绘画社申请书如何写好
人生苦短，总结能使人的经历更加有意义。总结时可以结合自己的实际经验，加入一些个人见解和感悟。这些总结范文都是经过精心挑选和整理的，可以帮助大家更好地理解和掌握总结的写作技巧。
绘画社申请书如何写篇一
您好!
弹指一挥间，来公司也将近一年了。在这期间，非常感谢公司给予我机会，能在这良好的环境中工作和学习。您对我的关心和栽培让我难以忘怀，x姐和公司的其他同事对我的关爱让我心存感激。_公司给我人生上了一堂难忘的课，让我更快速成长。
很遗憾这个时候我向公司提出辞职。年后公司体制的改革，把我从综合部转到网络部，成为网络部的一名成员。岗位是还不错，只是不适合我，觉得自己在性格和交际上都不适合做业务的料，且自己感觉事情做得也比较杂。我认为行行懂一点，还不如一行精通。考虑了许久，决定往网工方面发展，所以近段时间想准备下考试，给自己充充电。
也因某些自己个人的原因，我最终选择了向公司提出辞职申请，希望领导能早日找到合适的人手接替我的工作，我会尽力配合做好交接工作，保证公司网络的正常运作,对公司尽最后的责任。
希望公司对我的申请予以考虑并批准为盼。
此致
敬礼!
申请人：/shenqing/。
__年__月__日。
绘画社申请书如何写篇二
很多时候，我们问别人如何学好画画时，往往只得到一个答案：就是多画多练多观察。那么如何快速提高绘画技巧呢？一起来看看吧。
刚开始学画的时候，总喜欢一点一点慢慢的描，花了很多时间，终于把一个物体画完了，最后一看，很不专业，线条看起来很乱。这段经历延续了好几年的时间，后来经一个人的无意中的一句话，才知道应该采用长线画画，顿时发现好轻松，以前花一两个小时才能打完的线稿，用这种方法，半个小时就可以画好了。用长线作画，第一次让我感受到的画画的快感。
以前画画的时候，习惯从上往下画，或从左往左画，或先把一个细节画得非常好，再画其它的。最后花了几个小时画下来，发现走型了。
后来我开始采用定点，用长线连起来，从整体入手，先把大体轮廓打出来，再刻画细节，从此画面整体效果及物体结构再很少出现变形或变歪的情况，速度也提高了好几倍。
很长一段时间画画时，暗部不敢涂黑，担心会把画弄脏，而最后画面都是灰色的，没有立体感。后来采用电脑画画时，才敢画黑。从此我的画体积感要比以前强很多，画面再也不是灰色的。
以前不管是上色还是上明暗，总喜欢一块一块的上，上好这一块，再上另一块，整张画上完色下来，发现很不协调。后来因为偷懒，想画得更快一些，就给它大体明暗，结果不小心发现了这种方法，很科学，很实用。从些绘画技术又更上一层楼。
以前画画时，总找不出图变形的原因，其实变形80％都是因为透视错误，百分之20％是因为结构错误，当我研究了透视原理后，不但知道近大远小，近实远虚，近疏远密等原理，还知道什么是一点透视，两点透视和三点透视。到后来研究的四点透视，五点透视，曲线透视，对我的创作都有相当大的帮助。现在想画什么角度就画什么角度，很轻松。学透视，关健在于理解。理解透了，你的作品效果也会极速提高很多倍。
很长一段时间，一直观察不好光线，总感觉这里光那里也有光，最后画的时候也都留光，结果一幅画下来，到处都是黑点和光块，很乱很脏。
有时候是上半身光从左，下半身光从右，经常发生光影混乱。虽然当时感觉挺好，但是后来看多了大师级作品，才发现自己的作品很不符合常理。从那开始，我才注意到画画必须要设定一个主光源，光和影必须要一致，我的作品又提高了一个层次。
以前画画时，总喜欢看个东西画（临摹），才能画得出来，如果什么都不看，自己想脑子就会一片空白。不知道从哪下笔。
