化中有截然不同的意思。通过观看不同类型的英文原声电影，学生能够更加直观地了解到西方的各种文化背景，能在学生头脑中形成某种比较深刻的常识，以便在今后的交际过程中很好地运用，避免产生交际盲点。那么如何把英文电影赏析课程开设好呢？我认为有以下几点注意事项：
1.精选教材，有目的进行教学
(1)选择合适的电影题材。为了能更好地让学生尽可能从电影中吸收更多有用的知识，那么教师在准备工作中就必须进行严格筛选，选择合适的电影题材。因为并不是所有的说英文的电影都适合学英文，其中以下几个因素必须考虑：a.电影的主题。电影的主题必须适合中职学生。力求传递一种正能量，使学生通过电影赏析明白一些人生哲理，并且树立正常的人生观、价值观和世界观，为学生的德育教育打下坚实的基础。其中一些经典的电影，比如：《乱世佳人》《勇敢的心》《真爱至上》都是很不错的选择。b.电影中英语的难度。电影要根据中职学生现有的英语水平选择适宜的难度进行赏析。否则过高难度会打击学生学习的积极性，让英语教学收不到预期的效果。特别是对于初学者来说，电影最好是以现代剧为主，若是历史剧，可能英文比较晦涩难懂。
2.教师在课堂上必须进行适当引导
传统的英文课堂往往是由教师的`带读、讲解、检查；学生的听读、记忆、读写为主。而电影赏析在课堂中的运用并不代表着教师工作环节的减少，也并不是让学生当成纯粹看电影来娱乐，而是在观看过程中，给学生进行人物、剧情、背景以及经典台词的分析讲解。因此教师有效的引导在电影赏析课程中占据着中心地位。如果教师不注意适当地引导，那么电影赏析只会流于形式，会与英文学习失去联系，甚至脱节，以至于收不到预期的效果。
3.与各专业相衔接
职业英语教学与普通中学英语教学最大的不同是注重应用。以就业为导向的职业教育要求职业教育的英语教学必须以运用为目的。而针对不同的专业又有相应的专业英语水准要求。因此电影赏析应该尽可能地与各专业相衔接。比如：在酒店管理专业的英语教学中，进行电影赏析时应该尽可能地选取一些发生在大酒店题材的电影，从而能让学生在电影中找出他们将来工作场所的影子，学习到英语在酒店服务中的运用。
英文电影赏析是近年来诸多大中专院校的新兴示范课程。它以其独特的魅力为中职英语的教学提供了诸多便捷，滋养学生心灵的同时也提高了他们的英语综合能力。因此，继续研究电影赏析课程的教学模式，不断深入探讨它的教学内容，才能更加有效地增强学生学习英语的积极性。
电影赏析论文格式模板篇八
[摘要]长号的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音，常演奏雄壮乐曲的中低音声部。本文通过七部影片的电影音乐的创作，阐述长号的音色特点以及在电影音乐中所起到的作用。
[关键词]长号；电影音乐；铜管乐器的特性。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。影视作品的音乐人充分发挥长号这一具有无限魅力的铜管乐器，在不同作品的不同情境中运用长号贴切地衬托故事情节。
一、长号的“气势磅礴”
《魔戒》三部曲系列影片是电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。而其中一个旋律使用了长号，通过气势磅礴的音乐，使影片的这一部分对观众的感染力大大提升。
一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击，但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏，威严的王者之风不言而喻。长号那浑厚、肃穆的低音引领着观众跟随主人公进入到影片的情节，犹如身临其境一般感受那庄严的气氛。
二、长号的“奋勇前行”
