在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写一
舞蹈社干事们每个人都有自己的特长和爱好，要根据她们的特长与个性分配适合她们的工作，与此同时，在她们能力可接受范围内，拓展她们的能力，以弥补以往工作中的不足。
加强内部团结，部长、副部长协作一致，带领干事们使舞蹈社团拧成一股绳，向一个方向用力，加强内部交流，多多听取成员们的意见，决策层果断作出决定，将每个成员的特长发挥到极致，为工作服务。
每周抽出固定时间固定地点开会，成员不得迟到早退，若要请假说明原因，且需得到准许。
开设的舞蹈班需要更好的培养，民族、爵士、拉丁，每个班每周一节。教学要有组织，有计划的进行，且一个学期结束之前成员们要做好教学报告。
课程大致内容安排：
1. 总负责人：2人，全权负责舞蹈社团的大小事宜，起主导作用
2. 宣传人员：负责传递舞蹈社团各项信息，扩大社团影响
3. 民族舞：学习个别少数民族舞蹈基本功，感受中国民族舞蹈的魅力
4. 爵士舞：学习各类街舞基本动作，体现流行色彩
5. 华尔兹、拉丁舞：学习华尔兹与拉丁的简单舞步，感受优雅风尚 时间大致安排： 爵士舞：星期二下午5：00—6：30 民族舞：星期四下午5：00—6：30 拉丁、华尔兹舞：星期天下午5：00—6：30
二、加强联系交流与宣传
舞动社团的核心工作是做好文艺活动，丰富大学生的课余生活，因此加强联系与交流时必要的也是非常重要的，我社团今年要加强联系交流力度，一边更好的做好工作。
1、要多与老师交流，积极听取老师的意见与建议，多请老师作指导工作，以在老师的指导下将工作做的更好，将学院的信息得到更好的传达。
2、加强与文艺部及其他部门之间的联系。对于不懂的问题要多多向各部门请教。与各个部门之间经常交流，了解各个部门的工作于活动，方便及时做好工作的提前准备。
3、加强与同学们的交流。需要了解同学们对活动的看法和建议，做好活动前反应与活动后的反馈，了解同学们的活动需求，根据同学们的反应开展适应大部分同学的活动，提高活动的质量。
三、活动开展
新的一学期，我院主要的几个活动如下：
1、 5.12护士文艺汇演 这是我院的重大文艺汇演。为了提高节目质量，我社团将在三月底就开始紧张并严格的筛选节目。节目多达各种类型，例如歌唱、舞蹈、器乐演奏、和其他表演。以至于汇演时达到效果。
2 、 “ 三下乡 ” 社会实践活动 联合文艺部筹备好 “ 三下乡 ” 社会实践活动，提前筛选出节目，并排练一些创新富有意义的节目，是同学们都展现出自己的风采。 舞蹈社团不仅抓紧对原有大众舞蹈的训练，而且要学习更好更多的舞蹈，发现更多这方面人才，以便提高社团的含金量，为我院各个文化艺术节的举办增添色彩。
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写二
尊敬的领导：
您好！
在此，我首先跟您说句抱歉了，我才刚来幼儿园任职没多久，现在就向您辞职，的确会让您感到不满，认为我是把这份工作当成儿戏了，其实并不是这样的，我正是因为本来对这份工作负责任的心态，才向您辞职的，我通过这段时间的工作，我发现依我的性格根本就不适合做幼儿园的老师。
这件事我也是考虑了好久，这是我好不容易才得到的岗位，我真的就要这样放弃吗？我以后会后悔吗？我这么做对得起自己这么久以来的努力吗？一个又一个问题向我袭来，您从我的个人简历也可以得知，我并不是师范学院毕业的，所以我要得到舞蹈老师这个职位，我就必须要去考这方面的证件，不然我是没有资格当幼儿园的老师的。我花了两个月的时间，才拿到舞蹈教室资格证，我一拿到这个证，第一时间就来到了您这应聘，可能您想问我为什么要来幼儿园工作，那是因为我的亲妹妹在这里当老师，我想着两个人在一起工作也刚好有个照应，这是我们小时候就约定好的。但是她是学的是幼师，不可能去我那一行工作，只能我来了，我之前一直都是在一个舞团工作的。说真的，我其实刚开始做出这个决定的时候，我还是非常开心，非常期待的，我也想尝试教小朋友们跳舞，但是我亲身经历过了，才知道这份工作是有多么的不适合我，我想我这个证算是作废了，至少我再也不会去幼儿园当舞蹈老师了。
我自身实力肯定是没问题的，我从三岁就开始学舞蹈，这些年获得奖也是非常多的，我想辞职的原因也不是这个，因为我个性格问题，我是属于那种比较急躁的性格，我所教的也是大班的学生了吧，我好好的在台上教他们动作，他们呢，在台下看着也不跟着我做，有的还在那里聊天，大声喧哗，我是在是没想到会是这样的情况，我教三个班，三个班的学生都是如此，您要我怎么教的下去，我上次实在是忍无可忍了，吼了他们，结果还被您给批评了，事后我也知道这样对待小朋友非常的不对，但是我也没有这方面的教学经验，我真的是无能为力了，不是我教不了，是他们不愿意学，或者说是我没办法让他们认真的听我上课。
