心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
主题音乐文学创作心得体会和感想一
一、对自身的要求提高教学质量：
1、认真备课，备课时注意与课标相结合。
2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的用心性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂持续愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动用心地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。
二、对学生的要求
发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：
1、读谱知识：明白音有高低;明白音有长短;明白音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
2、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。
欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
我认为在音乐教学中要透过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜力及创新潜力。
本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我期望透过我的课程能够调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后能够到达一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。
以上是我对本学期的工作安排，我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样必须能够用最好的教育教出最好的孩子。
主题音乐文学创作心得体会和感想二
本学期我将担任六年级的音乐教学任务，总体来看，六年级学生对音乐知识的掌握比较少，识谱能力也较弱，能在老师的引导下进行歌曲的学唱，但对歌曲声音的统一、音准节奏的把握还存在一定问题，需要教师对音乐知识上的教学继续加强并有针对性地引导。由于每个班学生性格有较大的差异，造成他们对音乐的表现力有了很大对比，有的班级敢说、敢唱、敢演，而有的班级敢于参与课堂的就只有那么几个，课堂氛围较差，学生缺乏自信。因此，本学期还是要注重因此施教，利用学生浓厚的学习兴趣，培养良好的音乐习惯，提高音乐学习能力；用激励性的语言，多种教学手段，培养学生的自信心，努力使每位学生敢说敢演。
本册教材包含了歌曲、读谱知识、欣赏曲、综合训练以及器乐训练等多种内容，各项内容相互补充、相互渗透，以培养审美情感为目的，以知识、技能为手段，采用“综合训练”这一形式来进行歌唱技巧、视唱、听音、节奏、创作和音乐知识等方面的实践与运动的综合性训练，既有愉悦性，又有艺术性、思想性。
本册共有六个单元：
第一单元爱满人间
第二单元八音盒
第三单元环球风采
第四单元五十六朵花
第五单元母亲河
第六单元告别时刻
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力
3、培养表现音乐的能力
4、培养艺术想象和创造力
5、培养乐观的态度和友爱的精神
6、注重培养学生环保意识
认识国外的优秀作曲家，如音乐家贝多芬，初步了解其音乐的特点，学习贝多芬的作品。
主题音乐文学创作心得体会和感想三
以校本开发为依托，以学生的全面发展为立足点，结合学生实际开发特色学科课程，快速构建和形成学校音乐学科特色规模，促进音乐与其他学科的整合与开发，提高学校教育教学质量，提升学校办学的效益，扩大学校的社会效应，为学校办学目标的实现奠定基础。
1、通过音乐课外活动训练，加深和扩大在课堂教学中获得的知识和技能，促进学生全面素质的提高，丰富学生的课余生活，使校园充满欢乐和生机，扩大学生的音乐视野，增进学生的音域和知识，使学生在潜移默化中提高艺术修养，并培养学生的团结合作精神，也为日后培养中考音乐特长生做铺垫。
2、在完成音乐教材内容的基础上，开拓学生音乐视野，结合课间播放的歌曲，从经典歌曲中选择优秀歌曲作为补充歌曲，融入日常音乐教学课程中，让音乐课更加贴近学生的生活，从而进一步激发学生的学习兴趣。
3、确定九年级音乐特长生苗子，并根据学生自身情况制定辅导方案。
1、音乐特色学科负责人职责
（1）全面负责组织音乐学科教研活动、组织集体备课与听评课记录、学科工作计划规划与总结。
（2）合唱队的指挥与辅导
(3)音乐特长生的辅导
（4）负责各年级音乐教研活动与资料归档
（5）合唱队的钢琴伴奏与辅导
（一）音乐课外活动（合唱队）训练内容：
1、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和用方法歌唱的区别。
2、艺术修养的培养
通过学习合唱歌曲，对学生进行审美教育，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练
要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，开阔学生的眼界。
5、特长生每天一节课（周二除外）训练
（二）训练时间：每周二下午第四、节课。
（三）训练地点：音乐教室
合唱队训练时间固定为每周二下午第四、节，合唱队训练时间和音乐课时间任何人不可占用。
主题音乐文学创作心得体会和感想四
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，我觉得自我有必要进行一次深刻的反思，以此激励自我以后做的更好！作为一名音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
所以在音乐课教学上，总结出下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
主题音乐文学创作心得体会和感想五
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学，本人根据自我的教学，做了以下几点反思:
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美本事的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉本事的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生经过自我的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的资料等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有必须印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而教师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不一样领域。如自我很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者明白你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生明白音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不一样表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不一样等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都十分被动，连提问都是极少数学生举手这样的情景，越到高年级就越严重。教师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情景我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生明白音乐文化价值的所在。一齐探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学资料当中来。再让学生用自我所理解的情感来演唱自我最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一向在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
主题音乐文学创作心得体会和感想六
【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
主题音乐文学创作心得体会和感想七
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
主题音乐文学创作心得体会和感想八
我很幸运的拿到了音乐会的一张票。
这次音乐会的主办单位是郑东新区教育文化体育局和郑州多瑙河音乐会文化传媒公司。
音乐会演奏的主要乐器有：悠扬，甜美的长笛。优雅深沉的萨克斯。深沉圆润的大号。能勾起以往回忆的小号。
第一曲是德国席勒的作品《威廉退而序曲》，歌声仿佛是战场上的马的嘶鸣声和冲锋号。
第二曲是《号手的节日》，这首曲子以欢快、轻松而活泼的调子写出了小号手快乐的心情。
第三首曲子是《红色娘子军》，以悲壮的曲调让我们仿佛看到的一群女性为争取解放而流血牺牲的动人故事。让我们感受到了娘子军的坚强，面对艰难困苦不低头的精神。
第四首曲子是《光荣的凯旋》，明朗、欢快的节奏是它的优点。让我们感受到了战士们的光荣凯旋。
。.。.。.