后来一次搬家，很多书都没带，自己很无聊就拿笔乱画，自己想到什么画什么，突然间发现好轻松，再也没有那么多的条条框框约束，那个时候起，我才第一次体会的画画是件最快乐的`事。想什么就画什么，那种感觉很舒服。 从此我再也没有临摹过任何东西，也喜欢上了原创，相反我还感觉临摹是一种痛苦。
以前画画的时候，什么都是一笔一笔画的，往往一幅画下来，花了很长时间，效果都不是很理想，后来开始接触电脑绘画后，发现以前用很复杂的方法表现的一个效果，电脑只用一个滤镜几秒钟之内就可以表现了，从此我发现了一个神奇的绘画世界！
后来再去研究物体的结构，体积，透视，光影，空间，质感，力学，色彩等等，绘画手法也越来越成熟，发现绘画的世界真的很精彩。
初学者要一下子改掉以前的绘画习惯，估计得经过很漫长的心理斗争。
什么时候突破了以上几点，你的绘画水平肯定会闪电般的提高！
绘画社申请书如何写篇三
路琪的申请书第五次被退回后，她打电话给路妈求安慰。
路妈听了之后，一顿咆哮：“没出息，想当年我追你爸，被拒绝了101次！”路琪听着盲音，真想替路妈竖个大姆指：您乃真神人！
不过看在路爸和路妈这么恩爱的份上，路琪打算拼了，好歹她也继承了路妈的一半基因。
她订了两张车票，拽着齐修上了车。
下了火车，再转汽车，再走了很长一段路，目的地是一片农场。
几年前路琪跟着路爸徒步到这里，那时正值春耕，所以路琪还下地插过秧。她称农场的主人为叔叔。
路琪从农场叔叔家拿了两张镰刀，走到一片还未收割的田地里，弯腰收割起来。
路琪和齐修一共收割了一亩地的水稻，用了两天时间，他们就靠着最原始的手段，将水稻交给农场叔叔去称重。
得到数据后，路琪看着齐修说：“我不知道什么理由，也不晓得为什么，但是，我当天输给了你，现在，我愿意和你用这样的方法找到我输掉的答案。”
原来，路琪和齐修打赌时，是齐修提的问题，他问路琪一亩地能收多少水稻，她虽然走逋许多路，见过许多山，认识许多作物，但她不是真正的农民，她下地劳作，也只是为了体验，并非为了生存，又怎会关心产量呢。
回“魔都”上海时，农场叔叔很热情地将他们收割的那片地里的大米送了一袋给他们。
路琪看看那袋大米，决定扛回家吃掉，扛的人自然是齐修。
进门之前，路琪抢着将申请书塞给齐修。这回，齐修没有刁难，痛快地按了手印。
当路妈打开门，亲热地喊齐修为“小齐齐”时，路琪脑中警铃大作，下意识就拽住齐修，想掏出刚才他放进口袋中的申请书。
这太不正常了，路妈怎么会认识齐修呢？绝对有阴谋！
在这个阴谋里，齐修很早就认识了路妈，并且将路妈成功收服为他的同盟，于是会才有路妈不准路琪回家这么变态的惩罚。齐修还承认，路琪的闺蜜也是他盟友，所以她才会那么悲摧地遇到abc三号不靠谱的恋爱预选号。
路琪百思不得其解：“你干嘛这么多事，当初赢了我时，直接上我家不就完了吗？”
“那不一样，那会儿你只是找个陪你回家的摆设。”
何况那时的路琪，根本不知道恋爱为何物，她的感情世界就是一张白纸，而要在那上面涂上色彩，齐修只有让自己先占据她脑海，当她的意识里只有他的存在，那么，距离喜欢上他也就不远了。
听着齐修的解释，路琪呆呆地开口：“这明明不是我在狩猎，你才是猎人啊。”
齐修大笑着掏出那张恋爱申请：“来来，我们加个期限，一辈子，怎么样？”
文档为doc格式。
绘画社申请书如何写篇四
学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。如何提高油画绘画水平?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
学油画锻炼孩子的感知能力。绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。那怎么能使个人能够沿着正确的方向，疾速进步个人的油画水平呢?其实是有一个关于任何一个学习油画的人(包含有专业教师辅导的油画学习者)来说都卓有成效的办法的。这个办法即是描摹古典大师的经典著作，在描摹中领会感悟，使个人能够疾速的进步油画窍门。
