美术论文怎么写
在学习中，总结是巩固知识的重要方法之一，通过总结，我们可以更好地记忆和掌握所学内容。如何加强国际间的合作与交流，推动世界和平与发展是国际政治的重要议题。这是一些让人感叹的世界自然奇观，让我们一起来欣赏吧。
美术论文范文如何写篇一
在大力提倡素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育（－上网第一站xfhttp教育网）阶段的美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）还有许多不能适应素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛。
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美术论文范文如何写篇二
（吉林省敦化市红石学校）。
摘要：在小学美术课堂教学中，教师要积极地转变传统教学中以讲授为主忽视学生互动的教学模式，让学生的学习主体地位得到发挥。
一、创设课堂情境，激发学生的主动性。
首先，教师要积极运用教学中的自主表现法，引导学生成为课堂的主人。在课堂中教师要尽量少讲，即使讲也要精讲，要让学生有表现自我的机会，如让学生角色扮演、分组讨论、上台演讲、展示作品等形式可以有效激发学生的学习热情。其次，教师要积极创新教学手段，发挥多媒体教学手段的作用，激发学生学习的积极性。例如，在学习《我们的社区》内容的时候，教师可以运用多媒体手段引导学生欣赏各种各样的社区，还可以从改革开放之前和之后的.社区面貌出发，引导学生深刻地理解社区是我们的家，也意识到要好好学习的心态。
二、构建开放课堂，激发课堂的生机活力。
在小学美术课堂中，构建开放式的课堂教学模式，让学生能够有发挥主观能动性的机会，有利于提高学生的创造能力，促进学生的学习效率得到提高。艺术创作不应该规定格式，小学观察和认识事物与一般成年人一样，他们在表现作品的过程中对于形形色色的事物有不一样的了解和想法，教师应该尊重学生的想法，促进学生创造能力的提高。例如，在学习有趣的造型内容时，教师可以引导学生发挥主动性，让学生通过自己的想法创作一幅作品，凸显课堂的生机与活力。
三、运用游戏和竞赛，提高学生的创作能力。
小学生爱玩爱闹，喜欢竞争，针对这一特点，教师要充分运用游戏和竞赛的作用，提高学生的艺术修养和能力。在小学美术教学中，教师引入游戏教学，如智力抢答、讲故事、变魔术、猜谜语、脑经急转弯等游戏可以让学生突破课堂传统模式的限制，进而高高兴兴地投入教学中。此外，教师还可以引入竞赛教学模式，让学生在竞赛中提高学习积极性，在你争我抢中实现创作能力的提高。例如，在学习《春天的色彩》知识时，教师可以采取分组竞赛的方式，让学生在规定的时间内让每组学生代表上黑板默写古诗，这样一来，学生对于春天的兴趣也就更加浓厚了，也为之后的学习打好了基础。
参考文献：
魏思东。构建开放式的小学美术和谐新课堂[j].教育教学论坛，（04）。
美术论文范文如何写篇三
《面向21世纪教育（－上网第一站xfhttp教育网）振兴行动计划》的一个重要任务就是“整体推进素质教育（－上网第一站xfhttp教育网），全面提高国民素质和民族创新能力”。“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。”江总书记一再强调创新对于国家和民族的重要意义。可见培养学生的创造力，是从容面对国际竞争，使中华民族立于世界民族之林的需要。但根据现况看来，人类的智力潜能至今大部分仍尚未开发利用。并且，美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）是实施素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的重要内容和途径，在全面提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧，而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。在美术教学中如何“寓创新能力的培养”呢？这是美术教学研究中的一个重要课题。下面谈谈我在美术教学中培养和发展学生创新能力的一些行之有效的方法。
一、优化课堂气氛。
创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。因此，我们必须优化课堂教学气氛，为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感，诱发他们的创新欲望。