这段时间下来我感觉到的就是心累，我真的是头一次这么不喜欢小孩子，事已至此，我该说的都说了，您还是尽快安排我离职吧，我一节课都不想上下去了，就这样吧，再见。
此致
敬礼！
申请人：xxx
20xx年x月x日
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写三
我院舞蹈协会本着“以舞会友，共建河蟹校园”的宗旨，在校园内外开展了如下活动：
一、师大交谊舞进修活动
为了加深协会成员的舞蹈功底，丰富协会的舞蹈文化、舞种类型，以及回校后对10级新生所要进行的教舞活动。我院舞蹈协会到师大艺语舞蹈培训中心进行为期半个月的交谊舞进修。
交谊舞进修各项情况总结如下：
1、在院舞蹈协会校外指导老师彭书敬的精心指导下，我们将交谊舞中的慢华尔兹、快华尔兹、伦巴、恰恰、吉特巴、布鲁斯、探戈、慢四等舞种学成完毕。并加深了我们交谊舞基本功，将我们的动作标准化，花样丰富、复杂化了。同时，一并学习了牛仔、俄罗斯等欢快集体舞，学习收获颇多。
2、此次进修活动也使我们真正领略到了交谊舞的无穷魅力和优雅的气质，以另一种独特的方式增强了我们对交谊舞的热爱，增加了我们对交谊舞的兴趣。同时，在进修的过程中，我们协会内部成员进行了进一步的沟通、交流。使彼此增强了默契，在快乐中一起学习、一起进步。
总之，交谊舞进修活动不仅加深我们的舞蹈功底，更重要的是使协会的每个成员都有了进一步的沟通，为协会以后的发展做了坚强的后盾，为培养下一批舞蹈爱好者奠定了基石。
二、迎新舞会俱乐部
舞会情况如下：
1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。
2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了猜灯谜等游戏，为舞会增添了色彩。
3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为协会各成员交流提供了另一个平台。
当然，本次舞会也有不足之处，比如说一些成员在跳舞时放不开、宣传力度不够等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色。
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写四
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面：
1、培养崇高的师德和职业责任感。
2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。
3、要学习教育理论，提高科学研究能力。
4、培养创造型思维和创造力。
二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端：
1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。
创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。
一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、舞蹈美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。
2、舞蹈是舞蹈创作的灵魂。
编导者要表现的主题与舞蹈舞蹈不符，与参加表演人员的年龄特点不符。在当前的儿童舞蹈中，舞蹈的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈舞蹈，应该是为主题特定创作的，舞蹈与舞蹈存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和舞蹈都有节奏，舞蹈更需要舞蹈来激发强化节奏感。离开舞蹈，舞蹈难以充分表达感情。舞蹈本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把舞蹈表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照舞蹈来进行。由于舞蹈与舞蹈有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈舞蹈的采用有两条途径：一是利用现成的舞蹈，一是为既定舞蹈的`主题和情节创作的舞蹈。“按照舞蹈编舞”这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从舞蹈。