在电影《孙中山》“镇压商团”一场戏中，导演采取了“残缺”的表现手法：画面中没有商团的官兵，没有双方交战的场面，而是由一系列黄埔军校的学生军整齐列队跑步前进的镜头、一系列的爆炸镜头、一系列的火烧木栅栏的镜头，将这些镜头交叉剪辑在一起，形成一种实中有虚、虚中有实、虚实结合的效果；重叠的爆炸声，重叠的木栅栏倒塌声，暗示商团军已被镇压。紧接着小号和长号吹奏出冲锋号式的旋律，寓意黄埔军继续向前进。这场戏的音乐和音响高度统一，声音虚实结合，令人回味。这段音乐的长号旋律又使观众仿佛充满战无不胜的力量，为我们指引前进的道路。
三、长号的“低音之美”
《狮子王》这部电影堪称经典，是动物界中的“哈姆雷特”。讲述了小辛巴从出生到经历种种磨难终成为一代国王的传奇故事。在影片27分左右时，大象墓地中出现的一道阴冷的绿光，奠定了这个注定恶狠的形象的反叛角色——刀疤。刀疤的配音是著名电影明星吉瑞米艾恩斯，他的声线条件很符合这个形象的要求。并且在演唱这首曲目时，同样运用了讲唱的风格。音乐的制作更加营造出恐怖的气氛。
并且这一段是电子合成器制作的。交响乐的演奏把音乐卷入了不可逆转的紧张气氛。在配器上，作曲家大胆运用长号吹奏低音区旋律，高音区则用弦乐的固定摸进音型，把音乐的情绪逐层推进，紧凑的与画面结合。长号不稳定的低音演奏使观众心中极其紧张，都在为小辛巴的命运捏一把汗。
四、长号的“极强穿透”
《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3d电影作为开幕式的影片。在老卡尔的正义与蒙兹的邪恶战斗即将开始时，一种凝重的色彩笼罩下来，作曲家在低音部用了一种强悍力度的节奏型，预示着庞大的威胁势力。接着是小提琴很密切的三连音在高音区连续的演奏。此时，在低声部运用了大号、长号等穿透力音色极强的铜管乐组奏出不祥的长音，渲染出正、反之间冲突的艰难和战斗的不易。在影片正义与邪恶的较量中，恢宏激昂的管弦乐拉开了声势浩大的战斗序幕，将跌宕起伏的战斗表现得淋漓尽致，呈现给我们一场十万米高空的视听奇观。
五、长号的“模仿之力”
《喜玛拉雅》获得了第25届凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖，片中的配乐极具独创性、完全不同于好莱坞风格。在喜玛拉雅山的西北角，尼泊尔王国境内，有一个叫多波的村庄。对于村民们来说，每年的大事儿就是在酋长的带领下，赶着牦牛驮上盐，越过重重山峦，长途跋涉去另一个部落交换粮食。不服老的霆雷带着老伙计们出发了，其中还有他的儿媳和孙子小帕桑以及当了喇嘛的二儿子帕桑。
在霆雷兴奋的吆喝声和送行老伴的喃喃祝福声、同行老人们的谈话声以及霆雷不断发出的催促声中，背景音乐恰到好处的响起了，管弦乐队铜管组的长号对藏族法号音色的模仿显得非常突出，给人难以磨灭的印象。如果说法号的音色是对以老霆雷为代表的藏族古老传统的阐释，那么作为对比，充满动感与活力的主题变奏就是对以卡玛为代表的新生代的赞许和肯定，这群青年人正体力充沛地行进在路上……长号对藏族法号音色的模仿虽然缺少原汁原味的宗教音乐色彩，但却增添了影片的情感色彩，体现出老霆雷为代表的老伙伴们不服老、不认输的高贵精神，深深打动了观影的人们。
六、长号的“粗犷低沉”
影片《黄金罗盘》讲述了一个发生在魔幻世界中的故事，看似平凡却命中注定的小女孩，通过一块能够指示未来方向的黄金罗盘，开始了拯救他人、寻找自我的奇幻旅程。邪恶的势力不甘心就此放过女主人公，他们不断地派出爪牙来攻击女主人公。这个时候我们听到的音乐，属于比较戏剧性、比较夸张的音乐，大量的运用了许多作曲的技巧，模进、分裂、展开、转调，等等。每当出现铜管的全奏，给观众的感受就是非常的顽强、非常的执著、非常的有信念、有信心。
铜管的进入也不是每一次都全奏，有些时候突出的是长号。长号在铜管里面属于低音乐器，音色本身比较粗犷、比较低沉，表现的是邪恶势力的强大，这时观众会感觉受到威胁一样，具有强烈的不安全感，深深地为主人公感到担心，很好地将观众引领到故事情节中。