在教学中，我们要设法为学生提供时间和机会，放手让他们自己分析、自己发现，自由提问，质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。如教学第三册记忆画《各式各样的汽车》一课：
首先，我运用先进的教学媒体――计算机“画板”教（记忆画）。用电脑幻灯片展示现实中的各式各样的汽车，要求学生看过后说出自己曾经见过的汽车。目的是让学生了解汽车的结构、款式、色彩等。由于动画的效果形象生动，激发了学生的学习兴趣。
接着，利用“组合――分解――组合”的电脑动画，剖析客车、货车、小轿车等车的结构，让学生自己分析、发现、讨论，总结汽车的基本结构：每一部汽车基本上都有车头、车厢、车轮三个部分。学生热烈讨论，主动参与教学，课堂气氛活跃。
本来到此为止，“记忆画”的教学任务就完成了。但是，我不局限于教学生会画“记忆画”，我要求学生展开想象的翅膀，在电脑画板上画出自己理想（想象）中的汽车。要求从社会的需要，或学生凭个人的兴趣，从汽车的外形、功能、色彩等方面大胆构思，勇于创新。
由于前面学了画汽车的基本技能，掌握了汽车均有三个部分组成的“共性”，加上小学生没有什么顾忌，思维活跃，因此学生们想象设计出有羽翼的汽车；有从能源上设计用太阳能保护环境的汽车；有从颜色上设计绿色的汽车；有变废为宝用垃圾做能源的汽车。这样，不仅实现了本课的教学目的，而且优化了课堂气氛，发展了学生的创造力。
在教学的过程中，教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受，以欣赏者的角色，以微笑的面容，鼓励的眼神，启发性的语言，拉近师生距离，进而转化为对学生的支持，促其自主、积极地去学。这样做，学生获得的成功感强，挫折感少，就会逐步形成大家争想争画，勇于创新的良好课堂气氛。
二、开展学生自主学习活动。
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美术论文范文如何写篇四
摘要：随着新课改的不断深入，初中语文教学对广大语文教师的素质提出了更高的要求，因为新课改能否顺利实施，从很大程度上取决于语文教师的素质。对此，初中语文教师应积极加深对新课改的理解及认识，切实提高自身的业务素质，以适应新课改对初中语文教师的素质要求。
关键词：初中语文；课堂教学；新课改；兴趣培养。
在新课改的大背景下，作为初中语文教师，应积极思考：新课改形势下如何进行初中语文教学。笔者结合自身教学实践，认为在新课改形势下，要有效进行初中语文教学，还需从学生学习兴趣的培养及激发上入手。本文就选择这一个侧面进行简单探究。
良好的开端是成功的一半，这已是亘古不变的真理了。一堂课的开始对于整堂课的教学起着举足轻重的作用，因而课前导入至关重要，教师在设计课前导入时，应针对学生实际及教学需要，确保充分激发学生的学习兴趣，最终促进语文课堂教学效率的提高。而导入的方法是多种多样的，在此笔者简单介绍几种。
一、通过故事导入。
故事导入对于学生而言，是能有效激发其学习兴趣的有效途径之一。如，教学《卧看牵牛织女星》这一内容时，教师就可以通过请学生讲述牛郎织女的故事进行导入。这个凄美的传说，能很好地激发学生学习的兴趣，从而加深学生对课文的理解，最终提高课堂教学效率。
二、利用多媒体进行导入。
多媒体是初中语文教学的一个极为有效的.辅助工具，它能充分调动学生的多种感官，利用形象生动的演示来加强学生对相关知识的掌握。并通过多媒体的演示，有效激发学生的学习兴趣，从而提高课堂教学效率。如，教学《背影》时，就可以利用多媒体播放歌曲《父亲》，让学生深受感染，从而更好地理解背影中所蕴含的父爱。再如，教学《威尼斯商人》时，教师也可以借助多媒体来播放电影《威尼斯商人》的片段，以帮助学生更好地理解课文。
三、借助悬念导入。
所谓学起于思，思起于疑，有效的问题能充分调动学生的学习积极性，从而帮助其进一步探究全文。如，教学《皇帝的新装》时，可以由此导入：皇帝穿着新衣服游行，却有个孩子说他并没有穿衣服，这到底是怎么回事呢？让我们一同走进《皇帝的新装》一探究竟。这样，能有效激发学生的求知欲望，从而促使他们积极自主地从课文中寻找答案。
当然，导入新课的方法还有许多，在此不一一赘述。只要广大初中语文教师切实根据实际来进行新课导入，自然能有效激发学生的学习兴趣，从而适应新课改形势下的语文教学要求。
参考文献：
[1]肖志刚.浅谈新课改背景下初中语文教学改革[j].教育创新学刊，（5）.
[2]邢海妹.论新课改形势下的初中语文教学[j].当代教育之窗，（8）.