对古典名作进行描摹是咱们学习和把握古典油画技法的一个重要办法。因为客观条件的限制，广阔的国内学习油画者是没有多少机会去直接研讨欧洲名画的。但依据一些图像与文献材料去揣摸、研讨这些著作的制造办法和作画程序仍是有能够的。
在这里，需求特别阐明的是，我触摸过许多的油画初学者都不喜爱描摹，乃至对描摹经典绘画有着抵触情绪，认为只要不断写生才是进步油画窍门和才能的办法，还有一些人会去找一些在真实的艺术家看来并不优异的著作去描摹学习。以上的两种做法，都是严重过错和不可取的。经典大师的著作，都是饱含了一代油画大师对油画的知道和感悟的精华的东西，每一个色彩的处置，每一个外型的琢磨，乃至每一笔笔触的走向，都是大师经过了多年的不断练习和研讨锻炼的。挑选大师的经典著作去描摹，就相当于站到了伟人的膀子上，是最为直接有用的获取油画精华的办法。而若是挑选描摹一些并不经典和优异的著作，往往再不经意间你会沾染上这些著作中的缺陷和疑问，关于初学者来说，这些缺陷一旦被养成，往往很难被改正，所以我一向主张挑选经典的大师著作去描摹学习。
还有许多初学者往往会热衷于一些绘画理论的研讨和讨论，这里我想阐明一下，研讨和讨论油画的理论自身并没有错，可是请记住，只是研讨理论，肯定不会让你的油画著作取得大的进步，理论的研讨只是你亲自的实习的辅佐。如今市面上充满着林林总总的有关所谓的油画理论的研讨性文章，我想说的是，这些文章大多出自油画理论家之手，而大多数的油画理论家并不是一个优异的画家，乃至国内有些油画理论家并不会画油画，一个没有过多少亲自实习经验的理论家抛出的理论，能对你的.油画学习带来多大的协助呢?油画艺术自身是一个仁者见仁智者见智的东西，任何人都有个人共同的艺术见地，关于初学者来说，在没有很多亲自实习和操作的根底上去研讨理论，很简单被带入过错的方向。所以，我主张咱们在油画学习过程中，直接从优异的大师经典著作下手，在亲自实习过程中细心领会和感悟其间的精华和微妙。
怎么去进行这种仿照作业，这对初学油画者是一个十分重要的疑问，他们有必要将学习的要点放在研讨这幅画的实质性的疑问上——如画油画的程序和办法而不是只是满足于外表的形似。许多初学者往往对这一根本性的疑问恰恰简单疏忽，他们往往为外表形象所利诱，把一些体现作用仿照得很像，犹如精心仿制了一幅行画一样。这种仿照品除了能够送人安置房间以外，能够说关于他学习油画艺术自身不会有啥收成。
描摹古典油画的范本最佳是选用那些画幅比较大而且打印精巧的部分特写，而切忌挑选那种人物很多局面杂乱的全景式的著作。许多原版画册里被扩大的部分为咱们的这种学习供给了能够性。在条件答应的情况下，在开端这项作业前最佳是尽能够地向见过这幅画的原作的教授们讨教;关于这件著作画面的详细情况，或许寻觅一些剖析这位作者包含与他一起代的油画艺术总的个性的文字材料加以剖析、研讨，对原作的作画程序，要做到心中有数，才能够收到预期的作用。
师法名作与师法造化是咱们学习艺术所有必要一起认真对待的一个疑问的两个方面。咱们之所以花力气去描摹古典油画名作是因为经过对这个部分的解析能够使咱们触类旁通。因而，咱们决不可将它看作咱们学习的意图而只是只能作为知道和了解这种艺术个性的基本规律的一种手法。咱们经过描摹名作能够加深知道多层画法的特点是体现力丰厚、扎实。不要认为多层画法便于修正便能够重复磨蹭，多层画法有必要要有方案有步骤地进行制造，严厉的素描写生关于多层画法完全必要。素描写生已在剖析层次，为油画制造作预备，上画布后，第一层即是为第二层作预备。修正虽不能肯定防止，但技术上应严厉要求。
绘画社申请书如何写篇五
您好!