首先，舞蹈要对舞蹈进行选择，因为不是任何舞蹈都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作舞蹈，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对舞蹈提出要求。由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作舞蹈，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品舞蹈，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈舞蹈应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的途径，更是舞蹈的灵魂与精神。
三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急：
1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
从事少儿舞蹈多年的老编导们，嘴里常说这样一句话：“在校外的舞蹈老师们，各个都是万金油似的人物”。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、舞蹈谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。
作为新世纪的校外人，二十一世纪的少儿舞蹈工作者，不能仅仅停留在上述的基础工作上，应该与时俱进，根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”经常化的深入基层;信息化的了解情况;系统化的总结问题;科学化的解决困难，充分发挥校外有效职能，为学校、为社会、为学生、为家长服务。
2、在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。
我们是天天和人打交道的人，我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长，求知若渴的孩子，我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿，学习科学知识，提高理论水平，感悟人生才是提高师德素质的途径。
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写五
不知不觉来到安阳实验中学已经是第四个年头了，学校舞蹈社团也已经成立四年了。四年里，我与学校舞蹈社团风雨同舟，其中滋味有喜也有悠。喜的是:在我带的第一批队员的共同努力下，我们一举夺的了全市中小学艺术节初中群舞一等一的好成绩，并代表瑞安去温州参赛并拿奖。忧的是我们的成绩之后没有更好的突破。这里面的因素很多:有学苗的素质问题，也有我作为指导师在选材、训练等方面的责任问题。因此在今年的舞蹈训练中:我着重注意了在每一次训练前，都要了解相关的知识点，在愉快的训练中取得一定的效果。同时，也虚心地请其他教师过来观看，并且指出不足之处。现就本学期的训练作一次简单的总结：
1、由于刚加入社团的新生基础不同，对于新生的训练就更要严格,而且要抓基础，强调基本功训练。如下:
a、腿部训练(压前腿、压后腿、前踢腿、侧踢腿、后踢腿、)腰部训练(下腰)肩(压肩)
b、舞蹈组合训练
c、技巧训练
d、民族舞基本动作训练
2、为了参加市里一年一度的艺术节舞蹈比赛，在训练过程中，每个表演动作、每个情节、细节都高标准严要求。
3、我对舞蹈社团的每一个成员都满怀信，相信他们一定能够做到，不能在自己心理上降低了训练标准，不要迁就她们，从而达到理想的效果。
4、和孩子们交朋友，不能一味的板着一副冷面孔痛斥学生。否则训练强度再大也不会有提高。孩子会出现叛逆的心理。
5、在训练中要把自己融入舞蹈音乐的情绪之中，尤其是关键时刻要耐心，不要给孩子造成心理压力。
6、训练休息时间也可以和学生开玩笑、谈心，总之，要让学生舞得尽兴、开心。
由于孩子大多数是一年级的学生，年龄较小，人数也多，基础还不牢固，说实话开始我真的没有信心，我也知道我的难度非常的大。但是没办法，我心理想就当是锻炼吧。没别的办法了。只有付出别人十倍的努力，才会有收获。我坚信!
我是一个对生活充满了热情的人，xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在下学期里我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写六
【课程介绍】