美术论文范文如何写篇五
摘要：创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力就难以屹立于世界之林。时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。本文拟从“猎奇心理”“创新思维”“画里有话”“创新技能”等方面，浅议当前小学美术教学中创新能力培养的实施路径与操作策略。
引言。
《义务教育美术课程标准(版)》关于美术课程基本理念其中一项就是注重创新精神，指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。[1]”时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。
一、猎奇心理。
培根说：“好奇是知识的萌芽。[2]”现在的小学生普遍存在一种猎奇心理，他们的好奇心能让他们主动追寻到希望得到的答案。听过一节非常优秀的课――《滚动玩具》。教师在课堂导入的时候拿了一个雪碧瓶并把它放在了斜坡上，提问学生它会发生什么变化。学生很自然地回答瓶子会滚下来，那为什么会滚下来呢？生：“因为瓶子是圆的，放在斜坡上，它就会滚动。”教师拿了一个圆形盘子放在斜坡上，结果盘子无法像瓶子那样滚动。学生思考了一会儿得出答案：因为盘子与斜坡的接触面太窄了。教师又换了接触面大的一次性水杯，结果也无法像瓶子那样滚动，却总是偏向一边，这又是怎么回事？有个聪明的学生很快领悟出来：“杯子一头大一头小，滚动起来会向一边斜。”“原来制作出一个滚动的玩具也不容易啊，你们能总结出一个滚动的玩具必须符合什么样的特点吗？”只见一双双小手举了起来……这位教师没有直接告诉他们怎么制作，而是让学生自己去发现，真正做到了如何教“学”。因此，新奇情境的创设，好奇兴趣的培养非常重要，只有在强烈好奇心的驱使下，学生才会对学习产生兴趣，达到预期的目标。
二、创新思维。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。[3]”在教学《三原色三间色》这一课时，学习内容看似非常简单，就是三原色中两两搭配产生另一种颜色，但是对于小学生而言，教师用自己精心制作的课件直接讲解、展示无疑是索然无味的，经过深思熟虑后，我带了三瓶彩色“饮料”来到了班级，并告诉他们今天这节课要带领大家来调制新的“饮品”，看看能否成功，学生们立即来了兴趣，跃跃欲试。我引导学生将两种彩色“饮料”混合调出新的色彩，给大家展示，并说出新的颜色之名。这样学生就自主发现了规律，了解红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，学生们在动手中学到了知识，在实践中获得了结论。在寓教于乐的学习活动中，学生们不知不觉地发挥了想象力和创造力。
三、画里有话。
课堂上，有位小朋友在画画时，把有太阳的天空涂成了灰色。我问他：“你怎么把晴天画成灰颜色呢?”这位小朋友很天真地说道：“虽然有太阳公公，可是天空还是很灰啊，我感觉到处都是灰蒙蒙的，呼吸不到新鲜的空气，所以我就画了灰颜色呀，老师你都没有见过吗？”他想表达的应该就是我们眼里被污染的天空或有雾霾的天气，而不会像我们成人那般较真画得“像不像”，因为他们热情大胆、敢于表现，把自己既有的认知直接运用到自己的画作中，所以方能创作出构思奇特、迸发创新思维火花的.绘画作品。“孩子是本能的缪斯”，如果拿到孩子的画，我们不要觉得只是一堆颜色的涂鸦，不可去胡乱猜测这绘画里面的内容，因为从成人的视角是不能完全理解孩子画中的内心世界的。我们可以让孩子说一说这画里的故事，因为这看似混乱的涂鸦里可能蕴藏着一个个不为人知的趣味故事。
四、创新技能。
曾经有个家长问我，我家孩子总是画不圆圆形怎么办？我想说，这个问题根本就不是问题，一年级的孩子要是能把圆画得那么好，圆规也就可以退休了，画不圆也是一种童趣、一种可爱的表现。因此，要想培养出具有独特个性的美术人才，教师就要根据学生的年龄特点及个体差异，用儿童的眼光引导他们积极思考、主动创新。通过搭建活动平台，让学生在平时的美术活动中得到发展，让每个生命个体都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，树立自信心。教师要真正确立起学生是课堂的主体意识，把学生塑造成具有独特内心世界和巨大生命潜能的个体。在教学《美丽的盘子》一课时，我让学生先观察盘子的特征，结合自己见过的实物，找出盘子与平时纸张的区别，结合我课前拍摄的大量素材照片，给学生营造一个和谐的学习氛围，减轻学生凭空想象的压力。我在课堂示范的时候运用多种方法表现盘子的花纹和造型，接着引导学生展开想象，进行大胆而丰富的遐想，充分给予学生自由的发挥空间。由此可见，美育的目的是培养学生的创作能力、绘画表现能力、审美能力等多种能力，最终将他们培养成为具有创新技能的人。知识是学生进行创新活动的阶梯，知识贫乏，就没有系统的储备。虽说创新能力离不开人的智力因素，但有高的智力不一定就有高的创新能力。创新能力还取决于每个人的心理素质。所以在课堂教学中要激发学生的好奇心。如《想象中的怪兽》这一课，教学内容可以充分锻炼学生的想象力和创造力，通过欣赏各种怪兽图片，打开了学生思维的大门，再让他们进行分析、讨论，结合课前查阅的相关资料，孩子们概括出了各种各样的怪兽造型。因此，作为一个美术教育工作者，我们要不断提升自身的素质和涵养，善于挖掘学生的潜能潜质，及时肯定学生的点滴进步，让他们逐渐形成可持续发展的创新技能。
结语。
总之，培养学生的创新能力是每位教师都义不容辞的职责，而美术作为一门特别有利于培养学生创新意识和创新能力的课程，就需要教师树立全新的教育观，立足新课标，让学生形成健康的审美情趣和创新能力，使美术教育充分展现其独有的艺术魅力。
[参考文献]。
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（20版）[s].北京：北京师范大学出版社,.