七、长号的“强烈冲击”
《凯斯宾王子》是根据著名的英国文学家刘易斯的同名小说《纳尼亚传奇》改编的第二部，这部影片是继《魔戒》之后产生的另外一种奇幻史诗电影。这部影片和第一部相比战争场面的增多使影片场面更加宏大，人物矛盾冲突的加剧使得音乐的气势也更加恢宏。纳尼亚人的族群是很多种类的，比如说里面有一个小老鼠，作曲家用木管组一些切分的节奏打造出小老鼠进攻的时候这种敏捷的身手，飞鸟盘旋而下的时候视觉上是非常有冲击力的，在音乐上定音鼓的滚奏，然后加上铜管组的长号、大号的这种长音，把这个飞禽的力度都做出非常有气势的进攻，表现出纳尼亚人收复领土、追求自由的必胜决心。
电影赏析论文格式模板篇九
电影是一种重要的艺术形式，它不仅是娱乐的工具，更是传达情感、表达思想的媒介。通过欣赏电影，人们可以领略到艺术的美感，思考生活的意义。本文将从不同的角度来探讨电影赏析论文的体会，包括电影的艺术表达、情感交流以及个人的心得体会等方面。通过对电影赏析论文的深入分析与思考，我对于电影艺术有了更深刻的理解和体会。
第一段：电影的艺术表达。
电影作为一种艺术形式，通过影像、音频等多种元素来传达情感和思想。在电影赏析论文中，作者常常通过对电影中的镜头、配乐、色彩等要素进行分析，来揭示电影的艺术表达。例如，一部电影的画面镜头运用了特定的色调和光影效果，通过这些影像的处理表达出特定的情绪和主题。在论文中，作者会详细地描述这些特点，并分析它们所代表的意义。通过理解和欣赏电影的艺术表达，我逐渐领悟到了电影的深度和美感。
第二段：电影中的情感交流。
电影是一种强大的情感交流工具。在电影赏析论文中，作者常常通过分析电影中的人物形象、情节发展等要素，来揭示电影所传达的情感。例如，一部浪漫爱情电影中的主人公之间的互动，通过动人的对白、温馨的场景来渗透出爱情的甜蜜和温暖。在论文中，作者会对这些情感交流进行逐一解剖，并评价其是否真实、感人。通过这样的分析，我对电影中的情感传递和人物塑造有了更深入的认识。
写作一篇关于电影的赏析论文不仅需要扎实的电影知识，更需要一定的写作技巧。作者在论文中常常会通过对电影的情节、人物、镜头等方面的分析，来达到对电影赏析的目的。论文的开头要吸引读者，可以通过描述一个精彩的场景或者提出一个有趣的问题来引起读者的兴趣。其次，要从整体上把握电影的主题，将每个要点组织得有条理。在写作过程中，注意用词准确，表达清晰，使读者能够清楚地理解你的观点。通过论文的写作，我学会了一些关于论文写作的技巧，并在实践中逐渐提高我的写作能力。
通过对电影赏析论文的学习和写作，我对电影艺术有了更深刻的认识和体会。电影是一种可以触动人心的艺术形式，在欣赏和分析电影的过程中，我体会到电影的力量和影响力。一部精彩的电影可以带给观众无尽的想象和感慨，让人们思考生活的意义和价值。通过电影赏析论文的写作，我不仅增加了对电影的了解，也提升了自己的思辨能力和批判思维。电影赏析论文是一种让我通过文字表达自己观点和思考的方式，也是我与他人沟通交流的一种方式。
电影赏析论文不仅是对电影艺术的一种深入思考和研究，更是一种传递知识和分享感悟的方式。通过读取电影赏析论文，人们可以了解到不同观点的评论和解读，丰富自己的知识和思考。电影赏析论文还可以激发读者的兴趣和欣赏能力，使人们更加热爱电影艺术，深入思考生活中的各种问题。对于电影创作者来说，电影赏析论文是对他们作品的一种评价和反馈，也是一种鞭策和激励。从这个角度来看，电影赏析论文具有着重要的作用和意义。
综上所述，电影赏析论文是一种文学形式，通过对电影的艺术表达、情感交流以及个人的心得体会等方面的分析和研究，使人们更好地了解和理解电影艺术。通过电影赏析论文的学习和写作，我对电影的艺术表达和情感交流有了更深入的认识，也提升了个人的写作能力和思辨能力。希望在将来的学习和实践中，我能够不断提高自己的电影赏析水平，更好地欣赏和理解电影的魅力。
电影赏析论文格式模板篇十