最后一首，也就是第十三首曲子是《拉德斯基进行曲》，以较欢快、平稳的曲调结束了音乐会。
主题音乐文学创作心得体会和感想九
《哦，十分钟》是人民音乐出版社第七册教材第六单元的教学资料。是一首不带再现的二段曲式的大调歌曲，歌曲生动形象地表现了学生在课间十分钟的欢乐心境。
教学资料：教材分析。 歌曲《哦，十分钟》是一首24拍，d宫调式，二段体结构的儿童歌曲。歌曲曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲经过对孩子平日课间十分钟的描述，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心境。
第一乐段为方整性结构，包括4个乐句。前两个乐句具有典型的“起承转合”的特征，后两个乐句分别是前两个乐句的局部重复，构成平行乐段。该乐段的节奏紧凑，曲调轻快活泼，表现了活蹦乱跳的孩子们在课间简便，欢乐的形象和喜悦的神情。 第二乐段为非方整性结构，包括三个乐句，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，三度、四度的跳进。第三乐句有两种不一样形式：第一遍结束时，是第二乐句下三度自由模进的节奏变化。第二遍结束时，是第三乐句的局部重复。此乐段音调转为舒展，“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。
学情分析。 五年级的学生，已具备初步的视唱、演唱和分析歌曲的本事 ，班中学生乐于理解新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入进取的思维状态，情感也易被激发。但班中学生的学习基础和学习个性方面存在很大差异，一部分学生常是课堂的“守望者” ，缺乏课堂学习的进取参与习惯和专注学习的本事。所以，在课堂上进取提倡和推行各种形式的教学理念，相信能在发扬个性 ，分享思想和经验的基础上，面向全体，关注更多学生知识的理解力和情感的感悟力，培养学习的主动性和职责感，最终促进学生良好学习方式的养成。
教学目标： 能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。经过聆听歌曲，引导学生为歌曲划分乐段。经过学习歌曲，培养学生的歌曲创编本事。
教学重点： 能用甜美的声音，有感情的演唱歌曲。 教学难点： o x x节奏的掌握及歌曲的视唱练习。指导学生有感情的演唱歌曲。 教具学具准备： 钢琴、教材、打击乐、多媒体课件。
根据教学目标的制定，我采用了以下教学方法：经过情景导入、借助多媒体辅助教学，激发学生学习的兴趣，经过教师范唱，引领学生分析歌曲、演唱歌曲、表演歌曲。学生在教师引领下，经过观察、体验、模仿等方法掌握学习歌曲。
情景导入，揭示课题。 聆听音乐《假如幸福的话拍拍手吧》 设计意图：经过有意识的安排师生间的互动，让教学气氛活跃起来，为本节课的教学做好准备。
歌曲教学。初听歌曲，感受旋律。请你说一说歌曲的速度?这首歌曲带给你怎样的情绪?
设计意图： 经过聆听歌曲，让学生分析出音乐要素。
欢快的朗读歌词，掌握难点。按节奏朗读歌词。讲解节奏难点：o x x 加上旋律进行视唱。加上歌词演唱歌曲中的难点乐句。 设计意图： 经过比较、视唱等教学方法，使学生比较直观的掌握带休止的切分音的节奏型。
下课的铃 | 声0| 送来十分 | 钟0| 来吧 | 来吧| 大家来轻 | 松—| 让那疲劳的| 眼 睛 | 看看蓝| 天 0| 让那紧张的| 大 脑| 吹进清| 风 — |
下课的铃|声0| 送来十分|钟0| 来吧|来吧| 大家来活|动 — | 让那 握笔的 |手 指 | 摸摸 皮 |球 0 | 让那 快活的 |叫 喊 | 冲出 喉 |咙 — |
踢毽子: x x | x x | ta ta ta ta 跳 绳: x x x x | x x x x | ti ti ti ti ti ti ti ti 投篮球: x 0 | x 0 | ta 空 ta 空 溜溜球: 0 x x | 0 x x |
复听歌曲，熟悉旋律。 请你说一说歌曲两个乐段所表达的情绪有什么不一样?第一乐段：欢快活泼。第二乐段：优美抒情。 请你说一说歌曲两个乐段的演唱方法有什么不一样?第一乐段非连音唱法。第二乐段是连音唱法。 设计意图： 经过聆听音乐，使学生对歌曲的情绪有更进一步的认知，并且对于歌曲的演唱方法上有了进一步的认识。
第一乐段 第二乐段
视唱练习。 学生跟钢琴视唱旋律。 分组练习。 全体视唱。
歌曲学习。学生跟钢琴轻声演唱歌曲。教师及时指导并进行范唱。全体学生演唱歌曲。歌曲处理。 速度。情绪。声音。
歌曲拓展。歌词创编。 创编第一乐段的歌词并演唱。 节奏创编。 利用打击乐来为歌曲进行伴奏。 欣赏歌曲《哦，十分钟》。
设计意图： 经过打击乐器的练习反馈，检验学生是否把音乐知识转化为实践表演本事。
总结评价。学生谈知识的收获及情感的体验。 教师针对学生的表现进行客观性的评价。 教师根据本节课的资料进行总结。