[3]蒋洲鸥.基于小学素质教育背景下的小学美术教育[j].时代教育(教育教学),(3).
作者：徐莉单位：江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学。
美术论文范文如何写篇六
1.1教学方法单调。
虽然现阶段我国进行了教育改革，但还是有相当一部分教师授课时采用传统的教学方法。传统的教学方法就是“一言堂，满堂灌”，教师以完成教学任务为目标采取单项讲授为主，课堂上与学生几乎零交流，只有少部分学生能集中注意力于课堂，跟上老师讲课的思维。即使老师留了课后作业，大部分学生是完成了，但理解与否就不得而知。
1.2课堂气氛沉闷。
小学生的性格特点就是好奇心重，爱动，然而教师采用传统的教学方法，照本宣科，没有对课本的知识进行延伸，授课激情不高，与学生交流较少，导致整个课堂气氛比较沉闷，教学效果不是很好。
1.3作业较多。
在现代社会中，教师会给学生留一定的课后作业以复习课堂新知识，许多家长都对自己的孩子抱着望子成龙的心态，给孩子抱一堆的补习班，导致学生的童年都被补习班和作业给覆盖了。
针对现代小学教学课堂现状，笔者特提出以下几点措施帮助教师在小学语文教学中培养学生的创新能力：
2.1转变教学观念。
传统的教学是以教师在课堂上讲授知识为主，然而新课改要求教师转变教学观念，注重以学定教，授之以渔，在课堂上引导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，鼓励学生大胆质疑，以最大的限度挖掘学生的潜力，使学生树立创新意识，提高创新能力。教师作为学生学习生活中的引导者，首先自己要大胆尝试，不能墨守成规，不能被学生不能质疑教师所束缚，勇于实践，从而增强学生的创新小学语文教学中学生创新能力的培养分析江苏省滨海县韬奋希望小学杨习春意识，培养其创新能力。
2.2创新教学方法。
第一，我们可以打破教室是唯一的教学地方这一限制，教师在教学过程中，可以走出教室，走出校园。比如教师在讲授关于大自然的课文时，带学生走进多姿多彩的大自然，通过同学们与大自然亲密接触，再讲授课文同学们的听课兴趣会大大增加，还可同时对知识进行拓展，启发学生，培养其创新能力。第二，在教学过程中可以采用情景教学方式。情境教学不同于以往单纯条款记忆式的学习方式，具有直观性、趣味性和生动性的特点，符合小学生的心理特征，这样可以引起学生极大的学习兴趣。比如教师在给学生讲授相对学生比较陌生的事物时，可以利用简单的图片使课文情景再现，引发学生的想象力，激发其强烈的求知欲，创新能力也将得到培养。第三，教师在授课时可以采用多媒体手段进行教学。随着科学技术的发展，多媒体对多样化的信息输出，极大的刺激学生的感官，激发其想象力，使其身临其境。另一方面神奇的科学技术可以激发其强烈的求知欲，对于此，教师可以引导其积极学习，积极创新。
2.3创新教学。
教师在教学过程中可以开展多样化的教学活动，教与乐相结合，发挥学生的创新能力，培养其成就感。小学生最大的特点就是爱玩，教师应利用这一特点，寓教于乐，使学生在玩耍的过程中获取知识。比如可以举办角色扮演比赛，让学生通过自身体验来加深对课文的理解和主人公的情感变化，充分利用学生的创新能力。除此之外，培养学生创新能力的重要途径之一就是培养学生间的相互协作能力。教师可以在课堂上组织小组辩论比赛，将全班学生分为几个小组，让每个小组就同一问题展开讨论并且统一结论在小组间进行比赛。在此过程中，教师应注意引导学生学会倾听，相互尊重，鼓励学生提出自己的观点。在比赛结束进行总结时，教师应更加注重对学生的全程表现进行评价。通过比赛，学生不仅锻炼了自己的思维能力，同时还培养了自己的创新能力。
3.结语。
总而言之，小学是小学生的启蒙教育，学生是学习的主体。在小学语文教学活动中，教师应该转变教学观念，创新教学方法，进行创新教学，为学生营造自主探究的良好氛围，提供自主学习空间，引导学生运用资料自主探寻新知识，训练学生的自主创新能力。同时教师还应在学生自主学习中，及时加以引导，使学生学会多角度看待问题，化被动学习为主动，培养其创新能力。
美术论文范文如何写篇七
小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型?表现，设计?应用，欣赏?评述，综合?探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：
一、技法课上摆脱“像”
传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏――鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。
二、创作课上突出“变”
创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
三、工艺课上要“超越”
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美术论文范文如何写篇八
我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因，人们对美术课程的重视度不够，加之我国中小学美术课程，长期受专业美术教育的影响比较深，使课程目标的定位产生了偏差。新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要－动机－目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性－目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。美术课国家课程标准，基于这几个方面，采取了相应的措施，使之对学生的积极性进行了有力的调动。
一、对新课标调动学生积极性的理论分析。
一）、学生需要的满足与调节。
需要是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中的反映倾向。它产生于人在生活中受到的各种刺激，通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来。它是人的积极性的动力源泉。一切经济活动、人类活动发展的内部动力是人的需要，人的积极性最终来自人的需要。培养人重要的.是培养人的需要。所以重视并解决学生的需要问题，是美术新课程标准的一个重要内容。