我自20xx年xx月进入公司以来，至今已近俩年，期间一向担任主管职务，本着以司为家的情绪，一向努力工作，不敢有丝毫懈怠之心;加之公司近年不断发展壮大，我个人潜力也在不断的提升和进步，这段共同成长的岁月里，使我更加喜欢公司的企业文化、喜欢公司的工作氛围，感谢公司领导对我的栽培与帮忙。
现本人已近而立之年，结婚、小孩等所带来的资金压力，实如泰山压顶，但本人目前收入低薄，每月仅4000元，而深圳市本就消费水平极高，每月收入仅能自给，心中不免哀伤，但想到公司一向爱护员工的传统，心中便有了一向走下去的期望。
基于对公司的热爱和对领导的信任，鉴于此刻的工作职责和工作强度，我期望公司能将我的工资提高1000元左右，至此公司的深情厚意，不敢厚藏，尽表现于工作之中。
人追求的目标越高，他的才力发展的就越快，所以我正式提出申请，期望公司能将我个人工资提高到5000元整。
也请公司领导放心，无论申请成功与否，本人仍会一如既往的、用用心的、认真负责的态度去做好每一件事，不会因此怠慢工作，这是我的知识和修养要求我就应做到的。
期盼您的答复!
x年xx月xx日。
绘画社申请书如何写篇六
绘画的学习是离不开临摹的，那么大家是否绘画如何有效临摹呢?下面一起来看看!
积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部分，那么剩下的部分也是很可观的。
进行积累性临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花”的方法，是有一定局限性的。它适合于人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于人体解剖、花纹纹理设计、透视原理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。
笔者这里说的研究性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是值得学习的。但是笔者认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至可以从怎么观察练起。学美术的朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。
创造性临摹是临摹的较高层次，它的作用除了和上述前两条方法一样，有帮助记忆和储存的作用外，还有自己灵活创作的意味。上面所说的第一种积累性临摹，适合于快速临摹美图，培养绘画感觉。第二种研究性临摹，适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用，都是非常适合速写造型的练习的。而我们现在所讲的.创造性临摹更多的是造型设计和色彩的研究借鉴，也可以说是一种“伪原创”。
用前两种方法进行临摹，可以明显感觉到是信息输入到大脑中的过程。而创造性临摹是将大脑中的知识信息整合和输出的过程。用前两种方法，我们临摹了大量的图，前面已经说了，我们可以将自己喜欢的或者有研究意义的图挑选出来复制到另外一个文件夹里面。那么在进行创造性临摹的时候就可以派上用场了。
具体方法是：比如自己挑选出了一张满意的图，创造性临摹就不要从头临摹到尾，如果喜欢这副图的造型设计，那么分析它的构图和形体，自己可以借鉴它的构图和大的形体，对它里面的物件进行替换，画成自己创造的东西。如果喜欢它的装备设计，那么分析它的装备的构成，自己用其他元素去替换或用它原有的装备演变。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作。总之，创造性临摹重在一个“变”字上。
绘画社申请书如何写篇七
敬爱的党组织：
作为一名绘画专业的学生当我志愿加入中国共产党，拥护党的纲领，遵守党的章程，履行党员义务，执行党的决定，严守党的纪律，保守党的秘密，对党忠诚，积极工作，为共产主义奋斗终身，随时准备为党和人民牺牲一切，永不叛党。我之所以要加入中国共产党，是因为中国共产党是有着光荣历史的党，是使亿万中国人在世界面前站起来的党，是带领中国人民摆脱贫困落后，实现社会主义现代化的党，是坚持真理，实事求是的党，更是时刻为人民服务，危急时刻能挺身而出的党。