战争题材的大片，中国拍过不少，早期的《南征北战》、《红日》、到前些年的《大决战》、《大进军》，全都集中表现人民战争的汪洋大海，我党我军的英明决策，我们看到的基本上是运筹帷幄决胜千里，是攻无不克战无不胜，是爱国主义集体荣誉，是国家至上英雄无泪，可是，我们却看不到战场上的血雨腥风，看不到战争中人性的挣扎和迷茫，看不到小人物的孤独和无助，看不到个体在战争中的作用和位置，《集结号》让我们第一次看到了一个老兵——一个战斗英雄伤痕累累的内心疮疤，看到了在至高无上的集体荣誉下个人生命也不再是那样的无足轻重了，47个弟兄，他们也是人，他们同样需要得到社会的承认，谷子地寻找战友遗骸的下半生我觉得比他在战场上的视死如归更为动人，在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，可惜从二十年前的“高粱地”之后，银幕上的中国男人再也没有如此高亢昂扬了。
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。我们应该学习谷子地.。
影片展示了袁隆平所具备的完美品性：一是不屈从。在不理解甚至是误解的压力面前，不是急于争辩，也不是满怀怨恨，而是坚持自己的理念，若无其事地继续前行。“任它风吹雨打，我自闲庭信步”。
因为他的内心更强大，有着巨大的勇气和底气，所以他才能不屈从也不在乎强势的压力。我们周围有很多看似强悍无比的人，总是颐指气使、盛气凌人，一副惟我独尊的样子，可一旦遭遇比他更强大的人否定，马上就唯唯诺诺，内心的虚弱毕现。怎样的人才能够坚持真理?在此立见分晓。
其二、不刻板。在逆流的大环境中，不做无谓牺牲地反抗，当袁隆平听到红卫兵说要拉他去批斗时，他立即很积极地配合，并自己喊着“打倒袁隆平”，令人忍俊不禁。这不是胆小，也不是懦弱，只是为了保护自己以便继续科研也保护家人的策略，因为无法和那些人进行沟通，无法让他们理解，而他们掌握着生死，这种一心只朝大目标无视细枝末节的变通，无不体现在他科研的思想和经历上。
正是这种变通不刻板和他自由率性、融会贯通的思维行事方式，帮助他打通了杂交水稻的全新道路。
其三、坚韧不拔的精神和坚定的信念。
当研究十年没出成果，上级领导要取消他的研究项目和研究经费时，他回答：“不管怎么样，我决不放弃!”十年无果，有多少人会在其间知难而退?这十年外人眼中的空白，于科研实际上是一个积累的过程。袁隆平终究还是幸运的，上级领导的支持下，在助手们的帮助下，他得到了一株上苍赐予的“野败”(野生雄性败育稻)，所以他说，成功=知识+汗水+灵感+机遇。机遇是可遇不可求的，不是所有人都有这样的机遇，很多人穷其一生，都是在失败中坚忍前行，他们应该更让人敬重。成功是需要机遇的，而人生就是一个过程，在这个过程中呈现出什么样的品质和精神才是衡量成败的尺寸。其四、心中有爱，有爱才会不计回报地负起责任的重担。
袁隆平心中不仅装着对妻子的爱，对家庭的爱，更有对全人类、对自然界的无疆无界的大爱。正是这种大爱，使他立下“让人类摆脱饥荒，让天下人都吃饱饭。”
这个心忧天下、造福人类的宏大抱负。对爱的深刻理解，也让他更加懂得包括水稻在内的生命，这种洞察和把握让他始终没有偏离科研轨道的正确方向，从而最终取得成功。
影片不仅展示了袁隆平的大爱，也表现了亲人们对他的爱，他的父亲为了让他安心工作，不让他知道自己去世的消息，并要他的妻子转告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是尽孝，是尽大孝!”。父母的理解、妻子的支持，让他得以一心扑在事业上，终于实现了理想。
谁说搞科研的人就是书呆子，毫无生活乐趣?影片给我们展示的不仅是一个有理想、有追求的充满着乐观主义精神的人，还是个会工作、更懂生活、多才多艺又有着七情六欲的凡人。电影从小事落笔，以袁隆平普通人的情感和品格体现他令人景仰的人格魅力,简单处见不平凡。