舞蹈是一种展现肢体流动美的艺术形式，有利于增强孩子的身体灵活性，使其拥有优美的举止和正确的体态习惯。应广大家长需求，本期艺术公益课堂我馆携手馆外培训基地哆哆艺术培训中心共同开办少儿舞蹈公益课程（分剧目表演班和幼儿基础班），欢迎广大少年儿童踊跃报名！
一、班级设置
剧目表演班：7周以上（10人）
幼儿基础班：4-6周（10人）
二、教学内容
剧目表演班
（一）课程内容：优秀舞蹈作品
（二）授课对象：7周岁以上
幼儿基础班
（一）课程设置：舞蹈基本功训练、北京中国舞教材、舞蹈剧目编排
（二）授课对象：4—6周岁幼儿
三、授课目标
1、 通过剧目学习，学员不仅能单独掌握一个优秀的舞蹈作品，也能短期提升其表现力与表演能力，增强学员的自信心和对舞蹈的热情。
2、在基本功训练的基础上感受舞台表演，使孩子们的特长得到充分展示。
3、让家长与孩子一起学习舞蹈，见证孩子的成长。
四、授课时间
8月6、7、13、14、16、18、20、21日
幼儿基础班：上午9:00—10:30
剧目表演班：上午10:30—12:00
五、授课地点
xx区路x号金城大厦x楼
六、报名要求
1、剧目表演班：招收具有一定舞蹈基础的学员。通过面试筛选条件合格者进行独舞剧目培训。
面试时间：x6年8月2日晚19:00——20:00
2、幼儿基础班：爱好舞蹈的小朋友均可报名
【报名方式】即日起关注福州市群众艺术馆微信公众平台，发送“哆哆少儿舞蹈+姓名+年龄（班次）+家长姓名+联系电话”至该平台报名。
【师资介绍】本次培训由福州哆哆艺术培训中心的多位老师集体授课。
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写七
1、学跳《火车舞》能较合拍的随着音乐做小跑步和找“车厢”的动作，
2、理解舞蹈跳法，能在规定时间内做“邀请”和“感谢”动作
3、体验“火车头”与“车厢”协调合作的重要，以及朋友越来越多的快乐。
火车图片
一、熟悉《火车舞》乐曲旋律
1、全体幼儿在乐曲伴奏下，小跑步进教室
2、合着音乐一拍一下的拍手。
3、幼儿创编其他身体动作，合着音乐可以做做拍腿，拍肩等。
二、出示火车图，认识火车头和车厢，用动作表示火车行进
小朋友，火车是怎样开的？请一些幼儿模仿。
1、学习火车行进的动作
小朋友，老师也想到了一个火车行进的动作，你们看老师是怎么做的？
2、幼儿随音乐做行进动作
3、今天火车头想邀请车厢跳舞，想想看火车头会怎样邀请车厢呢？（幼儿讨论）
4、练习幼儿想出的邀请动作，老师哼邀请的音乐旋律。
5、车厢怎样表示对火车头的感谢呢？请幼儿用动作表示。老师哼感谢处的乐曲旋律。
6、完整的随乐练习舞蹈中的基本动作，提醒幼儿在规定时间内做邀请和感谢的动作。
1、全体幼儿坐成圆圈，老师先做火车头，用小跑步去找车厢，示范做动作。
2、幼儿学做火车头，去找车厢，火车越来越长，让幼儿体验朋友越来越多的快乐，活动中表扬能听音乐准确做动作的幼儿，使其他幼儿也学会合拍做动作，在连接的时候提醒后面幼儿拉好前面幼儿衣服的下面。
火车到站了，大家快乐的唱起了歌，幼儿倾听歌曲前奏，齐唱一遍。
中班音乐欣赏课——丑小鸭
活动要求：通过多媒体这个先进、新颖、有趣的教学手段,对幼儿形成多种感官的刺激;同时，通过老师游戏的口吻，引导幼儿欣赏歌曲《丑小鸭》,激发幼儿参加音乐活动的兴趣.
活动重点：激发幼儿欣赏歌曲的兴趣,理解歌词内容。
活动准备:响板(幼儿人手一个)、光盘、丑小鸭玩具、磁带
活动过程:一、律动《丑小鸭》
要求:幼儿能跟着老师，在音乐的伴奏下，做各种模仿动作。
指导语:今天啊,老师想和你们做个游戏，我做鸭妈妈,你们就做我的鸭
宝宝,我们一块儿到河边去玩好吗?
二、欣赏歌曲《丑小鸭》
（一）引起兴趣
指导语:老师今天还给你们带来一位朋友，它的名字叫:“丑小鸭”.
我们一起来把它叫出来好吗?（丑--小--鸭---）
要求:教师用念儿歌的形式来介绍丑小鸭.
(我来啦！我来啦！呱、呱、呱呱呱,丑小鸭、丑小鸭、
我叫丑小鸭、腿儿短短脚掌大,长长脖子扁嘴巴,走起路来
摇摇摇,爱到河边去玩耍,喉咙虽小声音大,可是只会呱呱呱)
电脑操作:准备播放歌曲《丑小鸭》两遍
指导语:丑小鸭今天还给大家带来一首有趣的歌,歌曲的名字就叫《丑
小鸭》,我们来听听歌里唱了些什么?
（二）欣赏第一遍
提问:谁来告诉我,歌曲的名字叫什么?
你听到歌里唱了些什么?
电脑操作:准备播放歌曲两遍.
歌里还唱了些什么呢?我们再来听一遍.
电脑操作:播放歌曲两遍.画面定格.
（三）欣赏第二遍
提问:你听到歌里唱了些什么?
丑小鸭真可爱,老师也想来唱唱它.现在请小朋友听我来唱一遍.
等会儿请大家来讲讲看你最喜欢听歌里唱的那一句.
电脑操作:播放歌曲两遍,画面定格,准备进入教唱功能,分句播放.
（四）欣赏第三遍
提问:你最喜欢听那一句?
