从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
对于艺术活动素描的心得体会及收获一
大家中午好！
欢声笑语、喜逢新岁;一年复始，万象更新。20xx年的台历即将翻过，在这辞旧迎新的美好时刻，我们欢聚一堂，共同庆祝我校第五届校园科技体育文化艺术节的隆重开幕。首先，我仅代表个人向为本届校园文化艺术节付出辛勤劳动的全体师生表示最衷心的感谢！向各位来宾表示最热烈的欢迎！
“特色就是卓越，理想创造辉煌”。校园艺术节是校园文化建设的重要组成部分，它不仅是展示全体师生魅力的一个舞台，更是彰显学校办学特色的集中体现。目前，我校已成功举办了四届校园文化艺术节，学生们以“人无我有，人有我优，人优我精。”为精神动力，不仅展示了优美的舞姿、动听的歌喉、高超的演技，还创作了大量关于书法、绘画、剪纸、手工、科技等作品，大大提升了学生的综合素质。
今天，我校一年一度的校园科技体育文化艺术节又一次隆重开幕了，它是对我校贯彻党的教育方针，培养全面发展人才的一次集中检阅，也是充分展示素质教育成果、营造高雅校园文化氛围、发展艺术新秀的重要途径，更是我校师生精神面貌、信念追求、和谐发展的美好再现。本届艺术节必将为全体师生提供一次极好的相互学习、相互探讨、相互提高的机会；为我校树立良好的竞争意识、合作意识、拼搏意识形成一个积极向上的氛围；为我校全面盛开素质教育之花奠定坚实的基础。
校园有了文化，底蕴才会更加深厚；校园有了艺术，精神才会更加灵动。更重要的是艺术能够挖掘人的潜力，找到人的闪光点，它能帮助同学们找到自我，并促使我们敢于挑战自我，超越自己，走向成功！
同学们！今天，我们在这里相聚，歌声与微笑同在，祝福与快乐同行。这是一个挥洒热情、激发活力、展示自我的舞台，也是一个舒展才华、比试才能、超越自我的舞台。艺术节的舞台已经为你们搭好，艺术节的帷幕已经为你们拉开，拿出你们的绝活来，在艺术节这个大舞台上尽情演绎，用青春、用活力、用激情展示自己的才艺，放大自己的亮点，彰显自己的个性；让老师同学为你欢呼，为你骄傲，为你喝彩！让你们在艺术的天空里放飞希望，在嘹亮的歌声中健康成长！
最后，我衷心地祝愿老师们、同学们工作顺利，学习进步！祝愿各位领导、家长朋友们身体健康，万事如意！祝本届艺术节取得圆满成功！
谢谢大家！
对于艺术活动素描的心得体会及收获二
一、指导思想：
确立现代课程理念，转变课程功能，优化课程实施，全面推进素质教育。以艺术课堂教学改革为重点;以艺术教育师资队伍建设为关键;以发展学生审美素质、培养创新精神和实践能力为归宿，切实提高艺术教学管理和研究水平，求实创新，为我校艺术教育的发展作出努力。
二、工作目标：
1、发挥教研组的监督作用，规范教学常规，做好常规的六认真工作，倡导有效教学，建全艺术课堂管理，提升教学质量。
2、 教研活动经常化、专题化、系列化，切实提高教研活动实效性。组织多种形式的研究和学习活动，提高艺术老师课堂教学水平，通过开展教研组内相互听课活动，使组内艺术教师掌握艺术课程的课堂教学要求，提高艺术教学质量。
3、 组织好课外兴趣活动,在原有基础上巩固和发展学生艺术队伍，并形成一定的梯度，经常性地开展活动,定期进行展示活动，吸引更多的学生参与到艺术活动中去。
4、 组织好学校的艺术教师对教材教法的研究，注重反思，案例的积累，通过教学交流发现问题解决问题，完善课堂教学。
5、学校合唱队、舞蹈队积极配合学校大队部举办好庆六一艺术节活动。
6、艺术教师积极配合各班班主任老师开展好班级庆六一文娱活动。
7、积极参加市教育部门组织的各类比赛。
三、工作思路：
(一)加强教研组建设，加快艺术教肓改革。
1、教研活动要经常化、专题化、系列化，切实提高教研活动实效性。我们首先将制定经常化的活动安排，并能在实际操作中，严格按计划开展教研活动，开展教学反思的交流，加强经验积累。通过对优秀示范课的赏评、分析、模仿、改革，把别人好的教学方法真正为我作用，切实提高教师教学水平。
2、我们要从学生实际出发，根据艺术教育学科特点和素质教育要求，在提高教学六认真工作质量上下功夫，教研组将根据艺术学科的特点，有重点的每月进行检查，并评出等第。各艺术教师认真对照六认真规范要求，做好日常教学工作。新课程要求教师具有新的理念，拥有先进的教学方法，成为教学的反思者、研究者，使教改不断深入，使学生的人文素质和艺术能力得到整合发展。
(二)优化各项管理，促进艺术教育改革的进一步深化。
1、强化课程管理，全面提高我校艺术教育教学质量。
学科课程方面。严格执行艺术教育课程计划是深入实施素质教育的关键所在，仍然要在开齐、上足、教好上下功夫，坚决杜绝停、甩、占艺术课现象，确保艺术课程开课率达成100%。
2、关注课程改革，努力做好小学起始年级的艺术综合课程实施工作。课程改革在观念、目标、内容、方法、管理与评价等方面都有很大的变化，教师是课程实施中的主要人物，影响课程的诸多因素往往要通过教师反映在具体的课堂教学中。教师是课堂教学的把关者、调适者和创造者，他们对课程实施的影响是十分重要的。
3、抓好活动课程，开辟第二课堂。
我们要把课外艺术活动作为学校艺术教育的重要组成部分，坚持以引导学生亲自参与和切身体验为基础，以激发学生兴趣、培养学生特长、发展健康个性。
学校课余艺术兴趣小组活动正常化，艺术辅导教师要严格按要求进行辅导，保证活动时间与质量，并积极参加市教育部门组织的各类比赛，学校的合唱队、舞蹈队参加市小学生汇演，美术小组参加小学生绘画比赛。
(三)树立新观念，落实艺术教育在素质教育中重要地位。
我们继续以新课程为契机，通过课程改革，确立现代课程理论。转变课程功能，调整课程结构，提高综合化水平;更新课程内容，开发课程资源，优化课程实施过程，倡导自主、合作探究的学习方式。加快评价改革，发挥评价教育促进发展的功能，我们要从学校艺术教育的实际出发，制定新的艺术教育改革和发展计划，转变教育教学观念，形成新的思路。
继续深入学习《艺术教育课程标准》，把《国家艺术课程标准》我们开展教学活动的一面 镜子时时对照、检查自己教学活动是否体现新课程的教肓理念。树立艺术教育的四种新观念：
1、树立全面的艺术教育观，注重整体性;
2、树立素质化艺术教育目的观，突出发展性;
3、树立开放式艺术教育观，坚持整体性;