1、课程标准提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供这些标准可供选择的教学活动方式建议。不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
2、课程标准与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如，中学“设计．应用”学习领域的内容标准是：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。对以上内容标准的教学活动建议，其中有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生的积极性。
3、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。但同时，在制定内容标准时，又充分考虑，不轻易让学生的这种需要得到满足，使学生不会产生消极的体验，从而调动学生的积极性。
二）、对学生学习动机的激励。
动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。需要可转化为动机，但需具备需要目标诱因的出现、引发行动的足够强烈的刺激、提高意识和态度的调节等条件。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。
1、直接性学习动机的激励。课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；在可选择的条件下，学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。
2、“精神报酬”激励。课程标准让学生在学习的过程、结果中能够表达自己的观念、情感、思想，给学生以精神回报，激励学习动机，调动了学生的积极性。
3、目标直接激因的激励。课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。
三）、通过目标管理调动学生的积极性。
目标是指人的行动所追求的预期结果。目标管理是以目标为依据，对组织系统进行管理的一种现代管理的形式。从心理学角度解释，目标实质是一种期望，是人的行动所追求的预期结果在主观上的超前反映。目标具操作性、可检测性。目标对人的行为的重要作用包括启动作用、导向作用、激励作用、聚合作用等。实践证明，在教学中目标确立适当，目标管理运用恰当，将调动学生的积极性，提高管理效能。课程标准重视学生的价值选择心理和成功概率的心理，能引导和调节学生的期望心理，以美术学习方式划分学习领域，确立学习目标，加强学习活动的综合性、探究性，从而调动学生的学习积极性。
美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。
1、“造型．表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。通过此领域学习，学生应达到以下目标：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
2、“设计．应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。要求学生达到以下目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
3、“欣赏．评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。要求学习达到以下目标：激发参与活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况；逐步提高视觉感觉能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
4、“综合．探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学习达到以下目标：了解美术与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表；认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。
四）、形成学生良好态度促进积极性调动。
态度是指个体对一定的客观事物相对稳定的心理反应倾向。态度具有内隐性、特指性、比较稳定性、复合性等特点；具有影响效率与成绩，影响人的挫折耐受力和对环境的适应，影响人的社会性认识，自我激励等功能。要形成并巩固态度，应使人的认知、情感、行为意向成分由不协调变为协调。课程标准注重对学生良好态度的形成，以促进学习积极性的调动。
1、课程标准注重激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。
2、课程标准明确指出中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能，即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。
3、评价标准体系对态度的形成。课程标准贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
二、我在现有美术教材中对新课标理论的探索运用。
在九义教材初中第四册《美术作品中形神兼备的形象》一课中，我依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’”的课程改革新思想，进行了大胆的创新和设计，将美术课堂设计成“东芝美术乐园”，旨在充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作能力等。
一）、在教学环境的设计上，安排学生在美术教室内按小组团坐（组长为代表前坐，中心为活动区），营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，满足学生的需要，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的。
二）、在活动过程的安排上，我设计为五个环节，并且都用形象生动的词语概述，从调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等因素上入手，体现新课程标准的理念。