要求:重点教唱“呱呱呱呱呱”
听听电脑是怎么唱的（分句欣赏)
指导语:刚刚老师听到有个小朋友说最喜欢听小鸭子呱呱的叫声,
我们现在就再来听听电脑是怎么唱的?
电脑操作:进入教唱功能,分句播放该句
提问:1、小鸭子是怎么叫的,我们一起来学学
2、我这里正好有一样东西,大家看看它是什么?
你看响板他它一张一张的，多象谁的嘴巴呀？
那它叫起来的时候声音又是怎样的呢.我们来听一听.
节奏练习:我们小朋友也来用响板学学小鸭叫好吗?
电脑操作：准备播放歌曲一遍
（五)幼儿表演
电脑操作:.播放歌曲一遍
要求:幼儿能跟着老师一起表演,并懂得在小鸭叫的时候,配上响板.
也可请个别幼儿示范.表演.
电脑操作:准备播放《洗澡歌》
三、歌舞表演《洗澡歌》
指导语:今天我们又欣赏到了一首好听的歌,歌曲的名字叫什么呀?
现在让我们跟着丑小鸭一起到河里去洗个澡好吗?
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写八
1.前期组织报名工作 (*月*日--*月*日)
① 报名方式：各选手可以直接到学院学生会办公室报名(由活动部的值班人员负责登记)，也可以到各系学生会文艺部或自己所属社团负责人报名。
② 报名时间：(*月*日--*月*日)
注：各系、各社团所有报名表均交至活动部，由活动部将各参赛选手名单重新核对整理。
③ 报名要求;可以是团队(以系、社团为单位组队)或个人名义进行报名;认真填写报名表;舞蹈的种类自选、音乐自配碟。
2.中期组织初赛工作： (*月*日--*月*日)
① 初赛地点：******
② 初赛时间：中午(12：10~13：30)安排5组参赛选手;下午(16：00~17：30)安排5组参赛选手。
③ 初赛评委：*******
④ 初赛结果：选出10组参赛选手进入决赛并作出彩排的出场顺序的具体安排。
⑤ 主持人联系、台词、评分表等准备工作
⑥ 决赛时的场地布置用品(横幅、礼花炮、鲜花、矿泉水、席位标牌、气球等)
⑦ 报告厅申请工作。
3.后期组织决赛工作 (*月*日决赛时)
①*月*日--*月*日进行参赛选手统一在社团活动室进行彩排。[注：所有参赛选手的音乐、服饰、组员的安排(包括社联相关工作人员)全部到位，并在彩排后统一将各组的参赛音乐收由社联统一保管。]② 决赛工作布置 (详见决赛具体安排)
③ 赛后第二天组织开展总结会议，指出相应的工作问题。、
(三) 决赛的具体安排：
1.决赛时间：*月初 (具体时间待定)
2.决赛地点：***
3.场地布置工作
① 悬挂横幅、气球、盆景的布置、音箱调试、碟片到位。
② 评分表、奖品(荣誉证书)等用品到位。
③评委、参赛选手、现场观众的席位安排。(观众来源：各参赛队粉丝团、社联部分代表等)
4.相关工作人员：
① 评委老师：团委老师社联主席团
② 主持人：(待定)
③ 礼仪组(联系大学生艺术团礼仪部)
④ 其他工作人员：社联所有成员(注：所有社联工作人员必须佩带标志牌)
5.比赛进行安排：
① 现场次序维护(两扇门派专人看守、安排观众入席等)
② 主持人、各参赛选手准备(所有参赛选手在间隔一个节目时，安排工作人员摧台)
③ 现场评分工作：安排一个工作人员收集各评委打分，两名工作人员对分数处理(除去最高分和最底分求平均值)，间隔两个节目负责送一次上两组选手成绩给主持人便于现场公布。
④ 奖品发放：待最后一组成绩出来后，迅速对所有成绩处理并填写荣誉证书，礼仪组开始准备，主持人邀请评委老师为获奖选手颁发证书与奖品。
⑤ 主持人宣布比赛结束，工作人员拧开礼花炮。
6.比赛结束: 现场的清理工作(舞台、观众席、拿回碟片等)
八、活动经费预算横幅若干(宣传用和会场布置使用) ：150 元 评分表及报名表的印发：总计××元
有关舞蹈名师课堂技巧心得体会如何写九
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品， 舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的， 他们的肢体能够强大到什么程度， 并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨， 最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源， 即身体， 艺术的价值， 即个性。
关键词：舞蹈本源； 肢体； 舞台美术； 编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品， 由金森穣导演编舞， 它由独舞《天鹅的梦》 （15分钟） 及现代芭蕾《妮娜物语》 （60分钟） 两部作品构成， 是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野， 带领我们感受到艺术的一种新境界， 生命就是不断的探索， 并从中激发出一种能量， 使身体产生一种力量与美的感觉。此外， 它将人的肢体语言传导出来， 对人性进行拷问， 将人类精神中的黑暗面进行外化， 人物会变成物体， 以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后， 他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点， 围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨， 侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定， 打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计， 探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质， 是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞动的人体去言说， 是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼， 舞蹈语汇十分丰富， 编舞的手法个性新颖， 舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大， 对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响， 日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注， 第一次看的时候， 你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上， 探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量， 身体又如何接地气以至被推而不倒。当然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作为编舞， 他认为， 身体是完美无缺的， 坚定不移的。