查看了袁隆平的资料，感觉电影对他取得至伟功业的成因还揭示得不够，未
表现出“野败”的杂交第一代抽穗时，还没有人知道其科研价值，但袁隆平却毫无保留，把“野败”材料分送给大家做实验。
人多力量大，在用上千个品种与“野败”进行上万次回交转育后，培育出了几个优良的不育系和保持系，我觉得这才是他真正大成功之处，因为他深谙只有联合攻关才能成就事业的道理，一旦有新的突破和发现,就把自己的经验毫无保留地介绍给同伴, 从不以单位不同而保守秘密。同时他把三任总理拨给的数千万元研究专款,用来组织全国同行共同研究,把申请到的研究课题分配到全国不同的地区和单位,进行分类指导、合作攻关,不但用个人成就垫高了全国同行的起跳点,而且迅速在全国形成了各路大军协同作战的局面。
科学研究需要集思广益，在个人得失中锱铢必较的人是成就不了伟业的。当今，世界联系越来越紧密,人际交往越来越广泛,社会合作越来越重要,市场经济需要互利多赢,和谐社会需要共建共享,我们要实现伟大目标，就要像袁隆平那样在更加广泛的人群中求合作,在更加深层次的领域中求协调,在更加宽广的舞台中求发展,才能舍一己之私利,成大局之伟。
我们应该学习袁隆平的奉献精神，敢于拼搏的精神。 深夜，人们都在熟睡，只有少数人在外干活儿。远方的一片殷红逐渐笼罩了这个城市，突然的剧烈摇晃打破了午夜的宁静。很快，房屋快速下沉倒塌、地裂井喷，一声声钢筋水泥断裂的巨响葬送了无数还在熟睡的人们。仅仅23秒的时间，大自然的愤怒就使唐山成为一片废墟，要了几十万人的命。
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
命悬一线之际，母亲到底救谁牵扯出了余震之后的，长达32年的悔恨之情。当年的23秒!之后的32年!这是一个怎样的悲痛所能承载的时间啊!
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
通过观看这三部电影，让我明白了作为一名当代大学生应该学习先辈，应该投身于祖国建设当中。作为一名涉外部干事应该认真做好副部交代的每一件事。看了这三部电影，我获益匪浅。
通过这次观看电影的活动，我懂得了很多道理。同时，对于我们的学生干部培训工作也有莫大的帮助。
通过干部培训，我们认识到这次培训使我对以后的素质，工作以及学习，生活都有了更加明确的方向。而这些决定了学生干部如何才能成为一名受老师及同学欢其次，在工作方面，个人能力很重要，它决定着学生干部的工作效率。因此，学生干部必须具备以下几点：
一，组织能力。学生干部作为学生的骨干和带头人，经常是各种学生活动的策划者和实施者，需要把广大同学组织起来。这就需要学生干部能号召群众，组织群众，发动群众的能力。
二，表达能力。作为学生干部，经常碰到制定计划，写总结及各种材料，无良好的文字，语言表达能力是很难做到的。此外，需要经常对同学进行思想教育，没有良好的表达能力，更是难以胜任的。
三，收集处理信息的能力。作为学生干部，应及时了解、掌握并反馈各种信息，及时作到上情下达。通过收集信息、分拆信息，发现问题，进而尽快找到解决问题的方法。因此，学生干部应深入同学当中，与同学打成一片，广泛听取同学意见。
另外学生干部还需要具备社交能力和团结协作能力，因为学生工作不是依靠一两个同学就能够完成的，而是需要大家共同参与，依靠大家的力量才能开展。迎的干部。
虽然《建国大业》这部电影讲述了中国共产党和中国国m党的4年内战，时间跨度不长，但是各种关键的历史事件是非常的多，从毛主席和蒋j石的重庆和谈，到中国共产党的战略撤离延安，乃至傅作义的投诚起义，北平不流血解放、国m党在南京的战略会议、各种大型会战、战役数量庞大，场景转移的速度快，往往一个历史事件的场景所停留的时间并不是很多，这就要求《建国大业》的导演，必须要从其他方面去补充在叙事上面可能存在的具体性。而整部电影当中的电影配乐，就已经很好地补充了《建国大业》的叙事局限性，更好地让观众进入到角色当中，进而在氛围的渲染和营造背景上，有着更为巧妙的作用。