1、猜一猜：内容安排为人物模仿表演与猜测。老师准备一些描述人物的纸条（如“董存瑞炸碉堡”、“年迈的老婆婆”等），让每组代表抽出并且表演，本组同学进行猜测，迎合学生好奇心理，使学生在表演与猜测中体会“形”、“神”塑造人物的重要性，培养学生的表现力、观察力与竞争意识。
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学生的发散性思维及归纳总结能力。
3、学一学：组织学生讨论美术作品中“形”、“神”的含义及二者关系，对学生的答案教师一律板书，并引导学生讨论以“去伪存真”；培养学生的研究性学习能力和积极的心态，树立学生的自信心。然后引导学生欣赏分析国画作品《竹》和油画作品《纺织女工》以巩固加深。
4、用一用：
教师用电脑展示以下作品名称，组织学生进行活动：
1、必答：每组代表任选一幅作品共同欣赏分析“形”与“神”（不扣分）。
2、自由答：每个同学均可任意选择一幅作品欣赏分析“形”与“神”（若成功则小组加分，一般不扣也不加，不好则扣分）。
（此环节教师注意与学生沟通，及时对学生的表现做出肯定，培养的参与意识，创造性思维，表现能力等。部分作品可进行师生活动和表演再现以帮助理解。）综合以上论述，美术新课程标准在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
参考资料：
《教育管理心理学》(主编:陈安福)。
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美术论文范文如何写篇九
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子，无论出生怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力,如何使学生在每一堂课中兴趣盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合,值得我们每一位美术教师去研究与探索。为此笔者进行了一些探索与实践，其主要特征为开放、沟通、合作。
一、开放。
教育家杜威说：教育即生活。
教育家陶行知说：为了生活。
现代教育的标志之一是教育终身化,美术课堂教学应贴近学生活，开放学生美术活动的空间，拓宽学生的思维领域。让学生真正领会美源于生活，并学会在生活中发现美、创造美。
1、开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如苏教版第3册“夏日印象”一课，教师可以以“我与暑假生活”为主题展开讨论，启发学生回忆假日趣事后自由拟题，于是作业时“神奇之旅”、“我和鱼儿一起游”、“我买的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“梦中的另一个我”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“后的电脑专家”、“名模―我的梦想”“的超级拉拉队”等别有情趣的命题跃然眼前；纸版画、剪贴画、泥塑等作品形式多样、独具创意。
2、开放题材形式。
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。。
例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、开放教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五。
光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。
4、开放教学程序。
大胆突破从低―中―高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。学生同样感到新奇而快乐，作业效果也会令人吃惊：太阳火红的骄艳、彩虹的七色眩目……。
5、开放评价标准。
李吉林老师认为“老师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
二、沟通。
1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。
例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的`想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画……；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐……；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友……，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。
2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。
苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”
如在第十一册创作画《家园》一课学习时，课前让学生收集、阅读我们的家乡――溧阳的历史变化、风土人情，并运用作文的方法描写自已的家园。课上再结合欣赏有关表现家园的作品、诗歌、音乐，最后让学生带着一份美好的情感来表现自已的家园，他们的收获不仅仅是表现在画了一张好的绘画作品中。
此外还要尽量为学生多提供表现的机会，如在学校定期举行手抄小报、校园美术节等活动；让学生积极参与“热点话题”：如“我们周围的环保”、“我与e网”、“新世纪畅想”等，促进学生学会观察、学会发现、学会思考，主动参与，让学生有内容可画，有感而发。
三、合作。
孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。合作的教学过程是教与学统一的相互影响、相互依靠、共同激励、竞争提高的过程。教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。
因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。
没有教师心灵的参与，课堂就会像没有雨水的春日，燥寒而缺少滋润；没有教育实践的参与，教育研究就会像行将干涸的一潭秋水，沉闷而无活力。把美术教育的艺术与生命艺术合二为一，将是我们21世纪每个美术教师的毕生追求！
主要参考文献：