4、树立现代艺术教育质量观，立足全面性。用新课标的先进理念指导实践，将实施艺术教育定位在开发学生潜能、陶冶学生情操、提高素质、促进学生个性发展上。
(四)教科研结合，提高艺术教育教学水平。
1、认真参加各级的培训。
2、教研与科研紧密结合，使科研由虚变实。
对于艺术活动素描的心得体会及收获三
一、指导思想
以《学校艺术教育工作规程》为指导，以育人为宗旨，以学校为基础，面向全体学生，激发中小学生对艺术的兴趣和爱好，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，促进学生德智体美和谐发展，引导他们向真、向善、向美，体现青少年学生朝气蓬勃的精神风貌，丰富校园文化生活，推动学校艺术教育健康发展。
二、活动主题
人人参与，健康发展
三、内容要求
艺术节在学校的统一指导下，充分发挥学生的积极性、主动性、创造性，开展一系列形式多样的有利于学生全面发展的健康、积极、文明、高雅的各类活动，要求层层发动，班班开展，人人参与。活动分个人项目与集体项目。
四、活动项目
共7个项目，分艺术表演节目类和艺术作品类两类进行。艺术表演节目类有声乐、舞蹈、器乐、课间小游戏4个项目;艺术作品类有绘画、书法、摄影3个项目。
五、项目具体分配、要求
(一)声乐：1-6年级每班限报3名
声乐分独唱、重唱、表演唱(小合唱)、合唱四类。节目时间不超过4分钟;一律用钢琴伴奏。
(二)舞蹈：1-6年级每班限报3名
舞蹈分独舞、双人舞或三人舞和群舞两类。舞蹈体现少儿特点，表现童心童趣，内容健康向上;独舞时间不超过5分钟。
(三)器乐：1-6年级每班限报3名
节目一律不使用伴奏带,除钢琴外，其他乐器一律自备。
(四)绘画：1-6年级每班限报5名
绘画分蜡笔画、水彩画、水粉画、国画、版画、素描、卡通画等七大类。绘画作品要求构思、技巧上有所创新。现场比赛，时间3小时，绘画材料自备。
(1)国画：四尺三开;
(2)水彩画、水粉画、蜡笔画、版画、素描：四开;
(3)卡通画：四开或短篇4格(每格16开)两种规格。
(五)书法：1-6年级每班限报5名，同时全班参与级段团体评比。
(六)摄影：4-6年级每班5名
由学校组织参赛选手统一到指定场所现场拍摄作品。参赛选手自备相机、三脚架等拍摄所需器材，必须使用数码相机，必须带数据传输线(用于将储存卡内的照片上传至电脑)。
(七)快乐课间小游戏：
每班限报1个小游戏，要求参与人数15人以上。
注：每位学生做多参加3个项目，除快乐课间小游戏外。
六、比赛时间安排：
3月14日—3月20日
举行区艺术节美术、书法、篆刻、摄影、剪纸等系列比赛;
4月11日—4月17日
举行区艺术节声乐、舞蹈、器乐、课本剧比赛
2月25日报名截止
比赛时间、地点安排：
书法：3月2日各班教室
美术：3月3日
摄影：3月4日
独唱：3月22日
独舞：3月23日
独奏：3月24日
快乐课间小游戏：
七：活动要求：
1.加强领导，高度重视。各年级组各班级要充分认识这次活动的意义，组织学生全员参与，促进素质教育的实施，抓好各方面工作的落实。
2.明确分工，通力协作。这次活动规模大，参与面广，内容丰富。各年级组各班级要发挥优势，扎实有效地开展有关工作。有计划地制定工作进度和把握好活动整体方案，积极有效地开展工作。
3.高度负责，确保质量。节目和作品的质量是这次活动的重要内容。各班级要树立质量意识，严格选定表演节目和作品，确保本次艺术节的高质量。
对于艺术活动素描的心得体会及收获四
【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学
民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。
一、高校艺术设计教学的现状
我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性
(一)民间美术是艺术设计的源泉。
艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。
民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]
(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。
地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。
三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策
(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。
学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]
(二)邀请民间艺人走进课堂。
邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]
(三)实践考察。
民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。
【参考文献】
[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[j].学术论坛，20xx，2
[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[j].重庆文理学院学报(社会科学版)，20xx，4
[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[j].中国科教创新导刊，20xx，13
[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[j].赤峰学院学报(自然科学版)，20xx，1
[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[j].艺术教育，20xx，7
[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，20xx，5