它是绝对“零”的体现， 不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义， 皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体， 探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”， 作为留学欧洲十多年的金森穣， 长期受到西方当代舞训练体系的影响， 在重返日本舞台时， 用东方演员的身体， 加上自我西方现代舞的技法， 东西碰撞之间， 是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”， 就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团， 编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限， 突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究， 是对身体运动的再造， 专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇， 才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品， 没有华丽的舞台包装， 没有喧宾夺主的干扰， 观赏中从一开始到结束， 视线都没有离开舞者身体以外， 所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体， 这个作品更加重要的是内在的思想性， 和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识， 以及对人性的探讨。作品一开场， 会先上来五个女舞者穿着特制的服装， 他们把自我的身体固定好之后， 如同没有自我意识的提线人偶， 随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体， 双方博弈的故事就此展开， 开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控， 看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转， 当人偶们逆袭穿上西装， 操控了控制者， 这是不是有种被压抑后的畅快， 在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座， 或许是越来越逼真的机器人， 或许是你自我的经历， 或者是什么历史课本里的某次起义， 也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏， 没有舞美的包装， 简约的灯光， 但让观者理解的信息量是巨大的， 带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟， 以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考， 这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装， 善于造势与滥用包装， 造成“舞不够， 景来凑”， 且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华， 有时舞美的制作预算占了一大半总费用， 也造成剧目无法演出， 因为成本太高。也所以显得作品资料苍白， 主体创作贫乏， 舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值， 可是由于作品的平淡无味， 不但未能起到提高艺术质量的进取作用， 反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人， 大抵对之有过一些了解和接触的话， 都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着， 以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高， 并对此持有完全自信， 不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步， 只专做自我能够认可的工作， 就算是完全放下利益于不顾， 也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里， 能感受到舞者的每个编排， 每个细节， 是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演， 在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特， 空间处理人与人的接触如行云流水， 双人舞的舞动随心所欲， 让人叹为观止， 相互间配合如电脑编程， 每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关， 只要是我们能看到的日本团体演出， 质量往往不会差， 不论从观念到舞台呈现， 从导演编排到演员表达， 都有可圈可点之处， 耳目一新；也就是， 资深剧场观众的话来说， 我们通常不会“踩雷”.然而， 正是这种精神， 成就了日本科技、文化的发达， 毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代， 资源信息随时能够获取， 这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取， 是需要经过牙齿的咀嚼， 胃肠的消化， 而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人， 已无所顾忌。但长此以往， 这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为， 慢慢的会割掉艺术家创作才华， 并且也随时涉及到知识产权问题， 长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说， 主观上也许并非出于“抄袭”的动机， 而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化， 也存在“不约而同”的偶然性。但有时， 如果我们换一种思维方式， 当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界， 获取很多信息， 看到一些令人拍案叫绝的手法时， 倘若我们去认真探索其创作思维轨迹， 去使自我获得触类旁通的启迪， 而不是照猫画虎地翻版， 是否会获得更深刻的认知， 当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时， 有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径， 或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻， 这样的创作实践必然很艰苦， 可是艺术的至高境界就是独一无二， 有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧， 虽然是十几年前的作品， 但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念， 肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求， 也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领， 那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上， 也不在舞蹈动作体系上， 而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的， 心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术， 我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献
[1] 资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社, .
[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志, , 440 (7) .