尹少淳《走进美术》、杨景芝《儿童绘画解析与教程》、鲁道夫《对美术教学的建议》。
美术论文范文如何写篇十
心理学家皮亚杰曾说过：“教育的目标在于培养有创新能力的人。”美术作为一门艺术课程，对于学生的全面发展和素质教育起着重要作用。学校之所以开设美术课，并不仅仅是为了培养学生的课外兴趣和适当地缓解学习压力，更重要的是培养学生的创新思维，提升学生的创新能力。因此，如何培养学生的创新能力成为美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。教师在教学过程中，应从学生绘画的实际出发，制订合理有效的教学方案，培养并不断提高学生的创新能力。
一、激发学生学习美术的热情，培养绘画兴趣。
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是培养学生思维能力的强大驱动力，进而转化成直接的学习动机和学习主动性。学生一旦对所学知识感兴趣，他就会全身心投入其中，积极思考，主动去发现和探索新的知识。因此，激发学生学习美术的热情、培养绘画兴趣，是培养学生创新能力的有效途径，是美术教育的重要组成部分。教师在实际教学中，应将激发学生的学习热情、培养绘画兴趣作为教学的首要任务。根据学生的不同情况，制订合理的教学方案并不断充实教学内容，采用教具、游戏等方式，营造轻松愉快的学习氛围，从而使学生集中全部精力投入学习。
一方面，使用教具激发学生的兴趣。教师在教学过程中，根据教学的.需要，合理使用教学工具。学生一般以具体形象思维为主，教师可以自己在黑板上范画示意图，或者通过幻灯片等直观教学工具进行教学，让学生在学习绘画的过程中不感到枯燥无味，并产生浓厚的学习兴趣。这样既完成了教学任务，又在一定程度上吸引了学生的注意力，使其对美术课产生了兴趣，在娱乐中学习。另一方面，以游戏的方式激发学生的兴趣。课堂上做一些必要的小游戏既可以活跃课堂气氛，又可以激发学生的兴趣，会收到很好的教学效果。
二、扩大学生的欣赏范围，开阔学生的视野。
扩大学生的欣赏范围，开阔学生的视野是培养学生创新能力的基础，只有视野达到了一定程度，才能从不同角度多方面了解自然界的各种事物，才能不断创新。美术学科是一门涉及多门课程的综合性学科，不仅仅是一门普通的学科，体现的更是一种艺术。纵观国内外的美术发展史，有着多样的绘画风格和艺术表现形式，因此，艺术欣赏在开阔学生视野方面显得至关重要，是培养学生创新能力的有效途径。教师在了解各大美术学派的基础上，深入研究美术教学的每个环节，让学生在潜移默化中接触多种艺术形式、艺术风格、艺术流派等，从而体验不同的艺术形式带来的艺术感受，并产生深远而持久的影响，为提升创新能力奠定良好的基础。
例如，在课堂教学中，教师可以向学生展示几张出自不同国家大师笔下的艺术作品，让学生在课堂现场进行分析比较，找出艺术作品之间的共性与差异性，开拓学生分析作品的思维，提高其欣赏能力。此外，教师应安排学生多接触一些不同形式、风格的作品，从中领悟创作的技巧，然后根据自己的领悟创作出具有自己风格和特色的作品，体会创作的乐趣。这样长期下来，会在不知不觉中开阔学生的视野，拓展其创作思路，进而提高其创新能力。
三、培养学生的创新思维。
能力。
1.创设问题情境，引发学生的思考。
记得学者巴尔扎克曾说过：“问题是开启一门科学的钥匙。”科学合理地设置问题，可以激发学生的求知欲，在一定程度上促使学生深入研究和思考，以寻求问题的答案。创设问题情境，是培养学生的求知欲，主动钻研，提升思维能力的有效途径，从而提升自身的创新能力。因此，教师在美术课堂教学前，必须做好备课工作，制订合理的教学方案，以教材为基础，深入研究，设置出科学、合理又不乏一定难度的问题；在课堂教学的过程中，将问题提出，并要求学生独立思考，在规定的时间内找出问题的答案，然后以提问的方式学生举手回答；最后提出问题，要求学生课下分组讨论，一方面，可以培养学生的创新思维，另一方面还可以培养学生的团队合作精神，让学生体会到探索性自主学习的乐趣和感受成功的喜悦。苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”可见，积极主动的探究对于培养学生的创新思维的重要性。这就需要教师在美术教学中，给学生提供更多的自主探究与学习的机会，使他们成为教学中的主体，在探究与学习的同时，感受成功带来的喜悦，进而更加努力地去探索和创新，在学习中乃至美术界取得成功。
2.走进自然，在写生中培养学生的创新思维。
近年来，随着教育体制的不断改革与发展，美术作为一门课程引入课堂教学，并得到越来越多的关注与重视，但其更多的是理论教育，很少有学校开设实践课程，引导教师带领学生走进自然进行写生。一方面，是考虑学生的个人安全问题，另一方面，是学校领导忽视了实践的重要性。美术教学与其他课程教学不同，其更加注重实践性，走进自然，在实践中写生不仅能锻炼学生的绘画技巧和能力，而且能陶冶情操，激发学生的创作灵感和创作欲望，从而提升作品的立意和思想。所以，在新课标不断改革的今天，应督促学校开设美术实践写生课，教师带领学生走进自然，让学生在感受美好自然风光的同时，翱翔在想象的思维空间里，走出对事物本身的认识，重新构建自己对自然、对生命独特的感悟，将对自然界万物的感性认识提升至理性认识，从而创作出极具想象力又不乏生命意义的优秀美术作品。
四、提高教师的美术素养。
“师者，所传道授业解惑也。”教师，在培养学生创新能力的整个过程中扮演着重要的引领角色，不仅要传道、授业、解惑，更肩负着开发学生潜在的创新思维与创新能力的重任。因此，教师必须从根本上提高自己的美术素养以及综合素质，成为一名有能力的创造者。深入实践，不断探求新的教学方法，制订出独特而新颖的教学方案，利用课余时间创造独具特色的作品，不断提升自身的美术素养。这样一方面可以培养教师自身的创新能力，另一方面可以很大程度上提升课堂教学的质量和效果。
综上所述，创新能力作为学生综合能力的重要组成部分，对学生的全面发展产生重要影响。随着美术课程的不断改革与完善，在美术教学中培养并不断提升学生的创新能力，是美术教学的重要内容。因此，教师必须高度重视学生创新能力的培养，帮助学生从小培养绘画兴趣，扩大学生欣赏范围，开阔学生的视野，培养创新思维，并不断提升自身的美术素养，从而提高学生的创新能力，从总体上提升教学质量与效果。
参考文献：
［1］宋春花。浅谈在美术教学中培养学生的创新能力［j］。成才之路，（02）。
［2］许渊智。美术教学中如何培养学生的创造性能力［j］。小学时代：教师版，（02）。
［3］张明亮，李玉玲。谈谈美术课如何培养学生的创造力［j］。科教文汇，.