中国共产党员，不仅仅象征着崇高的荣誉，更重要的是能够为年轻人指明今后正确的奋斗道路方向，使他们在党的摇篮里健康快乐地成长。我深深的知道，要想真正成为一名合格的共产党员，不仅仅表现在思想语言上，更重要的是体现在实际行动中，于是在业余时间，我通过各种渠道去有关党的知识：197月1日中国共产党成立至今，中国共产党领导全国各族人民，在毛泽东思想的指引下，经过长期的反帝反封建反官僚资本主义的革命斗争，取得了新民主主义革命的胜利，建立了人民民主专政的中华人民共和国。建国后，顺利的进行社会主义改造，完成了从新民主主义到社会主义的过渡，确立社会主义、发展社会主义经济、政治和文化;十一届三中全会以来，以邓小平同志为主要代表的中国共产党人，总结建国以来正反两方面的经验，解放思想，实事求是，实现全党工作中心向经济建设转移，实行改革开放，开辟社会主义事业发展的新时期，逐步形成建设有中国特色的社会主义的路线、方针、政策，阐明了在中国建设社会主义，巩固和发展社会主义的基本问题，创立邓小平理论。十三届四中全会以来，以******同志为主要代表的中国共产党人，在建设中国特色社会主义的实践中，加深了对什么是社会主义、怎样建设社会主义和建设什么样的党、怎样建设党的认识，积累了治党治国新的宝贵经验，形成了“三个代表”重要思想。十六大以来，以******同志为主要代表的中国共产党人，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，根据新的发展要求，深刻认识和回答了新形势下实现什么样的发展、怎样发展等重大问题，形成了以人为本、全面协调可持续发展的科学发展观。当前，习近平总书记正带领党和全国各族人民，为实现伟大的中国梦而奋斗。
可能是耳濡目染了父亲对党的执著追求的原因，是我从小就树立了一定要加入中国共产党的远大志向，并且一直持续到了今天，热情更是有增无减。在大学开学之际，作为刚刚跨入高级学府的我，我就向党组织递交了，并参加了学校组织的党校学习。在研究生入学时，，我再一次向党组织递交了入党申请书，并再一次参加了学校组织的党校学习。平时，我经常同党员谈心交流思想，使自己能够在正确的引导下更快的成长。在这不断学习和为之奋斗的漫漫长路上，洒下了我无数的汗水，也耕耘出了丰硕的果实。那就是我从最初的要当英雄的幼稚的感性认识，逐步上升到了为共产主义奋斗终身的理性认识阶段。可以说我唯一的就是要全心全意为人民服务。
在不断追求思想进步的同时，我时刻记得自己还是一名绘画专业学生，学习是十分重要的。共产党员只有精通自身的业务，才能在群众中起到良好的模范带头作用。为此我努力学习好各门学科。同时也在班级和学校组织的各项活动中，我都积极参加。我还经常作自我批评，发现自己还有一些不足之处。如理论学习过于死板，不能灵活运用;工作中有些情绪化，容易冲动。不过我会尽我所能予以改正的，同时还请组织给与指导和帮助。在组织的关怀与培养下，我认真学习、努力工作，政治思想觉悟和个人综合素质都有了长足进步，已经基本符合了一名党员的标准，特此请求组织批准我的申请。如果组织批准礼我的申请，我一定会戒骄戒躁，继续以党员的标准严格要求自己，作一名名副其实的党员。如果组织没有接受我的请求，我也不会气馁，会继续为之奋斗，相信总有一天会加入中国共产党的。我志愿加入中国共产党，为共产主义事业奋斗终身!
此致
敬礼!
申请人：
申请时间：
绘画社申请书如何写篇八
敬爱的学校领导：
本人系xx20xx级学生，因家庭经济困难，特申请贫困补助。
我家住、，家乡是一个生活简单的边远山区。父母皆为农民。父亲患有严重的腿病，不能干体重活;妹妹和弟弟正在上高中，一家五口人生活的重担全都落在母亲一个人微弱的肩膀上，加上近几年为了盘我们姐弟三人读书，欠下了近8万余元的外债，目前连正常的生活开支都十分困难。
为了能缓解家庭经济负担，为了能顺利完成学业，我带着弟妹曾尝试着在假期打工，养成勤劳的品格和简朴的生活习惯，但微薄的收入，对于超负荷的家庭经济状况来说只是杯水车薪。
以上就是我现在的家庭情况，因此希望能够得到学院的补助，缓解一点经济压力。但如果有更需要的同学，请把补助留给他们，谢谢!
此致
敬礼!