《建国大业》是一部色彩浓厚的电影，音乐上的调整恰恰就是对这些色彩进行调和，让整部电影的场景情感色彩更为鲜明。
每一个场景都有其音乐的背景色彩，中国共产党的背景色彩以及国m党的背景色彩，除了演员们的投入演绎之外，仍然要通过音乐语言进行塑造。这些都是《建国大业》当中比较重要的音乐元素内容。
一、《建国大业》中对中国共产党人的音乐描绘
《建国大业》的主角自然是中国共产党人。中国共产党人在建立一个新中国上，付出了巨大的努力，同样地，他们的胜利也是经历了非常纷繁复杂的过程。电影很短促，只有两个小时的时间，如何能够更为生动地把中国共产党人的这种革命的豪情壮志、对胜利的渴望以及不断拼搏的精神表现出来，就不能够仅仅停留在对人物的表演演绎，还要借助电影音乐的魅力。
(一)淮海战役胜利后的《国际歌》与民谣吉他声
在电影当中，1949年的1月份，中国共产党和中国国m党的军队在北方爆发了一系列大规模的战役，而淮海战役就在这个时间里面获得了胜利。中国共产党中央的五位常务委员，在革命根据地延安正在扭着秧歌舞，并且把酒言欢，欢庆淮海战役的胜利。
在这个场景里面，《国际歌》成为一个重要的音乐元素，五位中共中央的常务委员，在一起唱起了这首革命者耳熟能详的《国际歌》，高歌中表明了这些革命者坚定的无产阶级革命信仰。
随后，这首《国际歌》之后，随之出现了吉他的独奏以及男声民谣哼唱，这种哼唱的声音非常低沉，接着就出现了一段弦乐，场景就切换到蒋 jie 石坐在南京正下着雨的台阶之上。
这种场景的切换是非常有韵致的，可以说中国共产党人，他们高声唱着《国际歌》，从表层上就已经表明了他们对于胜利的渴望以及他们充满着朝气和理想。
而且《国际歌》作为共产主义者的共同心声，其文化意义自然不言而喻，所以这段电影音乐选取得是非常巧妙的，而如何转入蒋 jie 石的场景，则是电影音乐设计者所要考虑的一个重要的问题。电影从《国际歌》唱罢之后戛然而止，随之进行的吉他独奏以及男声民谣低沉地唱着，这样对于《国际歌》这段音乐显然是一种非常鲜明的反面衬托，从这个角度上看，中国共产党的这种音乐氛围以及喜悦的氛围则更进一步被反衬出来，而更好地转入到蒋 jie 石的这种落寞和迷茫的场景里面。
这个场景的电影音乐，最值得一提的还是那段充满磁性和低沉的男声民谣。这段民谣歌唱的声音是非常自然的，因为这种设计能够很好地表明中国共产党人、中国国m党的军人们以及中国的人民群众对于战争有着的疲惫感，这种对于和平的渴望以及希望战争更早地结束的心态，其实在任何的军人或者人民群众心里都是那么自然地产生出来。
所以，电影音乐的设计者，不希望采用传统的生硬切入，没有采用节拍上的控制，也没有采用两拍或者三拍，仅仅是把音乐写好之后，让歌唱者看着画面，随着自己的意识，自然地进行着浅吟低唱。
这种没有节拍并且没有音乐规律的设置，却更加自然和贴切地表明了这场战役人民的欣慰以及对于鏖战的疲惫，更对蒋 jie 石当时迷茫的心态，也有一种反面的引入。这首民谣是伴随着一阵吉他的独奏响起来的，这种吉他是箱琴，箱琴的音色非常独特，如同石头一点点地打破湖面的平静，然后灵魂如同湖面上缓缓泛起的涟漪一般，静静地产生波动，这种波动非常轻柔平淡，但是却能够撩动人们的心弦。
这对于激烈的秧歌舞、欢快的《国际歌》而言，更是一种情感的跨越，更好地刻画了当时国共政治领袖们内心的感情图景。
(二)西柏坡会议中的诙谐欢快配乐
西柏坡会议是电影中中国共产党实现战略撤离延安，然后党中央迁移到西柏坡地区的一次重要的中央会议。在电影的场景里，中国共产党的中央委员正在步入到西柏坡会议的会场当中。这个会议当然是非常重要而且庄严的，但是配乐设计者却巧妙地运用了带有着俏皮以及幽默的配乐，来呈现这样的一个历史性的时刻。