（作者单位六盘水师范学院艺术系）。
美术论文范文如何写篇十一
摘要：长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，严重阻碍了学生的创新能力培养，接下来，我们探讨关于小学美术教学中创新能力培养。
“与时俱进，开拓创新”是党和国家兴旺发达的不竭动力与根本。《美术课标》也明确指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。如何在教学过程中充分培养学生的创新能力呢？作为小学美术教学教师应该深刻领会《美术课标》的宗旨，在教学过程中把创新意识的培养作为美术教育的出发点，以面向全体学生为基础，积极挖掘灵活多样的教学方式，使广大学生在美术活动中，全面体察美术的艺术感，增强他们的审美能力，激发他们在学习过程中的主动参与，主动探究，主动创造的激情，从而对学生的创新意识与创造能力的培养，促进学生身心全面和谐的发展。
当前，小学生在美术学习过程中存在积极性不高，一遇到困难与挫折就会心生畏惧的表现。一方面是小学生他们受年龄与心理双重因素的正常制约，造成他们情绪不稳定，往往起伏不定，另一方面是教师教学给他们的任务时，由于不能够有效反映他们自身的生活主体性表现活动，容易造成他们失去信心，更没有表现出强烈的兴趣爱好。如：教师在实际的.美术教学过程中学生进行绘画，通常是让学生“照猫画虎”“依葫芦画瓢”的方式进行，这样极容易导致小学生失去兴趣，枯燥、呆板的教学方式，会造成学生误认为美术课就是单一的模仿“画画”，并不需要进行思维的反思，一方面扼杀了小学生的想象力，另一方面还阻碍了学生创造力的发展。这种呆板、陈腐的艺术教学方式，学生由于反复枯燥的模仿，会让学生失去兴趣，因此会造成学生越来越不喜欢美术教学。真正的美术教学，“美术”与“创新”紧密的联系在一起，才是美术教学的真谛。
1.课堂教学结构的优化。长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，这样的教学方式也是前文提到的，就是学生的主体性没有发挥，学生的灵感也会在“临摹训练”中逐渐泯灭。因此，优化课堂教学是当前的首要任务。临摹是教学的一种方式，也是基础教学的一个重要组成部分，但是完全的临摹就会造成学生思维的惰性。那么在临摹教学中，应该强调以学生个体为主，充分发挥学生的个体思维特性。如，我们在教“小鸟”一课时，可以先让学生临摹一幅画，然后当学生临摹好以后，我们给他们放一些短视频或者给他们听一段大自然的各种鸟叫声，这样让学生根据自己的想象在临摹的画上进行再创作。这样的方式，让学生大胆尝试，不但可以调动学生的各种感官，也增加了课堂的活力和兴趣，为进一步培养学生的想像力与学生的创造性的思维打下了基础。
2.改变评价方式。学生作为学习的主体，教师的一举一动都会对学生的学习造成影响，教师应该保护好学生，努力培养他们的学习兴趣，才能有效提高他们的创新能力。当前，在美术教学过程中，对学生的作业好坏评价依然是一个重要过程。过去，教师在对学生作业进行评价时，通常会以“像不像”作为作业的评判标准，这样无形中就会扼杀学生创新，导致更多的学生不敢进行画的创新。因此，需要改变这种评价方式，对画的评价方式应该鼓励学生发挥想象，大胆表现。勇于发现学生作品里面的“闪光点”，并给予高度的表扬和肯定。哪怕是画中的一块色彩、一根线，只要有着学生的思想表现，教师都应该给予肯定，让学生对自己的画充满信心，引导他们培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美，从而更好的培养学生的创新思想，逐步培养其创新能力。
3.走出美术课堂，开阔视野。艺术来源于生活，同时又高于生活，生活中到处都是艺术的气息，而是欠缺被发现的一双眼睛。小学阶段作为培养学生对美术产生兴趣，增强创新能力的阶段，美术教师除了教会他们应有的基础知识外，还需要教会他们自己学习的能力，让他们融入大自然环境里面。教师尽量多带学生走进大自然中去，让他们多亲近一下自然，多与大自然交流的机会，这样让他们有自主学习的机会，培养他们自主学习的能力。大自然的一草一木，一花一树，都是他们学习的对象。例如，在教《走进春天》一颗时，学生通过走进大自然，感受春天，比较四季的变化。教师可以让学生开阔自己的想象力，引导学生用画笔绘画出来春天里的所见所闻和喜欢的事物，这种轻松、活泼又充满生活情趣教学方式，会无形中增加学生的爱好，提升其创新能力。
参考文献：
[1]俞辉.在小学美术教学中应用信息技术的作用[j].中国现代教育装备，（06）.
[2]段君友.浅谈如何运用多媒体辅助小学美术教学[j].中国新通信，（14）.
[3]彭一邶.小学美术手工教学思路探索[j].湖南科技学院学报，（06）。