申请人：
xx年xx月xx日。
绘画社申请书如何写篇九
尊敬的领导：
我于-x年xx月xx日成为公司的试用员工，到今天xx个月试用期已满，根据公司的规章制度，现申请转为公司正式员工，收银转正申请。
在本部门的工作中，我一直严格要求自己，认真及时做好领导布置的每一项任务，同时主动为领导分忧;专业和非专业上不懂的问题虚心向同事学习请教，不断提高充实自己，希望能尽早独当一面，为公司做出更大的贡献。当然，初入职场，难免出现一些小差小错需领导指正;但前事之鉴，后事之师，这些经历也让我不断成熟，在处理各种问题时考虑得更全面，杜绝类似失误的发生。在此，我要特地感谢部门的领导和同事对我的入职指引和帮助，感谢他们对我工作中出现的失误的提醒和指正。
在工作中，虽然我只是充当一名普通收银员的角色，但我的工作也绝不仅仅是收钱那么简单，其中也是一系列的复杂程序。在这半年的工作中，我发现要能自如的做好一项工作，无论工作是繁重、繁忙还是清闲，要用积极的态度去完成我们的每一份工作，而不是因为工作量比例的大小而去抱怨，因为抱怨是没有用的。我们更要做的是不要把事情想的太糟糕，而是要保持好的心态面队每一天。因为快乐的心态会使我们不觉的工作的疲惫与乏味。
这一个月里我最大的体会就是做事都要谨小慎微，不要因为事情简单而掉以轻心。也明白了我们现在的处境并不是很理想，应该有危机感。常听别人说社会跟校园是两个截然不同的世界，当时不理解之间到底有什么不同，经过这次亲身经历，的确明白了其中的差异。作为与现金直接打交道的收银员，我认为必须遵守超市的作业纪律。
刚刚到这个新的环境中的时候，真的很不适应，每天的工作，真的觉得很累而且很无趣。可随着时间慢慢的过去，我觉得如果要适应这个社会，必须要克服许许多多的困难，而且要试着改变自己，使自己能够融入这个残(酷的社会中去。而且我慢慢的发现其实收银工作也不是那么无聊的。每当想到这里，我就不断的鼓励自己，要好好在这里工作，好好学习相关的知识。
也懂了，我们过去花的每一分钱都来之不易，都是父母辛辛苦苦用血汗钱赚来的。未来我们要走的路很长，学校给我们安排这个机会能让我们及早的发现自身的缺陷。
认识到了不足就要尽早的去改正，如果安于现状那么等待我们的就是被社会所淘汰。我以后要丰富自己的人生经验，使自己的工作和个人能力在以后的道路上更上一个新的台阶。
此致
敬礼
申请人：
xx年xx月xx日。
绘画社申请书如何写篇十
绘画艺术是一种表达自我的方式，不仅可以开拓思维，培养想象力，还能传达情感。在我们学习绘画的过程中，不断探索和总结心得体会是非常重要的。然而，对于许多绘画爱好者来说，如何有效地分享自己的绘画心得体会却是一个常常遇到的困扰。本文将探讨如何正确地分享绘画心得体会，以期能够更好地促进学习和交流。
段二：准备好分享的素材和准确而自信的表达（200字）。
第一步，需要准备好分享的素材。这包括自己的作品，想法和所学到的绘画技巧等。在分享时要注意展示具体而有深度的内容，如何挑选最能代表自己风格的作品，分享绘画的创作过程和心路历程等。另外，要充分熟悉并理解相关专业的术语和概念，以确保能够准确地表达自己的绘画心得。
段三：选择适合的平台和受众（200字）。
分享绘画心得体会的方法有很多种，我们需要选择适合自己的平台。可以通过线上社交媒体，如博客、微博、油管等，与全球的绘画爱好者分享心得。这些平台可以帮助我们扩大影响力，获得更多的反馈和建议。此外，也可以选择线下的交流活动或者加入绘画社团，与志同道合的人一起分享交流。
段四：尊重和倾听他人的意见（200字）。
分享绘画心得体会的过程中，要保持谦逊和开放的心态。他人的意见和建议是我们进步的重要动力。无论是批评还是赞赏，都要虚心倾听。尊重每个人的观点，保持自我反思，并不断对自己的绘画技巧和风格进行调整，才能够不断提高。
段五：持之以恒的学习和分享（200字）。
分享绘画心得体会是一个循环的过程。通过分享，我们可以不断学习和提高。与他人的互动反馈有助于我们不断完善自己的作品和观念。因此，我们需要持之以恒地学习、创作和分享。通过不断地展示和交流，我们可以不断提高自己的绘画技巧和艺术水平。
综上所述，正确地分享绘画心得体会需要准备好素材，选择合适的平台和受众，尊重和倾听他人的意见，并持之以恒地学习和分享。只有通过不断地交流与分享，我们才能加深对绘画的理解，拓宽自己的视野，提升绘画水平。希望本文对于广大绘画爱好者有所帮助。