这种配乐方式，在传统的中国共产党的纪录片当中是很少看得到的，不过的确形成了一种更为质朴真实的氛围。首先，这部电影重点在于刻画出一群有着革命意志，但是也有自我感受的人，并不是仅仅呈现出一段集体的意志，所以他们并不能够被神化，这些从人民群众出来的革命干部，应该带有更多的泥土气息。
所以这段配乐，正是把这些革命的工人以及农民的干部，他们身上原来就有的自然的人性，以非常幽默轻松的形式呈现出来。
在西柏坡会议的这段电影场景里面，还有一段人声的哼唱作为配乐，在器乐的背景衬托上，运用了很多拨弦乐、木管以及巴扬等。这段音乐是很难把控的，一旦这段音乐过分地滑稽，那么对于塑造出西柏坡会议的这个重大的场景就会有负面的压力，但是一旦不那么轻松，又可能导致场景的僵化，更不能够自然地呈现出西柏坡会议的真实。
这种电影的音乐，融合了肖斯塔科维奇的那种翩然起舞的幽默风度，有比较浓重的前苏联影片配乐风格。特别是在任弼时向众人招手的时候，当中有一段轻松的口哨音乐的旋律和南斯拉夫的电影《桥》中的相似主旋律，但是又有一定的不同，这对于整个场景的气氛有着非常好的引导作用。
二、《建国大业》当中对中国国m党人的音乐雕琢
中国国m党在国共内战当中，显然是有着大输家的这样的角色定位，但是国m党人当中，有着不同的理解，有一些如同蒋 jie 石这一类的历史人物，既有功勋，也有过错，而且其政治因素也是很复杂的，中国国m党的失败，不是其一个人的问题，但是其在整个国家以及战争决策上面，都存在比较大的过失。而另一些国m党人，比如宋庆龄等，则倾向于中立和和平，这样的一些国m党人又有不同的感情色彩。
从这两种基本的情况看，对中国国m党人的电影音乐描绘则需要更多的心思，以突出他们复杂的历史地位。蒋 jie 石是一个非常特殊同时也是非常重要的历史人物，因此《建国大业》对其电影音乐的描绘则有所创造。
电影配乐的创作者，在蒋 jie 石的电影背景音乐当中，主要是采用了煽情性的乐句，并且侧重弦乐群以及木管组的加入，这样能够更好地表现出蒋 jie 石当时复杂的历史遭遇以及心情氛围。对国m党人的电影音乐描绘，电影音乐的创作者主要是使用了一个动静主题音乐，这个主题旋律则是通过不同的调性，进而转换出不同的氛围和内容。
如小提琴的这一部分，蒋 jie 石对准备进行励精图治的长子蒋经国谈论关于腐朽问题的看法，蒋 jie 石知道腐朽在党内的严重性，但是反对腐朽又可能毁坏党派的根基，这对于进退不得的蒋 jie 石而言，小提琴的呻吟，仿佛是其内心不断地挣扎。
而中山陵的片段当中，蒋 jie 石协同宋美龄还有国m党的高级干部，整个音乐背景都是小提琴正在发出颤抖的旋律，这时蒋 jie 石的内心和这段凄美的小提琴旋律纠缠在一起，蒋 jie 石的一切努力都即将走向了泡幻，包括他的登基、他的军队以及他的王朝。
《建国大业》当中对于中国国m党人的音乐表现，基本上是选用了小调式，这种小调式的音乐和中国共产党人的背景音乐则是不同的，并且也有一定的管乐伴奏。
这种对比也是为了突出两个派系之间不同的命运以及心境。
而中国国m党当中，宋庆龄的独特地位，在《建国大业》的配乐里面也有显现
。配乐的制作者主要是采用了长笛，然后使用长笛衬托出宋庆龄对于自由和和平的向往。长笛的背景乐非常安静，如同宋庆龄场景里面，那阳光刚刚拨开了上海的晨雾一般，非常自然地腾升着早晨的喜悦。长笛的配乐也有很深重的往事感，也非常安静，把上海的早晨，这种自然的感受都表现出来。
而电影的背景音乐编制者，运用女声的咏叹哼唱，加上长笛的背景音乐，表现了宋庆龄极为复杂的内心。宋庆龄一方面为中国共产党的胜利感觉喜悦，但是另一方面，又为自己丈夫孙中山和革命志士共同创立的中国国m党的衰败以及不可挽回的败局遗憾，深感往事沧桑以及触及内心的悲伤。
三、结语
《建国大业》当中，电影配乐可以说是整部电影的灵魂。通过音乐的语言，可以非常鲜明地雕琢以及描绘出各种历史人物的内心以及历史人物身上的命运，对于氛围的渲染以及主题的凸显都有重大的意义。
